从上世纪的超现实先驱杜尚，到现今大红大紫的 Brian Donnelly，「装置艺术」一直是体现艺术家实力的最终考验，因为这种将现实空间视为画布的创作形式拥有高度开放性，任何人都能根据自己的理解进行解读。而提起成功的装置艺术作品，人们总会想到相应的艺术家，比如 Florentjin Hofman 的橡胶大黄鸭、KAWS 的 Companion、Lawrence Argent 的巨型熊猫等等，却不了解协助艺术家完成作品的幕后团队；而今天我们的主角，便是一手缔造《KAWS: HOLIDAY》全球巡回展出并与 KAWS 关系匪浅的香港创意工作室 — AllRightsReserved（下文简称 ARR）。
AllRightsReserved 创意工作室
Florentjin Hofman《Spreading Joy Around the World》
Lawrence Argent《I Am Here》
从成都到深圳，ARR 参与的作品人尽皆知，作为一个幕后创意工作室，ARR 是如何做到改变了人们对公共装置艺术的看法？
艺术不应该只属于博物馆
应该属于每个人生活的地方
ARR 一直使用的 slogan 是「Creatively Evolving」（创造性发展）。这也是团队中每一个成员的灵感来源，艺术不能只属于博物馆，应当摆脱空间的束缚，进入公共领域，让任何人随时随地都能够参与进来，ARR 的所有作品，也都致力于将艺术公共化。
ARR 主理人 SK Lam
主理人 SK Lam 认为，「像《KAWS: HOLIDAY》这类的装置艺术很容易引起公众的关注，它可以将人与城市紧密地联系在一起，不仅仅是人们如何去看待这些巨大的艺术品，更在于装置艺术如何去反映每一个时代，装置品不会移动，改变的是人与时间。」
用坐落在成都春熙路 IFS 的《I Am Here》举例，这只巨大的熊猫雕塑由已故艺术家 Lawrence Argent 联合 ARR 共同创作而出，设计采用代表 Argent 一贯风格的立体几何构造，由上千个几何平面组成熊猫的形象，耗时三个星期才将重达 13 吨、高约 15 米的雕塑吊装至 IFS 楼顶。
正在吊装的《I Am Here》
ARR 之所以选择将熊猫放置在闹市中，是因为作为成都乃至中国最为代表性的动物，熊猫多在保护区和动物园之中，远离人烟，将「熊猫」放在现代商业中心，让人们看到自然与都市的碰撞，能够思考自身的存在，反思城市快速发展对自然生态的破坏；同时与周遭建筑的格格不入，也令《I Am Here》变为成都市地标性元素之一。
为配合《I Am Here》
ARR 的另一项花卉装置作品《Sweet As One》
除了提醒人们对自然的关注，ARR 还两度联手荷兰装置艺术家 Florentjin Hofman 唤醒人们的童真，分别于香港和深圳搭建《Spreading Joy Around the World》和《Bubblecoat Elephant》巨型艺术装置。其中海上橡皮鸭最为著名，在世界超过12个城市巡回展览，巨大的橡皮鸭与背景中的钢铁丛林形成巨大的反差，在唤醒人们童年回忆的同时，也吸引到不分年龄、种族、国家的人驻足观看，使原本互不交集的个体汇聚成人群。
《Spreading Joy Around the World》
ARR 经手的每个项目都很针对地域性，只有深入了解当地文化才能够获得足够的灵感，以便引起人们的注意和共鸣，SK Lam 曾在接受采访时说过，「一件永久装置作品最有价值的点就是陪伴城市一起成长，公共艺术装置可以让世界留意到这个地方，能带来新鲜感与惊喜。前来欣赏雕塑的游人或许不认识艺术家，但作品足以引起大众的好奇心去认识和了解。」人们每日匆忙路过，也不耽误抬头看一眼作品，能随着心情和环境，感受到不一样的感觉，这便是装置艺术的意义。
谁说艺术必须高高在上
潮流也可以是艺术
潮流究竟是商业运作还是艺术行为？KAWS 因为这个问题不断被推上风口浪尖，从曾经小众收藏的艺术作品，到与 Uniqlo UT 联名人手一件，人们开始讨论商业化的 KAWS 是否已经「跌落神坛」，但与 KAWS 合作长达十余年的 ARR 并不这么认为。
Brian Donnelly 与 SK Lam
自 2007 年开始第一个项目至《KAWS: PASSING THROUGH》、《KAWS: CLEAN SLATE》、《KAWS: BFF》、《KAWS: HOLIDAY》，ARR 帮助 Brian Donnelly 完成过一个又一个出人意料的展览，尤其是《KAWS: HOLIDAY》全球巡回展出，四种不同身姿的巨大 Companion 接连出现在首尔、台北、香港、静冈四座城市，将 KAWS 的作品从博物馆放置到大庭广众之下。
因为展览周边量小价高，很多负面声音说 KAWS 这些展览只是单纯的商业捞金行为。其实不然，ARR 负责的《KAWS: HOLIDAY》每站展览都是免费对公众开放，目的是建立人、城市、艺术三者之间的联系，在充斥物质与消费主义的当下，提供一个公开平等的机会，让所有人都接触到以往高不可攀的艺术。
商业与艺术本就是密不可分的两面，艺术能够提高商业价值，商业价值又能给艺术带来更高更广阔的平台去展现，ARR 的职能便是后者。不光是 KAWS，工作室还曾为草间弥生、岳敏君等艺术家完成展览项目，以便通过艺术形式放大品牌的价值，比如在 2017 年为 MONCLER 打造的《Destination Hong Kong》项目。
MONCLER 《Destination Hong Kong》ARR 接手的项目都需要主理人 SK Lam 再三考量，曾担任知名设计杂志《IdN》主编的他会涉足创意、摄影、艺术、造型等多种类型的项目，擅于将品牌与艺术联系到一起，2007 年鲜有人知的「李宁 x KAWS」便出自 SK Lam 之手。
SK Lam 在 2007 年在 798 艺术园区
为李宁策划的 「SAY NO TO LIMITS」活动
All Rights Reserved 也是 SK Lam 在为《IdN》负责最后一期杂志时的最后一行字，他将其用作工作室的名称，也是想表达对所有创作和灵感的态度及尊重。
作为连接艺术家与观众的的桥梁，艺术家天马行空的灵感，永远需要 ARR 这类工作室去实现，在保留艺术展现的同时，还要考虑如何让大众更简单的去理解，每一次展出的背后，都是他们无数⼼⾎的累积，这样的工作室，不值得你去关注吗？[ 本篇完 ]
·文中图片若无说明，均来源于 Google 搜索·
往期内容回顾
艺术家
Parra — 比荷兰更「荷兰」的艺术家
Jeff Koons — 世界上「最贵」的波普艺术家
Haroshi — 从落魄板仔，到闻名全世界的滑板艺术家
品牌
Bape Gallery — NIGO 无处安放的「艺术人生」
Brain Dead — 做衣服是副业，玩艺术才是正经事
话题
下一个能彰显生活品位的潮流单品会是？