Cindy Sherman. Untitled Film Still #21. 1978
2011年，美国摄影师辛迪·舍曼的一张自拍照在佳士得拍下了389万美元的高价，由此成为作品拍价最高的摄影艺术家。《无题电影剧照》，一组创作于1977年至1980年间的黑白照片，被广泛认为是当代艺术中最具独创性和影响力的成就之一。这部生动的女性形象目录以电影为灵感，恢谐、挑逗、寻根究底，触动了我们文化中至关重要的神经。舍曼本人扮演了所有的角色，她以敏锐的目光选择服饰、环境和姿势，并且使一切保持某种神秘的平衡。正如安迪·沃霍尔所言，“她非常优秀，足以成为一名真正的演员”。1995年，纽约现代艺术博物馆从她手中买下了整部作品，将其完整地保存下来。本书首次将整个系列作为一部完整的作品出版。舍曼安排了这些照片的顺序，并写了一篇关于创作过程的文章。最初是69张“电影剧照”，她从一卷消失了许多年的胶卷上又找到1张，增加到70张。
本书实拍图
这部“电影剧照”引发了无数的阐释和重要的争论，这些阐释和争论涉及我们如何塑造个人身份、大众媒体在我们生活中的作用以及摄影在当代艺术中的地位等问题。在本书中，辛迪·舍曼亲自介绍了她的这部著名作品。《无题电影剧照（完整版）》是当今艺术创作的一部重要文献。
本画册为2018年至2019年在中国举办的“植田正治回顾展”而作。本次展览是这位日本大师级摄影艺术家在中国的首次大规模回顾型展览。展出包括其早期至后期的141件珍贵原作，涵盖经典代表作品“沙丘”系列，以及备受国内外广泛赞誉的时尚摄影等多个阶段系列作品。
本书实拍图
画册包括“早期作品”“沙丘上的工作室”“家庭”“物象”“童历”“无声的记忆”“小传记”“风景的光景—静物”“白风”“沙丘”“色彩及其他”等各系列的代表作。共收入126幅植田正治的经典作品。
植田正治摄影作品
阮义忠，当代著名摄影家，在数十年的摄影生涯中，他一直坚持以人文主义的温暖视角，以超乎寻常的热情和洞察力，专注地用镜头记录社会现象和风土人情。除了自己的摄影作品广为流传之外，他创办的《摄影家》杂志和《当代摄影大师》《当代摄影新锐》等著作影响巨大，为摄影人了解国际摄影情况架起了一座桥梁，因此被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”。《都市速写簿》是阮义忠的经典摄影集之一，以深切的人文关怀审视了台北这座城市的人和事。书中收录的作品拍摄于1975年至1988年间，当时的台北正处于飞速发展的时期，这些经典的黑白摄影作品为这座城市造像，情真意切，韵味隽永。通过阮义忠的镜头，我们可以窥见那个时代的风云变幻，以及那时人们的快乐、哀愁、迷茫和躁动。
《有名人物无名氏》的作品横跨了二十世纪七十和八十年代——那个充满文艺复兴气息和理想色彩的时空。人物的涵盖面虽然广阔，却有一个明显的向度：对生活本身的热情，对个人工作的专注，对生命价值的追寻，美丽、单纯而浪漫。这些人在各个不同的角落里奋斗、摸索，一点一滴地为台湾的愿景打底，为人文的风貌用心用力地素描。〇
摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。
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本书收录了当今世界最具影响力的一些摄影家和艺术家的作品，带你领略多元化的肖像摄影——不同的方式、不同的视角。要创造富有意味的影像，摄影师的凝视是必不可少的一部分。罗斯威尔·安吉尔在本书中以此为线索，融合理论与实践，将给予你技术和创意上的指导，从而帮助你的肖像摄影创作更上一层楼。本书是一部关于肖像摄影的经典论著，现已经过全面修订，融入了当代肖像摄影创作的新发展，收录了一些令人惊艳的新作品，并探讨了社交媒体对肖像摄影实践的影响。
通过对一些经典作品和当代作品的案例分析，亚历山大梳理了风景摄影丰富而多变的历史，探讨了当代摄影师与景观和环境紧密相联的多种方式。本书在理论和实践之间搭起了一座桥，展示了掌握多种摄影技术将如何帮助你传递理念、探索主题，并去阐述更为抽象的观念。你将在书中获得各种创作实践上的指导，从如何有效地布置画面，到处理棘手的光线条件，再到运用不同类型的镜头和画幅，慢慢地，你将会创作出属于自己的作品。
摄影为什么可以是当代艺术？为什么一张并非唯一的照片可以拍卖出数百万的高价？策展人、作家夏洛特·科顿以清晰简明的文笔告诉你，进入21世纪的摄影如何成为当代艺术的正统媒介，与绘画雕塑等享有同等的地位。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。本书是论述当代摄影的重量级著作，2004年出版至今热度不减，简体中文版译自最新修订的2014年的第三版修订本。实际上，如果你要了解世界艺术的所有种类，这一整套“艺术世界丛书”都值得买，比如下面这本《艺术中的色彩》这几天也是半价的👇
在过去数个世纪中，复杂的色彩现象已经从物理学、化学、生理学、心理学、语言学和哲学等角度得到了详尽的探究。然而，关于这个无所不在又无法解答的神秘主题，其工作与色彩联系紧密的人——视觉艺术家们——却鲜少被问及他们的观点。约翰·盖奇聚焦于艺术家们的思想与实践，着手填补这个遗漏。《艺术中的色彩》与色彩的历史相关，但其本身不是一种历史读物：书中各章的主题不是从某个科学学科，而是从诸如瓦西里·康定斯基、文森特·梵·高以及阿尼什·卡普尔等艺术家的视角出发，展开探讨。《艺术中的色彩》涵盖旗帜、联觉、神智学、舞台设计、色光疗法、恐色症等诸多话题，涉猎广泛且引人入胜，让人一睹色彩在生活和艺术中的位置和影响力。有一个读者看完书后评价说：“好像懂了一些以前无从看懂的画，尤其抽象画，原来都跟色彩研究有关系。”供你参考。
本书内页
1103年，北宋《营造法式》颁行，中国建筑从此有法可依。1929年，中国营造学社成立，古建和传统文化艺术得以弘扬保护。2020年，《营造历》问世，以这种特别的方式向所有投身中国古建筑保护和研究的先行者们致敬，让营造之美触及更多读者。
这是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。2021年8月；156页/302页；定价49元/78元
《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》记录了傅尔得亲赴伦敦泰特现代美术馆、柏林收藏家美术馆、伦敦科学博物馆、纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆、纽约新当代艺术博物馆、阿姆斯特丹摄影博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林摄影展览馆、纽约公共图书馆、爱丁堡女王美术馆、纽约现代艺术博物馆等11家世界主要美术馆，探索近年来的重要摄影展，如沃尔夫冈·提尔曼斯 、辛迪·舍曼 、埃里克·索斯、戴安·阿勃丝、伊德萨·海德勒、杉本博司、布拉塞、维姆·文德斯、安娜·阿特金斯、罗杰·芬顿、“存在：新摄影2018”等11场展览，描绘摄影在当下的现状及趋势，论述这些在世界范围有重要影响的摄影家的创作风貌和特色，同时呈现各美术馆的馆藏实力、研究重点及价值取向，并从中一窥其背后的文化角力。《对话：21位重塑当代摄影的艺术家》是傅尔得近年来对当下具有影响力和潜力的国际摄影艺术家的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地，涵盖了各个门类的当代摄影实践，对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。
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