业界视角 | Christophe Guye：亚洲市场一直都是我的重心所在

© Jun Ahn，《自拍》（Self-Portrait），首尔，2013。

图片提供 | Christophe Guye 画廊（苏黎世）

第七届影像上海艺术博览会即将于2021年9月23-26日回归上海展览中心。为了增进大家对影像艺术行业的全面了解，我们邀请了业内人士从他们的视角出发，分享关于影像艺术市场的专业意见。本期「业界视角」，影像上海艺术博览会对话Christophe Guye Galerie的画廊主Christophe Guye，谈一谈画廊在苏黎世空间正在呈现的新展 “In my bubble” 和他个人对亚洲摄影艺术市场未来的构想。

PHOTOFAIRS （简称 “PF”）：“In my bubble”展览是您和苏黎世大学以及两位策展人Anita Pezzolesi和Gaëlle Waeber一起合作举办的，能和我们分享一下这个有趣的合作是怎么开始的吗？

Christophe Guye（简称 “Guye”）：自2021年伊始，我一直在苏黎世大学摄影理论与历史教育和研究中心的访问画廊项目中担任讲师。春季学期的课程主题是“艺术系统中的画廊”。这个课程主要是针对优秀的本科生，其中一部分内容就是探讨画廊主、艺术家和艺术系统在筛选和组建画廊展览中的角色。我发现学生们都非常有能力而且有兴趣参与进来，所以我给他们布置了一个小组任务，他们需要合作策划一个展览方案，作为研讨课程的一部分。从这些展览方案中，我选择了Anita和Gaëlle策划的方案，也就是现在在画廊空间里呈现的展览。

PF：观众对于这个关于自我反思的展览主题有怎样的看法？
Guye：“In my bubble” 已经成为了经常困扰所有人的一个话题了。观众对于展览的兴趣一直都是很强烈的。这对于我们画廊来说也是一个很合适的主题，大部分观众可以从平日繁忙的生活节奏中抽身出来，在画廊短暂地休息一下，看看艺术品和反思自己的生活。

© Daisuke Yokota，《无题 3》（Untitled #3）。

图片提供 | Christophe Guye 画廊（苏黎世）

PF：这个展览有个很有趣的混搭。从Albert Watson拍摄的Kate Moss的名流肖像到Daisuke Yokota、Michael Wolf和Jun Ahn的引人深思的作品，展览开启了观众的各种反馈和情感。哪一幅作品格外吸引你？

Guye：我对在展的作品都有很深的感情，每件作品背后都有自己的故事使它变得独特。比如说，Albert Watson那副标志性的Kate Moss照片，是她19岁生日那天在马拉喀什拍摄的，对她后来腾飞的事业提供了巨大的助力。有一件作品在我的收藏中有着很重要的地位，Daisuke Yokota的《无题#3》（Untitled #3），一位引人注目的年轻日本艺术家，他用多层重复摄影去保存那些意外收获的巧合，从而内化他关于记忆是如何形成和变化的想法。他说，“和现在相比，记忆是更富有经验的。当我们不断地重复回忆这个动作，这些记忆会随着我们现在发生的事情而改变。”

PF：您参加了2019年影像上海艺术博览会。是什么让您对亚太艺术市场产生了兴趣？

Guye：亚洲市场一直都是我的重心所在。从与藏家、各个画廊及博览会合作的角度来讲，我们一直都很活跃，尤其是在日本和韩国，并且我们画廊的关注点一直都包括日本还有韩国的摄影师。过去几年里，我们在香港打下了一个很小但是很强劲的藏家基础。能参与到影像上海艺术博览会对画廊来说是一个很好的机会去开拓中国市场和发展新的藏家。遗憾的是，疫情的缘故使我们暂时地停下了继续近距离接触这个市场的机会，但是我希望我们可以尽快重启我们的计划。

© Michael Wolf，《挤压 57》（Compression 57），东京。

图片提供 | Christophe Guye 画廊（苏黎世）

PF：在过去的一年里，线上展厅和电子交易在艺博会市场发展迅猛，关于这些举措您有什么想法？

Guye：线上展览和线上艺博会发展的很迅猛。线上画廊也依然会是一个焦点。但在我看来，这些举措更像一个指南，它依然代替不了非常重要的一部分：在实体画廊或线下艺博会浏览和发掘艺术品，直接与画廊员工交谈。

PF：您从2012年就开始参加艺术博览会了，在过去的九年里，您看到艺术市场发生了怎样的变化？

Guye：对于观众和艺术界重要专家来说，艺博会仍然具有吸引力。在艺博会上，人们依然可以发现前所未见的新奇作品和罕见珍宝，可以和藏家以及重要业内人士建立关系。

© Albert Waston，《凯特·摩丝》（Kate Moss），马拉喀什，宝丽来照片。

图片提供 | Christophe Guye 画廊（苏黎世）

PF：是什么会让您选择代理一位摄影艺术家？您有一个详细的标准吗？

Guye：我已经发掘了许多我想要合作的艺术家。我关注他们的作品很多年了。除了我本人喜欢他们作品之外，这些艺术家的创作也非常符合我们画廊的发展重心和项目，而且还可以从新的角度丰富这个项目。我也喜欢逛博览会、艺术节，尤其是在这些活动中，我可以看到很多年轻艺术家的作品，能从中挖掘到有前途的新星。

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

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世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。

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