中国美术五千年：读懂中国先辈的高级审美
👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
《中国美术五千年》
杨琪/著；中信出版社·小满工作室
2022年3月；380页；精装168元
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顾恺之，《洛神赋图》
中国古代审美有多绝？
顾恺之的《洛神赋图》，翩若惊鸿，婉若游龙。
张择端的《清明上河图》，繁而不乱，引人入胜。
王希孟的《千里江山图》，雄浑壮阔，气势磅礴……
王希孟，《千里江山图》
春晚舞蹈，《只此青绿》
无论是冬奥会开幕式的举旗手服装，还是今年春晚的舞蹈《只此青绿》，都巧妙借鉴了天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》。
上下五千年，难道只有一幅《千里江山图》吗？我们的审美、舞台、妆造、建筑、广告和各种国潮设计，有数不胜数的文化艺术宝藏值得挖掘。
年轻一代国人的审美觉醒，也许正可以从欣赏中国传统艺术开始。
这本《中国美术五千年》，是清华大学教授杨琪写给大众的美术通识读本，50年教学成果，带你去蹭一堂清华美学课。
煌煌画卷，风雅传承，走进24朝5000年美的历程。一本书，建立系统的古画理论知识。品质用纸，大开本精装，悉心珍藏中国之美，宜收藏、宜礼赠，览尽上下五千年辉煌成就。
中国艺术是民族精神的伟大独白， 沉淀了几千年的中国美学早该发扬光大。
正如网友呼吁：我们本应该是“具有美的底气的民族”。
24朝，50位大师，300幅经典名作
系统漫步一场中国美学之旅
重拾文化自信，从了解中国传统艺术开始。
全景鸟瞰24个朝代，网罗名家名作，梳理美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。
对于许多非美术专业人士来说，这本书是极好的入门版本，可作为学习中国美术史的第一堂课。
以朝代为轴，从史前到近代；涉及多品类：岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画......一本书，系统掌握基本概念，培育传统审美。
书中独家赠送“中国艺术史导览”海报原创拉页，选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。
在夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。
路经秦汉，漫步到划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化。看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创，看佛教艺术的传入。
来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收。看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽…
接着是艺术的黄金时代，山水画、花鸟画走向主导；
“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。
明朝文人以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的"吴派"。到清朝四僧与四王的争胜，中西艺术的碰撞，最后到近代，迎来传统绘画的新生。
很多时候，当读者想了解中国美术史，总是容易被困在散乱的概念中：山水、工笔、花鸟、文人、宫廷、水墨、青绿，等等，导致迷失于中国美术史的浩瀚学说中。
而杨琪教授通过几十年的教学实践，探索出一套系统高效的授课方法，在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
中国传统绘画对国人审美提高，有着多大的意义？五千年积淀的文化宝藏，待我们细心挖掘。
在艺术中
发现国人的精神追求和审美归属
我们为什么要欣赏中国传统艺术？
因为它不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人独有的浪漫。
回到家后，静静地欣赏一幅传统画，拂去一天的疲惫。
山水画中，有一个无干扰的世界。
山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在都市繁忙生活中寻觅一片安宁。
王维，《江干雪霁图》
在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩， 而是水平山秀，渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水， 没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。
最好的描述，大概就是王维的诗句了：
“山下孤烟远村，天边独树高原”。
读着他的诗句，仿佛看到了一幅迷人的画。欣赏他的画，又好像在品味一首韵味无穷的诗。
这是西方艺术无法带来的体验。
在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。
然而在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”
中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。
“气”、“韵”和 “生动”，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例。可这是古人的哲学追求。
正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’，就不可能把握中国古典美学体系。”
提高审美不是一蹴而就的，需要时间、修养和共鸣。
马远 《踏歌图》
只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
上下五千年，何为美？何为高级？
当我们寻求灵感时，只能从西方定义出发吗？
年少不知东方美，可能有些人喜欢洛可可的精致，钟爱印象派的浪漫，欣赏包豪斯的现代……
可是，中国人的终极浪漫，藏在万古流芳的大师及其作品里。
顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石......
这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品，就静静地在那里，等待着你的拜访，与你相识相知。
从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……
读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰。
提高审美气质与文化自信，回归中国人的美学原点。
精品装帧
值得收藏、礼赠的至美读本
美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
作者杨琪教授研究中西方艺术史多年，致力于向大众普及艺术之美，本书深入浅出，人人能读懂，是写给大众的美术通识读本，可作为学习中国美术史的第一堂课。
封面采用高级纸，双面印刷，纸张透明轻薄，正背面图案交叠辉映，尽显艺术之美。
封面展开，背面即是海报。
中国红内封，尽显古典之美。婉约剪影，呼唤一场穿越时空的对话。
内页用象牙白色，品质纸张，还原古典中国意韵。
高清图片大尺幅呈现，重要作品增加细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴，更在图书中增添画作尺寸对比图。
有谁知道，长达528厘米的《清明上河图》在《千里江山图》面前，竟然都变得“娇小”了？
《步辇图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等唐代名作同时出现在一个画面上是什么景象？
书中更是独家限量赠送折页海报，正面是《千里江山图》，背面是中国艺术史导览图，选取了每个时期最具代表性的作品。
挂在墙上，时时观摩，一张图掌握五千年美术特征。
作者杨琪老师是清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作。曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲，并获得清华美术学院教学贡献奖。
他在书的后记中如此写道：
当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？
如果是这样，这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。
理解中国美术，回到中国人的精神故乡。
不止青绿，传承传统文化，重拾文化自信，待我们携手前行。
《中国美术五千年》
杨琪/著；中信出版社·小满工作室
2022年3月；380页；精装168元
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