迦特《钢琴演奏技巧》和史兰倩丝卡《《指尖下的音乐》的比较阅读
露丝·史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska），世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺76年来，已在世界各地举办了3000场以上的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。
本书的作者约瑟夫·迦特十二十世纪著名音乐家贝拉·巴拉克的学生，匈牙利布达佩斯国立李斯特音乐学院钢琴教授。他在多年的教学活动中广泛总结了历史上和当代一些钢琴演奏家的经验，形成了自己独特的演奏法体系。本书就是他长期研究和教学实践的成果，对于钢琴演奏的许多问题作了系统的扼要的阐述。书中还附有大量剖析演奏技巧的电影镜头，用直观的方法印证作者的论断。
对比《钢琴演奏技巧》和《指尖下的音乐》
本次选择的著作为《钢琴演奏技巧》和《指尖下的音乐》，两本都是非常著名的著作，对钢琴爱好者的水平及对音乐认识都能起到很好的帮助作用。《钢琴演奏技巧》是匈牙利布达佩斯锅里李斯特音乐学院教授约瑟夫伽特所著，这本书是他长期研究和教学实践的结果，对于钢琴演奏的许多问题作了系统的扼要的阐述。书中还附有大量分析技巧的电影镜头，用直观的方法印证作者的论断，这是很可贵的。《指尖下的音乐》由世界著名钢琴家，拥有“美国第一夫人”之称的露丝 史兰倩丝卡所著，她曾被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”。她精湛的音乐表达和完美的教学理念，都很好的收录在这本书当中。笔者在阅读完两本书后，收到了启发，提出了自己的一些见解。
《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其顶尖艺术家的风范。
《钢琴演奏技巧》由人民音乐出版社出版，由匈牙利的约瑟夫伽特所写，该书作者依据多年的教学经验及演奏经验，对演奏及教学中遇到的许多问题及难题进行归纳总结，方便钢琴爱好者及钢琴家等进行学习及找到自己的缺点，进行改进和提高，富有大量的图片以直观的表达方式让读者一目了然。书中着重介绍的是钢琴技巧的解决，如八度、震音、连奏、断奏等。对肩膀手臂手指及人体的肌肉进行剖析，针对不同钢琴家的演奏习惯，提出了正确的坐姿，手势及如何练习一般性及特殊性的技术难点。也详细说明了每个练琴阶段可能遇到的问题及每个问题的解决方法。以此来供后人学习以及选取适合自己的一种练习方法。
《指尖下的音乐》由美国的露丝史兰倩所著，广西师范大学出版社出版。该书着重对钢琴演奏这门艺术进行了完整而透彻地讲述，主要是为初级钢琴学生所写。书中都是钢琴家写下的演奏心得和建言。由于没有良好而有效的练习习惯，因此在音乐演奏上无法得到最理想的成就，故书中着重对如何在相同时间内有效练习进行了深刻的分析，如介绍如何有效的背谱，怎样的练习时间最为有效。对形成良好的练琴习惯及提高练琴效率有很大的帮助。
《钢琴演奏技巧》对手的各个部位进行了理性的剖析，包括手指技能、肌肉及各个关节弹琴时的感觉，书中还配有详细的配图，比如上臂下臂手掌手指的骨骼，对不同的骨骼的人适合弹奏怎样的音乐进行了详细的论述，书中写上了鲁宾斯坦，肖邦，李斯特等各大音乐家的手，让人一目了然对自己的身体机能有了解，明白自己适合演奏什么样的音乐，有助于琴童用正确的方法和手指部分练琴，不易走弯路，对各种装饰音（震音，八度，音阶，连奏，断奏等）进行了深刻的微观分析，具体到对制约和重量效果在力度形成中的比例关系，在演奏中不同音符应该用多少的重量。还有演奏中肌肉的活动，手臂是否需要倾斜等众多理性问题都进行了很深刻很独到地解析。
《指尖下的音乐》则是从宏观角度对钢琴演奏艺术进行分析，作者通过三十年个人经验的积累，对音乐及钢琴演奏提出自己的观点。提出作者自己的教学经验来与大家分享，给大家提出参考。该书着重对如何有效练习钢琴及有效的提高练琴效率进行不同角度的阐述，包括录音机的使用，无声练习，耳朵的听觉艺术，上台演奏的一些形体动作。也对每个阶段不同学习钢琴的人应该学习的知识进行梳理和说明。书中介绍的内容贯穿于钢琴艺术家的一生。记录了许多音乐家演及练琴时的亲身感受，所遇到的困难及克服困难的方法。这就让许多读书的人更容易感同身受，从中了解到自己的问题，对今后的学习钢琴之路有更好地规划。对于各个阶段的琴童，无论是初级还是高级，都起到很大的帮助。
两本书虽然都是对钢琴演奏进行指导，都是为演奏水平的提高做充分的分析及方法的介绍，但是两书侧重点不一样，《钢琴演奏之道》进行的则是人体机能及细化到每个步骤的分析，着重对每一个细节进行指导，对手指每个关节进行描述，手指长的对速度型的曲子把握的不如手指短的，而手指长的弹八度却比手指短的要轻松。例如对八度的分析，手臂的发力，手指触键要求，手掌的牢靠性。这样详细的说明虽然细致但是一般的普通琴童却很难理解其中的含义，很难理解其含义就做不到书中所提到的要求。必须要是专业钢琴学生及钢琴家或者对在钢琴上有一定造诣的人才能理解书中的内容，一般的琴童很难看得懂书中的内容，及练习的方法，所以书中提到的各种联系方法看来只适合少部分的专业人士，在我刚买这本书的时候也对书中的很多内容不太理解，而需要自己细细在钢琴上做出一系列尝试后才能慢慢读懂书中的内容，这时候才能感受到这边书的价值。这就对此书产生的局限性。音乐毕竟还是一项实践性的活动，如果离开了钢琴，就很难感受到书中所写的内容，如果都凭书中所写的，也很容易使音乐机械化，让钢琴演奏仅仅局限于演奏技巧，而没有了丰富的钢琴，那演奏出来的音乐是不能打动人的。因为音乐在每一个演奏家的演奏中，都是不一样的，而每个演奏家的每次演奏也是不一样的。
《指尖下的音乐》更侧重的是从宏观的角度来提高钢琴水平，写的大多数是一些平常练琴应注意的事项。这无疑更适合大部分学习钢琴的人，如录音机的使用，无声的练习这些显然大部分人都能看懂，而且都能从中得到启发。比如装饰音这一内容在两本书中都提到，《钢琴演奏之道》中强调的是手指，手臂，肌肉方面把装饰音演奏的更好，而在《指尖下的音乐》中主要是告诉练习者如何弹奏这些装饰音，通过聆听来感受装饰音。这显然更适合大部分人，毕竟大多数琴童只是钢琴业余爱好者，并非专业钢琴家，许多家长也都不是专业人士，但《指尖下的音乐》书中大部分内容可能对专业钢琴人士已经起不到太大的作用。所以《指尖下的音乐》这本书更适合大部分普通音乐爱好者。如果你是一个专业的钢琴家你可以对《钢琴演奏之道》进行深刻的朗读，相信你从中会获得很大的收获，如果你只是一名钢琴爱好者，那对技巧方面的要求并不是那么高，所以你可以选择《指尖下的音乐》，这将更适合你，从整体对你的练琴习惯等方面提出独特的要求及见解。你也可以读懂书中的内容，更容易找到适合自己的练琴方法。不会像阅读《钢琴演奏之道》那样有很多疑点，感到疑惑。同样，专业钢琴人士同样也能选择这本书，因为里面的内容如练琴习惯等也有很多能让你获得提高的内容，因为有很多可能专业的人士练琴习惯等可能也不是那么的规范。
*本文作者江郅航《大观》, 2016年第二期；往期钢琴家精选：1、“幸亏她不是冠军”丨陈萨谈钢琴家生涯丨活得太现实很无聊丨“我的价值不全是在大庭广众下演奏，而是为真正在乎你的人继续这个事业。” 2、重磅译文丨“灵魂诠释者”钢琴家索弗罗尼茨基丨身为斯克里亚宾女婿的索神是座连接俄罗斯钢琴学派的桥梁丨“每一个音符就像画家笔下一划”；3、钢琴家哈罗德·鲍尔丨钢琴学习中的艺术性丨钢琴的主要魅力是演奏者对许多声部同时歌唱的掌控能力；4、对话钢琴大师刘诗昆丨学琴的目的是什么丨学琴的关键是什么丨谈钢琴考级的利与弊丨要把学琴当上学丨刘诗昆教你弹钢琴（1-3）；5、跟霍洛维茨学钢琴丨“当你的琴弹到一定程度时，你会觉得所有的作品都很难。” 6、苏联钢琴家尤金娜丨总在表现真实自我丨从不试图模仿任何人丨听她弹奏像做礼拜丨把钢琴作为信仰武器丨“只有一种方式接近上帝：艺术。” 7、讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨霍洛维茨的“钢琴狗”丨谈两位钢琴家的个性差异丨“和霍洛维茨在一起，决不要提鲁宾斯担。”；8、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫