张静：从“有待于外”还是“有待于内”可见人之品格修养（附音频）
“给孩子”最近推出的张静老师解读古诗词系列文章备受大家欢迎。今天这篇文章里，张静老师通过解析古典诗词，讲了一个非常重要的问题：怎么判断一首诗/词是不是好作品？
对于这个问题，在《叶嘉莹先生：什么样的诗才算好诗？》里，叶先生说，有没有兴发感动的力量，是判断一首诗好坏最基本的衡量标准。今天的文章里，张静老师详细阐述了：同样的感发，因为诗人的修养、品格不同，也有高下之分。
不论为文还是为人，你是“有待于外”，希望获得他人的欣赏认可，还是“有待于内”，倾向于自我欣赏和肯定？
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▎ 2015年10月，张静陪同叶嘉莹先生在阿尔伯塔大学荣誉博士授予仪式上
文 | 张静
南开大学文学院副教授
协助叶嘉莹先生编选了《给孩子的古诗词》
《水调歌头》五首之一
张惠言
东风无一事，妆出万重花。闲来阅遍花影，唯有月钩斜。我有江南铁笛，要倚一枝香雪，吹澈玉城霞。清影渺难即，飞絮满天涯。
飘然去，吾与汝，泛云槎。东皇一笑相语：芳意在谁家？难道春花开落，更是春风来去，便了却韶华？花外春来路，芳草不曾遮。
张惠言是清代非常著名的词人，他非常著名的一组词叫《水调歌头》（五首），这五首词是写给自己的一位学生，叫杨生子掞。
杨子掞作为张惠言的学生，经常和老师一起切磋，老师就想，怎么引导他勤奋不辍，能够真正见道呢？所以他写了这五首词。
我只选了这组词中的一首的最后一句。
这组词用了很多的意向来表明一个人在求道上进、求道向善的道路中，可能遇到的方方面面的困扰、迷茫，甚至有一些纠结，怎么克服。
▎ 张静
我们来看：“难道春花开落，更是春风来去，便了却韶华”？
什么意思呢？就是说我们对春天的理解不能仅仅依靠外在的色相。也就是说，我们不能只从外表来看春天是不是还在，如果只凭外在的色相来说，我们只能说春天是短暂的，花开了又落了，这个春天就结束了。
但是作为一个真正有心求道、向上的人来说，真正的春天，真正的天心春意，需要我们心灵的体悟。就是说，如果你真正经历了、走进了春天，如果你真正是一个见道之人，绝不会因为春花开落，而断送了你心中的这份春意，也绝不会因为春草之生而受到阻隔。
所以最后张惠言说： “花外春来路，芳草不曾遮”。
也就是说，我们只要跟春天有过这样的接触，就不会因为春风的远去，不会因为春花的零落，而感到春天是短暂的，就感到春天结束了。
我今天用这样两句词做一个开场白，也是想说：我们的古典文学，我们的古代诗词也是这样，绝不会因为时代变化了，绝不会因为我们现在使用了现代汉语而远离。为什么？因为只要我们是诗心不死，只要是有心之人，只要是真正有感情、有品格的人，就能从古典诗词中读出前人，尤其是先贤的品格、修养、志意。
我们不妨看一些具体的例子。
首先，我们看一首《古诗十九首》里的作品：《西北有高楼》。
《西北有高楼》
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
在平时讲课的过程中，也经常有学生会问：“老师，什么样的作品就是好的作品？我们用什么样的标准去衡量判断，我们先用这首诗来做一个衡量判断。
首先，这首诗是非常著名的，《古诗十九首》最早出现在《文选》里边，因为一出现就是十九首一起出现的，所以统称为“古诗十九首”。它的题目就是以每一首诗的第一句作为题目。
第一句就写得非常有意境。为什么是“西北有高楼”？我们都知道中学语文教材里有“孔雀东南飞”，“东南”和“西北”有什么不同的象征和指代？什么样的情况下会说一个人的居处是西北而非东南呢？
西北和东南，就我们国家的地理位置而言，西北是孤高的、清冷的，而东南呢，是湿润的、温暖的。所以，如果象征一个人品格高洁，意境高远，会用“西北”；而如果是形容一份感情的滋生蔓长，尤其是写爱情的作品，我们通常会说东南。
所以开篇说“西北”，一定是说这个环境非常的孤高、清冷，而后面呢，是有高楼。高楼有怎样的象征，有着怎样的语码呢？我们来看看其他的作品中出现的“高楼”，我们会对“高楼”之上的主人公，尤其是“高楼”之上的女子有一个体认。
首先，我举了一首诗，是李商隐的《霜月》：
《霜月》
李商隐
初闻征雁已无蝉，
百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，
月中霜里斗婵娟。
月亮里边的女子，我们知道那是嫦娥了。“初闻征雁已无蝉”，应该是秋天来到了，“百尺楼高水接天”，李白的诗说“危楼高百尺”，也是说楼非常高，也是说超越于我们现实的一个孤高清冷的境界，那么在这样一个环境里生活的会是谁呢？是怎样的人不仅能在这样的环境下生活，而且要活出一份姿态呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”。
这里要注意，李商隐给生活其中的两个女子的色彩是什么？是“青女”“素娥”，是孤高的、清冷的，是耐得住寂寞，守得住孤寒的，绝非一般的世俗女子。也就是说她内心之中有一种向往，有一种追寻，所以她才能抗拒世俗的种种诱惑，她才能耐得住孤寒，不仅能耐得住寒冷，而且她们有一种生活的目标，有一种方向，那就是“月中霜里斗婵娟”。她们的生命是有目标和意义的，有一种价值的追寻。
所以我们看，从李商隐，也是古人的作品里，我们发现，在高楼之上的女子，她一定是有一种孤高、清冷、坚贞的品格。
▎ 叶嘉莹恩师顾随先生
另外，我们举一个近代的作家顾随先生的一首绝句。大家知道，习总书记今年的春节视频里，大家发现他的书架上有一本书，就是叶先生当年读书的时候整理的顾随先生的讲课笔记，现在整理出版了。
但是这个全集上没有这首诗，叶先生为纪念顾先生在南开大学设立了“叶氏驼庵奖学金”（驼庵是顾随先生的号），这首诗是十几年前，我第一次参加“叶氏驼庵奖学金”颁奖的时候，叶先生在颁奖之后的致辞里说起的。
《绝 句》
顾 随
绝代佳人独倚楼，
江头看惯去来舟。
一从读会灵均赋，
不爱欢娱只爱愁。
大家注意，这里说的是“佳人”，不是“美人”，为什么？美人只是重在形貌，而佳人，更注重的是一个人的品质。而她是绝代的佳人，所以她是非同一般的，心中有一种美好的向往和追寻，和一般的“眼迷五色，耳听六音”的女子完全不一样。
“绝代佳人独倚楼”，因为她是佳人，是绝代的佳人，所以她一定是孤独的。我们说耐得住大孤独大寂寞，成大事业大学问。所以说，“绝代佳人独倚楼”，她一定是孤独的。
“江头看惯去来舟”，在古代，人们出行更多的还是靠水路，有大运河等等。所以她看着车来车往、车水马龙的喧嚣尘世：天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，这些人，每天奔波忙碌，无非是为了个人的名利，无非是为了功名利禄。
“一从读会灵均赋”，灵均，指的是屈灵均，屈原，他说真正有品格有道德有修养的人，如果真正读懂了从屈原以下我们中国的仕的传统，对我们中国的古典文学有了真正的承传，“不爱欢娱只爱愁”，她反而不会为现世的，一些物质的利欲所蒙蔽，反而会转向自己精神层次的引领和提升。也就是人终极的价值，在于精神的净化和提升，而不在于你得到了多少现世的物质的利益。这就是“不爱欢娱只爱愁”。
▎ 《给孩子的古诗词》（讲诵版）内页
这就是我们的发现，“西北有高楼”，虽然只说了这么几个字，但是给我们一种丰富的联想。这就是美好的作品，你读到它，你的心灵会受到一种提升、引领。
“西北有高楼，上与浮云齐”，是说这个女子居处的环境，如此孤高清冷，是说这个女子的内心之中，如此的坚定强大，她有一个高远的追求和理想。
“交疏结绮窗，阿阁三重阶”，是说这个女子，她居住的环境不仅是孤高的清冷的，而且是精致的优雅的。古人的窗户都有窗棂，而且会糊上一层窗户纸，图案可以是丰富多彩的，有菱形的、方形的、圆形的、回字形的等等。“交疏结绮窗”，她生活的环境是如此的美好。
西方的文论里也说，如果你读小说，包括诗歌，作者描述主人公居处的环境，就是对人物的转喻。一个男人的住所，是他本人的延伸，描写了他本人的住所也就是描写了他。当然，如果描述了一个女主人公的住所，也是对她的品格有一种象喻。写居处环境的孤高清冷、精致优雅，都是为了表现这个人她内心深处的品质。
那么我们看，这首诗的开头四句都是在写女主人公居处的环境。接下来呢，这个女主人公并没有出场，并没有说她的相貌、衣着、服饰，而是“上有弦歌声，音响一何悲”，是说这个女子的才干。她善于演奏，她演奏的歌声，音响一何悲”，是如此动人。
“谁能为此曲，无乃杞梁妻”，是谁能够演奏出如此哀婉的乐曲？只有像杞梁妻这样经历过深悲沉恨的人，才能演奏出如此哀婉丰富的音乐。杞梁妻是一个典故，她的丈夫打仗的时候战死了，杞梁妻就演奏了这样一首曲子，她说，“上则无父，中则无夫，下则无子，何以立吾洁”？我的父亲已经死了，丈夫也战死了，连一个孩子都没有。古时候，女性讲究三从四德，“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”，她说我没有一个有着落的，所以她演奏完这首乐曲之后就赴水自尽了。
这里说，这个女子她确实很有才华，而且演奏出来的乐音震撼人心，接下来，依然是描绘这个乐音的美好：“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀”，都是说这个乐音，它的起伏，它的高潮，它的跌宕，它的吸引人心。
接下来，是这首诗最重要的一个主题：“不惜歌者苦，但伤知音稀”，就是说我们人生中都会经历到的知音难觅的苦恼。
这里我想岔出去，和大家谈一谈这个问题，就是人生目标的确立问题。你希望有一种“有待于外”的承认，还是一种“有待于内”的自我的欣赏和肯定，自我的意识有没有被发现？
从《诗经》开始，就有“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！”她说，我所喜爱的那个男子出门了，我就“首如飞蓬”，我每天就懒得梳妆打扮了，难道是我没化妆品吗？不是，我梳妆打扮给谁看呢？这是从《诗经》开始。
到了《古诗十九首》依然是这样，“不惜歌者苦”，我演奏辛苦没有关系，“但伤知音稀”，如果有人能听懂我的乐音，如果能感受到音乐里面的多情，那么我就没有白白地演奏。
《自君之出》
陈叔达
自君之出矣，
明镜罢红妆。
思君如夜烛，
煎泪几千行。
到了隋代的陈叔达，他也说道：“自君之出矣，明镜罢红妆”，不再梳洗打扮，因为对你的思念如此的深厚，所以现在没有心思梳洗打扮了，这都是一种“有待于外”的认可，希望能有知音欣赏。
但是一直到了宋代，北宋的时候，晏殊他也依然是这样一种感情。晏殊说“若有知音见采，不辞遍唱阳春”，这里晏殊也是讲到一个女子，她是一个歌者，善于演唱的女子，她善于演唱什么呢？像《青藏高原》那样的高音，她说虽然我现在年老色衰了，如果有人能真正欣赏我的乐音，我愿意把最高的女高音跟他全唱一遍。这也是一种希望有知音能够欣赏自己的一种向外的寻求，但是从南宋开始，中国知识分子的这样一种“有待于外”的认可，改变了。
姜夔是南宋一位非常重要的作家，他写过一首小诗，叫《灯词》：
《灯 词》
姜夔
灯已阑珊月色寒，
舞儿往往夜深还。
只因不尽婆娑意，
更向街心弄影看。
已经天黑了，而且是秋冬季节，天气比较寒冷，已经下班了，因为工作性质，她每天下班都是比较晚了，而且是深夜。按理说，这样一个寒冷的秋冬的夜晚，而且是半夜，应该早早回家，但是这个女子不同，因为她的演出，她的舞蹈，她的艺术，不是为别人的，不是为了赢得观众的喝彩，而是为了一种自我的实现，所以“只因不尽婆娑意”，因为她自己还没有跳够，还没有跳尽兴，因为她自己沉湎于这样的艺术，“更向街心弄影看”，即使在回家的路上，她借着月色，还在起舞，还在自我沉醉。
《虞美人》
王国维
碧苔深锁长门路，总为蛾眉误。
自来积毁骨能销，何况真红，一点臂砂娇。
妾身但使分明在，肯把朱颜悔？
从今不复梦承恩，且自簪花，坐赏镜中人。
所以我们说，这是一种由“有待于外”的期待，向自我意识苏醒的转变，一直到了近代的王国维，他更是如此。他写过这样一首词，词里的一个女子，她深居深宫之内，一直得不到皇帝的宠幸。她说如果我这一生都没有皇帝来宠幸，我这一生岂不是虚度了？我们每一个人的价值、生命的意义如果都寄托于别人的认可上，那么如果没有一个上司欣赏我们，没有一个知音陪伴我们，那我们该怎么办呢？
王国维说：“从今不复梦承恩，且自簪花坐赏镜中人”。不再期待一种“有待于外”的认可，我不仅要自我欣赏，而且要簪花照镜，盛装地自我欣赏，也就是说，知识分子要有自我意识的苏醒，就是说你要有一种“有待于内”的完成和实现，我个人的美好、声誉，不是为了得到外在的欣赏，而是为了我个人修养的完成。
《西北有高楼》这首诗，最后两句说：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”。诗歌里面最忌讳的就是重复，但是这首诗开篇说“西北有高楼”，从高处来，最后说“奋翅起高飞”，到高处去，它是作者有意为之的。
这是《古诗十九首》里一首写女性的作品。我们说它里边描绘了一个孤高清冷、意志坚贞、有品格、有修养的这样一个女子。
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