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王建华:所幸没指望以卖画为生

阿改 象外 2024-02-05

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

王建华,棉花,50x60cm,丙烯,2022






关于王建华,我所知不多。


一则素未谋面(初次“认识”缘于他去年给我们投稿),二是即便发去采访提纲,关于儿时成长和学艺过程的回答也着墨了了;然而,奇妙的是,又感觉似乎对他是了解的,或者说,他发来的作品图又呈现了一个生动的人。


更奇妙的是,我那带有自我想象性质的对他的熟悉感,恰恰是从他这些略显陌生的画中来的


正如他所说,人们“普遍认为塑造扎实、色彩协调、内容有趣应该是一张好画的标准”,但他做的探索就是“在画面中不断地抛弃和否定”,换而言之,就是通过打破惯性思维和惯性审美,把所受训过的绘画/艺术标准一个个丢掉,“就像拧干毛巾里的水分”。


由此,陌生作为惯常的反面,本应提供悖论式的观感,但却营造了新的舒适感——于我,这是褒义,大概可换算成:不对,才是对的


看看具体的作品吧,稍微多说两句——


他画石墩子,方的,圆的,除了形状、阴影和简略的颜色,别无他物。我想那是让他出神的物件。至于,它所象征的,例如人为的阻隔、有限定条件的放行,则不那么重要了。



圆墩子,50x60cm,油画,2020


方墩子,50x60cm,油画,2020



《富春江掠影》,U形栏杆连绵如山,的确是形似黄公望的富春山居图,但或许也可以理解为:栏杆那一头,才是真正的富春山。



富春江掠影,60x80cms3,油画,2022



葫芦,乃至“解救葫芦娃”系列,前者看似客观研究,也许也透露艺术家对球体的一贯兴趣,但后者却相当怪异——也许是来自互联网世界的图示,也许是来自日常所见的俗世肖像,但身躯被塑造成微小而又不过分的扭曲姿势。有点无聊,但也是另一层意思的有趣



椅子上的葫芦,60x80cm,油画,2022



解救葫芦娃1,30x40cm,油画,2022



《山里捡的竹杖》,有点像一首诗起了一个头,但故意不继续下去,留下一个笔直生硬的悬念



山里捡的竹杖,60x80cm,油画,2023



总而言之,都是“生”的——生疏,生涩,生分,随意,但其实相当认真诚恳。


它们不拍成标准照最好,就那么堆放或悬挂在艺术家的住所,一点不装逼,但居然又郑重到让我听到了岁月空寂寂的声音。



妖怪,30x40cm,油画,2018





王建华,亲笔签名,50x60cm,油画,2023










王建华


1983年生于河南商丘

2009年毕业于中国美术学院


努力探索日常之相中的经典性

并坚持以书写的方式绘画

任何多余的修饰

都有可能使自己的表达沦为别人的装饰品




象外 x 王建华



〇 :简单介绍一下自己?(跟你重名的艺术家挺多的,哈哈哈) 


W  :王建华,1983年出生于河南商丘,2009年毕业于中国美术学院,目前生活在浙江杭州。

 


〇 :记忆犹新的小时候二三事。


W :儿时的事嘛,有时候一闭眼,感觉很多事都历历在目,有时候又感觉什么事也没有发生过,一下子就成了如今四十岁的模样。有时候感觉人生垂垂老矣,有时候又感觉人生才刚刚开始,很矛盾。



抱着柱子的艺术家,60x80cm,油画,2021



〇 :说说你在绘画上的总体想法吧,有没有一贯的主题,对画面内容的思考,包括在技巧形式上的探索等等。


W :艺术史往往鼓励异军突起。我们首先应该警惕惯性思考和惯性审美。人们常常带着自己的生活经验和累积的知识去评判一件事物,而这种阅历恰恰会让我们的判断成为一种偏见。


当我们普遍认为塑造扎实、色彩协调、内容有趣应该是一张好画的标准时,我就很想把这些标准一个个都丢掉,就像拧干毛巾里的水分。


我的探索就是在画面中不断地抛弃和否定,这个过程可能是残忍和纠结的,有时需要反复修改,有时只需要一笔,直至达到一种不多不少的平衡。



墩子,30x40cm,油画,2020



〇 :什么样的东西使得你感兴趣?比如你画球体、剪刀、葫芦、垃圾桶,等等,为什么?


W :我想表达的不只是描绘一个场景或者刻画一个物体,我想找到一个属于个体的符号,比如一棵具体的树,一个具体的山头,甚至一截远山的曲线。



剪刀,40x50cm,丙烯,2022


〇 :有一些画是双联并置的,出于什么考虑?


W : 可能刚好两张画很相似,就放在一起拍照了,倒是没有故意考虑过缘由。



臀部,30x40cmx2,油画,2020

           


〇 :总体上,艺术给你带来了什么?


W :艺术是一种生活状态,面对一些事,你要么沉默,要么表达,艺术就是“表达”的这种状态(当然沉默也是一种表达),至于它能带来什么,取决于我的表达有多少人能看到或者认可。



〇 :现在是以艺术为生计吗?如果不做艺术家,你会做什么?想做什么?


W :目前在经营一家店,因为在景区,淡旺季分明,闲下来时候刚好可以画画。所幸没指望以卖画为生,画得还挺任性的,没太多考虑过别人的建议。



〇 :小时候的理想是什么?现在理解的理想的生活是什么?


W :小时候的理想太遥远了,应该模糊了。目前应该就是理想的生活吧,父母身体无恙,夫妻关系和睦,女儿成绩不错也挺省心,关键是自己四十岁正当年,画画可以自由表达——我希望这种状态可以多持续一段时间。



合影1,60x80cm,油画,2023



〇 :最异想天开的一个想法;以及想做过的一件疯狂的事。


W :做个艺术家应该是挺疯狂的吧!哈哈哈!



〇 :如果变得很有钱,你想做什么?


W :应该想做的和目前能做的差不多,画点画而已,可能会解决一些因为缺钱而带来的焦虑。彼时,路边的风景应该是另外一种柔美,闻到的花应该是另外一种香。



〇 :最近在看的电影/书。


W :最近很少看书,电影倒是看了一些,值得推荐的是《绿皮书》这部老电影,以前没看过,刚看到,挺好看的,两种不同的人相互影响,相互成全,或者相互拯救。就像被定义为艺术家的人和寻常人的关系



〇 :最近做过的一个梦。


W :说到梦,近半年睡得都特别好,很少辗转反侧,也很少有梦,或许有,但醒来什么都记不得了。这样挺好,过而不留,物我两忘。如果白天也能这样就好了。



建华,30x40cm,油画,2021









更多作品


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盒子,40x50cm,丙烯,2022




垃圾桶,60x80cm,油画,2021




树影,40x50cm,油画,2020




路灯下的树,30x40cm,油画,2021




西塘旅馆里的灯,40x50cm,油画,2021




货架,40x50cm,油画,2020




葫芦,30x40cmx2,油画,2021



格子设计,30x40cmx2,油画,2021



石头,30x40cmx2,油画,2021



石头,30x40cm,油画,2021



三条的重新设计,30x40cm,油画,2022



云朵,40x50cm,油画,2021



温泉1,50x60cm,油画,2021



温泉2,40x50cm,丙烯,2022



土山,40x50cm,油画,2022




南天门,30x40cmx3,油画,2022



两界山1,80x100cm,油画,2023




两界山2,60x80cmx2,油画,2023




两界山3,60x80cm,油画,2023




两界山4,30x40cmx2,油画,2023




解救葫芦娃2,30x40cm,油画,2022




解救葫芦娃3,30x40cm,油画,2022




合影2,60x80cm,油画,2023




合影3,60x80cm,油画,2023




列阵15只菱形,60x80cm,油画,2022




交通符号,80x100cm,丙烯,2023




下客门,30x40cm,油画,2022






这么好的书真的不看一眼?

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一个日本人,1020天,20万张中国照片





《早春的中国》


【日】久保田博二/著

北京联合出版公司&后浪2023年9月版

1/8开本,精装690页


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