学术 | 凌逾：香港文坛：共同记忆与共生时空
香港文坛：共同记忆与共生时空
凌逾：《香港文坛：共同记忆与共生时空》，《华文文学》，2018年1月，第144期
摘要：回顾2017年，香港文学在回归20周年庆典之际，从“共同记忆”与“共生时空”出发，特辟专题，集体纪念，本土寻觅，港派张望，描绘中华文艺独特版图；跨界创造，塑像作家，多媒介整合立体形象；艺文为媒，多元包容，打造互动共生的粤港澳大湾区。
关键词：2017香港；回归记忆；共生效应
中图分类号：105
文献标识码：A
文章编号：1006-0677（2018） 1-0123-06
一、回归20年寻记忆
记忆是一条历史的河。个体记忆多与相思情意有关。集体记忆多与历史大事、社会转折有关。寻找记忆可从时间出发，打捞历史的痕迹；也可从场所出发，搭建纪念空间，作为社会民族、家庭种族自愿寄放记忆内容之处，唤起和重构集体记忆，从瞬时、短时记忆延展为长时、永久记忆。记忆的载体可以是庆典活动、书籍文字、影视声画、纪念馆博物馆等。
2017年香港注定与记忆有关，最大热点是回归20周年纪念活动。中央人民广播电台、香港特区政府驻京办联袂推出《香港名人访谈录》[1]，访谈对象涵括政界、商界、教育界、文化界名人。同时，不少专栏、庆典书籍和报章杂志刊发纪念文字，特设“香港文学及其研究”专栏，以示纪念。
文学专栏记忆的重头戏当属《香港文学》杂志，2017年7月号的“当代香港文学作品评论专辑”，赵稀方教授剖析《伴侣》前的白话文学，追溯1906《中外小说林》、1921《双声》、1924《英华青年》《小说星期刊》[2]。近年，赵教授专攻香港早期刊物研究[3]，向青草更青处漫溯，不断刷新香港白话文学之根的纪录，以史学家之笔将香港百年文学记忆推向极致。《香港文学》专栏还有陈国球教授写《香港文学大系·评论卷》编余，作香港早期文学评论阅读札记；袁勇麟教授则论述《香港文学大系》的传承与创新，全面详尽。方忠教授管窥回归以来的香港散文创作：回忆、游记和学者散文，概括精当，选文有趣。刘俊教授论述秦岭雪《情纵红尘》，诗意盎然，并分析香港文学特质：传统与现代并存、历史与现实共生，高度总结。蔡益怀主编分析魅影处处的小说我城：味道的食物隐喻、病人的疾病隐喻、魔幻空间的都市幽灵、人间情怀的生命气息、有精神的写作，为香港二十年小说（1997-2017）留下 X光照片，剔肉见骨。郑政恒诗人论说二十年来的香港小说面貌，焦点在于后现代写作、家族历史、都市变迁、文化议题、时局冲突，其主编过多部小说选，对新作了然于胸，论述手到擒来。古远清教授探究香港回归二十年来的文艺思潮，香港由难民和侨民聚结生长而成，本土意识和中国意识的交织、后现代与后殖民的混合，思想把脉到位。凌逾教授挖掘香港跨界创意风，将香港新时代文化特性归结为跨媒介创意。
文学专栏记忆另一重头戏是香港《文学评论》6月50期刊载“香港文学大系1919-1949》评论专辑”，郑政恒、杨宗翰、潘步钊、李薇婷、马辉洪、区仲桃、颜讷、邹芷茵、卢伟力论述编者眼光、各卷风采、香港声音、界限超越、遗迹时间书，热唤港人全面书写香港文学史。8月51期有“文学香港论坛”7篇文章。凌逾与葛亮访谈，题为“点亮新古韵”，李骁琦论述陶然中篇小說的梦境，钱虹分析黃河浪《故乡的榕树》深层意蕴在于乡土与现实相映照、乡愁与诗情互缠绕，蔡益懷对卢文敏六十年代的旧作新读，彭智文论述陈德锦《猎猫记》如何直视人性的阴暗面，颜敏分析西西《我城》的小人物香港，徐诗颖论述钟晓阳情系今昔的《停车暂借问》。
文学记忆重头戏还有《回归20年香港短篇小说展》，《香港文学》杂志增刊，陶然、蔡益怀主编，52篇，港人港味记忆扑面而来，如谢晓虹《岛》、昆南《旺角记忆条》、车正轩《最后一站旺角》、唐睿《红白蓝的故事》、黄劲辉《酒吧旮旯的故事》、梁科庆《Q版特工：审讯日下午》、陈丽娟《6座20楼 E的E6880**（2）》，题目仿佛摩斯密码，内行者能迅速破译语码：作家年龄、文体类型、内容特征等。陶然还主编“香港文学选集系列”第五辑，《繁华落尽见真淳：笔记选》《土瓜湾叙事：散文选》《审死书：小说选》《迷踪：小说选》四本。
内地回归记忆也不逊色。《中国文艺评论》2017年第6期有“中华文艺版图中的香港”，包括古远清教授的《香港当代文艺思潮的混合性结构》，赵卫防教授的《娱乐启蒙、类型规范与“港味”美学》，凌逾教授的《跨界创意香港造》，李杨教授的《香港电视剧模式和特征及其内地回响》，张燚教授的《香港流行歌曲对内地的影响与启示》，从文学、电影、电视、音乐等维度，分析香港文艺发展的历程、脉络与特色，及其与内地的文艺交流，呈出文艺杂志的特色。该专栏及时在微信公众号推出，纸刊与网刊同步推进，高效快捷，推文图文并茂，设计精美。
《博览群书》2017年第7期刊文三篇：袁勇麟教授的《透过〈香港文学〉这扇窗》，凌逾教授和研究生薛亚聪的《这是香港的书香》，作家盼耕的《香港女诗人的反向思维》。福建社科院副院长刘小新教授的刊首语很诗意：“值此香港回归20 周年之际，为这片烟火留取一份光影纪念，作出某种意义诠释，文学显然是我们可以选择的最佳方式，它的传承与流变、饱满与丰盛、扩展与蔓延，都是解读香港故事最灵巧的密钥。”纪念也是刊首语的核心词汇，留存美好是大家共同的心愿。内地纪念回归的长篇《我的1997》改编为32集电视剧于6月首播，讲述内蒙古“知青”高建国在香港的奋斗史。
二、留驻消失觅本土
伴随周年庆典，回望念旧、追忆消失成为香港社会心理热潮。香港节奏快，拆迁快，港人恐惧于码头、渡轮、骑楼、木屋、小店、街招吊牌、二楼书店等的消失，消失美学兴起。Stella So《粉红都市》云：“香港有趣的事物总是长出脚来远走高飞”[4]。严飞慨叹最早公屋“石硖尾邨”消失。潘国灵的首部长篇《写托邦与消失咒》2016年问世，《消失物志》2017年又随之而至。《字花》2016年第62期推出“我消失，但难以割舍——潘国灵小辑”，写者有李薇婷、黄爱华、洛枫和邓正健。梁文道《一个终将消失的香港》重新审读西西1995年的《飞毡》，飞毡会飞，浮城会升，经自障叶覆盖的肥土镇的一切人事也会隐形。2017年，何藩（Fan Ho）摄影集《念香港人的旧》问世；《回归20年1997，我们都是记者》亮相，由陈伯添主编，区家麟、麦燕庭、潘小涛与刘进图等著述。甚至老外也加入探寻消失的行列：阿克巴·阿巴斯论著《香港：消失的文化与政治》指出：消失的既有“老旧的建筑和街坊故事，也有殖民地的荣光回忆”；德国摄影师Michael Wolf以镜头钻研彩虹邨。2017年香港书展，各行各业关于消失的书籍在台面绽放。发展过速，扫荡了记忆、历史和传统，温情被高效取代，优雅被速度绞杀。
记忆过去经验反映于脑海，如感知过的事物，思考过的问题，体验过的情绪，操作过的动作，语义、情景、程序、自动和情绪等记忆功能可互相激发，诉诸于笔端。港人发现消失，关注消失，其实在寻找本土记忆。阿克巴·阿巴斯认为，香港被看做是文化荒漠，因为“逆向幻觉（reverse hallucination）”，即“看不见那里有什么（not seeing what is there）”、“拒绝去看见那里有什么（the refusal to see what is there）”。香港随各人记忆而像万花筒。西西1975年创造“我城”词汇，成为时代隐喻，本土意识崛起。跨入新世纪，本土意识再次回归。港人日益喜欢漫游香港，重拾香港，思念从此生根，从卢玮銮教授而兴起的漫游系列丛书一直未断。香港虽是国际化商都，但越商业，文人们越想反商业，一边造梦，一边生活，不只有言情武侠通俗文学，而有更多严肃文学。内地文学常用政论军事政治话语，香港文学语言直接延续五四文学的风格。有人说，香港留下了电影，台湾留下了舞台剧，内地留下了传统戏曲。港人似乎要在我城、你城、他城、我们城的对比中发现自己，发现留下的特色。
在记忆文化指引下，作家翻生。过去，人们说作家死了，读者为大，读者的阐释决定作品生命力。如今，人们又重新聚焦作家。为文学大师塑像，为名家名宿造影，这是因作家而生的跨界再造。黄劲辉一人导演两部纪录片：《东西（也斯）》和《1918（刘以鬯）》，首做导演，修炼六年，一举成名。集作家、编剧家、导演、博士于一身的黄劲辉造就了传奇，拍艺术纪录片，开拓新电影语言，好评如潮，形成了热点效应。华南师大邀请黄导前来展示影片，自由谈，凌逾不仅作访谈，还写影评刊发于《文艺报》[5]。《我城（西西）》由陈果执导。香港作家纪录片可建立长效发展机制，粤港澳台若联手拓展，更是功德无量。
刘以鬯
寻找作家、文化人记忆，香港口述文学发达。如西西和何福仁的《时间的话题——对话集》，黄念欣和董启章的《讲话文章：香港青年作家访谈与评介》，张灼祥《作家访问录》，卢玮銮和熊志琴的《香港文化众声道》，廖伟棠《浮城述梦人》，黄碧云的长篇《烈女图》《烈佬传》都是大量访谈调查后写就的佳作。2017年凌逾连续刊发与葛亮、潘国灵、陶然、黄劲辉、唐睿等的访谈录[6]。
设置纪念馆，建构记忆空间。金庸馆是香港首个以作家为主题的常设展馆。年初在香港文化博物馆开馆，主题为“大侠足迹”“金庸的武侠世界”“影视和文娱世界的金庸现象”“百年一金庸”，还有“高手过招互动照相区”，观众化身大侠，过一把武侠的瘾。
金庸纪念馆
香港以设奖来留存经典记忆。第十四届香港中文文学双年奖，新诗组有郑政恒《记忆后书》、钟国强《开在马路上的雨伞》、散文组有麦树坚《绚光细泷》、杜杜《饮食调情》，小说组有昆南《旺角记忆条》、陈苑珊《愚木》，文学评论组有黄劲辉《刘以鬯与香港摩登：文学·电影·纪录片》，儿童少年文学组有彭浩翔《伊巴谦的一天》、陈樱枝的《陈樱枝童话选》，黄劲辉、彭浩翔两导演获奖，跨界打通成为常态。第十届香港书奖有潘国灵《写托邦和消失咒》、董启章《心》、玛丽安杜布《狮子与鸟》、周保松《小王子的领悟》、刘克襄《虎地猫》、南海十三郎《小兰斋杂记》、陈国球《香港的抒情史》、马家辉《龙头凤尾》、陆鸿基《坐看云起时：一本香港人的教协史》、魏时煜《霞哥传奇：跨洋电影与女性先锋》、李欧梵《中国文化传统的六个面向》。
另类记忆重出江湖。马家辉本为社会学留美博士、专栏名家，首部长篇《龙头凤尾》写原汁原味的湾仔，讲述陆北才在抗战前后历经磨难，流落湾仔，投靠洪门，与英国差人暗生情愫，无意中成为黑帮大佬，摇身一变唤作陆南才“南爷”。全书写尽男性心理，写尽人性的幽微之处，直言秘密、背叛、恐惧、无助。书名一语多关，重重叠叠：既指打牌九的一种发牌方式，也指同性恋的主次、双性恋的龙凤双全，还指帮会的结构座次、龙头赏饭，话里有话，隐喻人生哲理。该作是马家辉历经访谈和考证后，据所得资料重塑人物，写起来如在目前。用心于粤语方言写作，口语文学，粗口满天，骂人使气，酣畅淋漓，人物独立行走，自生自灭，而不是作家笔下的傀儡。
黑帮作为特殊题材，过去俗文学偶有提及，但作为严肃小说，写得入心入肺，则是贡献。《龙头凤尾》与李劼人的《死水微澜》、黄碧云的《烈佬传》血脉相牵，都讲民间底层帮会万相，都讲帮会与洋人等多方势力的较量，揭穿黑幕。《死水微澜》写袍哥会，《龙头凤尾》写洪门，《烈佬传》写黑帮底层，一个吸白粉的人一辈子不断的进出监狱，终于感悟、化解、宽容了，他理解了父亲，理解了他自己，跟自己和解了，最后得到了救赎。《龙头凤尾》写人生动，语言鲜活，对男性生理心理描写尤其精彩，这比《烈佬传》更生猛，但在主题升华上则略逊一筹。前者得“红楼梦奖”首奖，后者得香港书奖。
三 、“港漂”张望于门槛
“港漂”，悄悄冒出来的新词苗子。其实，新人类“港漂”已有15万人口，占香港人口的2%。新世纪后涌现出来的这批年轻人，是为求学、求职而赴港的，不再是20世纪初期或中期因战乱、动乱而漂泊的难民、侨民。新大陆客在香港做新客家，在借来的地方，多有感悟，于是撰文出书。
“港漂”在门槛上张望，年轻一代观察新世纪香港，严飞新著《城市的张望》清新扑面。其任教于大学城市大学应用社会科学系，后留学牛津、斯坦福大学，任教于清华大学，属于英漂、美漂、港漂、北漂集于一身的一代新人。虽非港人，却居港多年，既是槛内人又是槛外人，既是亲历者又是观察者，立于门槛，内外兼修。本居高端中环，为接地气，特意又转租到深水埗等老区老街，以“都市漫游者”（flâneur）身份，看尽高低，以非港非文而社会学视角撰文，从本土视角、他者视角、内外视角等多重视角剖析香港。该书类于赵稀方教授《小说香港》，以殖民者、中原、本土的多重视角审视香港，发现多棱镜像，所见非同一般。十多年间，严飞完成了从“游客”到“他城”、到“我城”的转变。
以整体眼光分析港城、港人、港声特性，《城市的张望》24篇文章，第一、二辑细描社会众生相，人情风土尘世，谈书写者身份、香港的建筑变迁、制度建设、风水生意经、成功标准、拱廊街、专栏文化、电影镜头，散文随笔专栏风，写起来潇洒从容，不似学术论文的高头讲章，短平快文章，自然好读好看。第三辑为访谈录，访谈8位年轻艺术家，如作家韩丽珠﹑独立音乐人阿p﹑漫画师Stella So，还有编辑、出版人、编剧、剧评人、漫画师、国际关系专业拓荒者等，采访对象行业跨度大，创新意识强，从中也可以看出港人的跨界创意特性。
全书敏锐捕捉香港城市文化特性。凡事追求国际第一、世界最强，经济挂帅，尊“博股通金”为成功指标。香港文化混杂、杂种、杂唛，是矛盾集合地。既有标志性的即食文化，也有很多响当当的老字号。曾被英殖民百多年，被日本占据三年零八个月。港人反日又哈日，既有钓鱼岛示威游行，民间运动冲锋在前，又热衷日本游，港日文化杂糅，如漫画文化、流行曲乐，一些年轻人类于日本人，宁愿做蛰居族、御宅族，妈宝形象有恋母情意结、巨婴心态。但其实，香港也有不从众的大量独立出版社、独立剧场、独立音乐人，坚守个体性、原创性，如港曲《毕业变成失业》《香港是个大商场》。在各种横向对比中，香港因空间拥挤而导致的性保守、优势落差、弱势之处、后九七时代的文化焦虑被凸显出来，内地文化涌入香港，内地文化开始反哺香港，香港文化辐射内地的盛况似乎不再那么明显。
笔者觉得，港城是国际还是本土，发展快还是慢，港人是宽容还是排外、保守还是情色，文化传承还是断裂，答案似乎是罗生门式的。香港作为东西方文化碰撞交融的桥头堡，不仅是货物转运站，也是文化转运站，港人历来敢于应对外来文化的冲击，善于吸纳中西多元文化，兼收并蓄，在固守中求变，求重建。
过去内地农村有人民公社，如今香港有高楼公社、垂直围村、长型大厦、屏风楼、握手楼，更有拱廊街，联结各大高楼，成为社区联体。卡尔维诺曾想象有个男爵，始终生活在连体树上，依然热爱大地，最终升入天空。如今这想象变成真实的香港连体港城，从单体堡垒式建筑转为巨型中央系统，连体岛上一应俱全，连体港人的衣食住行一体化解决，邻里互相关照，以专业钟点互换的方式彼此寻求帮助。20世纪50年代末，内地曾有过公社大楼式的设计，可惜在当时的社会环境下没有实验成功，北京的安化楼样板如今已老旧面临拆迁命运。然而，香港连体城也有麻烦，田园消失，天空消失，建筑去绿色化，像输水管森林，港人酷爱的风水学难以施展拳脚。如果城市建筑被经济资本绑架，连体城仅仅只是商城，由资本主义的消费欲望主导，那么城市的混杂多样性会大大减弱。卡尔维诺认为，“天空是城市的欲望、理想、真理的所在”，“城市之神在天上”，而连体城的港人望不到天，理想、神性被遮蔽，无形的物质欲望在其中膨胀。香港高楼林立，公社大楼多元，催生出屋村小说、大厦文学、高楼文艺，如西西小说《美丽大厦》、唐睿小说《footnotes》、李欧梵《又一城狂想曲》、周绮薇《推土机前种花》、胡境阳的话剧《白色极乐商场漫游》，当然也少不了视频，2013年1月，香港房屋委员会发布“屋邨小說”短片系列第七集“彩虹光影”，“彩虹邨”住户Diane自述对公屋的感情与印象。其实，这些作品可集中为一系列主题，待有心人深入开掘研究。借鉴北京的胡同四合院文化、台北的新老建筑融合、香港的连体城发展方式，各地也许能从中找到适合自身特点的城市生存之道。
港人深具多面性，跨界从职，三头六臂，身份多重。尤以香港文化人为最，如梁文道、马家辉，集媒体人、电视电台主持人、专栏作家、文化评论学者、社论专家、小说家散文集于一身。早期港人在“借来的时间、借来的地方”当过客的难民心态，已日益转化为对本土的归属感，也斯论叶辉写过《从瓮中长大的树》，严飞则写《自瓮中张望天地》。笔者觉得，瓮，即是岛屿隐喻，在高楼之井中张望，在各种限制中突破，直至从瓮在长出一棵树来，象征港人的岛民身份、被挤压感、进取心态。香港拥挤，挤逼到连自慰的空间都没有，在禁欲与破欲、保守与色情之间产生出两面性、矛盾性。在拥挤的香港，文学艺术也被商业金融经济挤到角落，在不被看好的边缘境地中夹缝生存。刘以鬯曾说过，写一篇文章，能买十碗云吞面。作家们孤独写作，独立创作，得以原创，艺术家创造“一人一故事剧场”以求自我疗伤，透过剧场创作去思考香港。
确实，香港研究可以提出很多有价值的思考问题。例如，怎样利用制度建设来提高公民素质？如何改变香港人的国际视野？外界如何看香港？洛克道街上的苏丝黄式妓女故事、香艳传奇早已过时了，但却成了外国人对香港的永远记忆。笔者觉得，施叔青的《香港三部曲》一类的香港作为妓女的隐喻、殖民地悲情隐喻，虽说沉淀了早期香港文化的记忆，但是，早已应该翻篇了，亟待另写新篇章。另外还可继续思考，香港城市属于哪个阶层？不同年龄的港人有怎样的价值观，有怎样不同的需求？标准化、商业化、政府化等思维模式如何形塑一个城市？港漂与广漂有何异同？内地与香港如何互动？
立于门槛，终究有隔。即便长居香港，如若宅于书屋，也仍然是隔。隔与不隔之间，隔着时间的河，心灵的通。多走多看、多写多思，总归有利于问题解决。福建《两岸视点》杂志2017年第7期，刊发三文，黄博宁《回归20年，港漂在港沉浮录》探讨港漂去留、如何与港人互相靠拢的问题，透析如何完成香港的人心回归。该刊还有凌逾的《那一片香气馥郁的文学港湾》纵览香港作家作品、本土意识、城市特性、空间书写、跨媒介创意等。周水欣《香香的香港》谈20年香港游的体验，签证更加容易，香港与内地日益贫富对等、荣辱与共，香港还是那么香。兰月主编《熟悉的香港，陌生的Hong Kong：“百名港漂看香港”》，作为香港回归二十周年献礼，由上海社会科学院出版社2017年5月出版。自称“港怂”的北漂律师徐天成写有《我们香港这些年》（中信出版社2016年3月），受同为1977年生人的廖信忠《我们台湾这些年》启发，以普通香港人的视角，思考30多年来香港的发展、香港人的心理归属感、香港的身份和台湾有何异同，回归前后港人的生活变化、香港人这样看内地人等问题。
漂，随风而飘，是今日时代的常态。如澳门谋生者多不住在澳门，而住珠海，每日通关，来来回回。漂来漂去，也许就扎根下来。什么时候，港漂、广漂、澳漂联动，沙龙出书，如切如磋，如琢如磨，跨界整合，粤港澳大湾区就会开出新的花来。
香港速写
四、共生效应创记忆
共生效应最初来自生物学家的发现，植物独生，长势慢，众生有利于生长。 1879年，德国真菌学家德贝里提出共生概念，分析动植物界互相影响促进现象。心理学家认为，共生效应能起到1+1 > 2 的效果，按吸引力法则，优秀者能吸引人才，人际交流、信息传递极大地促进群体水平的提高。
2017年，党的十九大报告明确指出，以粤港澳大湾区建设、粤港澳合作、泛珠三角区域合作等为重点，全面推进内地同香港、澳门互利合作，制定完善便利香港、澳门居民在内地发展的政策措施。粤港澳大湾区城市群规划开发建设，重视重大基础设施互相联通、生产要素流动和人才跨界创业等发展。粤港澳同根同源，以粤语方言、岭南文化、海洋文化为连接扣点，互补交流，有望在文物保护、传统文化传承等层面联手再造伟业。创新有两条原则：一是自己的历史和文化，二是创新模式是对以往的模仿和升华，而不是彻底的颠覆。自20世纪80年代以来，香港文化模式曾引领潮流，到新世纪进入重新反思的阶段，大拆大建的思路调整为留守重建，进而打造新的政治空间、教育空间、文学空间。尊重自然，尊重传统，尊重历史，成为新的文化思维理念。
粤港澳大湾区建设需要人才推动，或港漂，或北上如陈冠中、梁文道等，区域之间的交流互动日益频繁、活跃。“粤港澳青年文学研讨会”于2017年5月20至21日在暨南大学召开，由中国文艺评论暨大基地、广东省文艺评论家协会、广东文学院、花城出版社主办，粤港澳40多位代表参会，以青年文学为主题，充满活力和创造力，探讨文学代际，谋求构建多元包容的文学生态，在全球化、网络化、娱乐化时代重新赋予本土书写积极意义。
以艺术为媒，情牵粤港。广州大剧院已成立7年，每年都策划“港澳台演出季” 系列，邀请香港各大院团参与演出，包括话剧团、芭蕾舞、管弦乐、非常林奕华、同流剧团、中英剧团、绿叶剧团、演戏家族等。值香港回归二十周年之际，2017年广州大剧院重磅推出“香港文化展演月”主题系列：舞剧《倩女·幽魂》，话剧《偶然·徐志摩》《最后晚餐》《最后作孽》，尤其是后两部话剧，反映香港父亲失职和草根母子的窘困自杀、豪门二世祖因失爱失教而弑父弑母，真切呈现香港的城市焦虑、市民心态。粤港还首次联手，打破传统引进采购项目模式，制作融合两个城市文化特色的音乐剧《朝暮有情人》。
广州大剧院
香港与内地文坛的互动日趋频繁。一是大陆出版香港文学日益丰富。2017年7月，广州花城出版社推出“香港文学新动力”丛书，包括唐睿的《脚注》、《谢晓虹的《雪与影》、陈苑珊《愚木》、麦树坚《琉璃珠》。《脚注》曾获第十届香港中文文学双年奖，此新出简体版附录刘志荣和王良和的推荐序、凌逾的评论《脚注空间与脚注时间叙事》、彭国裕与唐睿访谈。其后，凌逾和唐睿也有对谈。二是香港的鲁迅研究渐入佳境。2016年，林曼叔先生出版《鲁迅论稿》《香港鲁迅研究史》，2017年又编著《香港鲁迅研究资料汇编》，均由香港文学评论出版社出版。凌逾刊文《上海鲁迅研究》[7]，认为林先生拓展香港与鲁迅的世界，该杂志社还编有《上海鲁迅纪念馆藏鲁迅手稿选》。三是，内地研究香港文学的成果丰富起来。如凌逾2017年香港研究论文，《珠江香江两港谭》发于《香港文学》2017年5月号，凌逾和廖靖弘的《港澳的船舰符号与海上丝路》发于该刊2017年9月号。凌逾《1918之世与東西之界》，刊发于香港《文学评论》第52期，《2016年香港文学与文评综览》，近3万字刊发于《苏州教育学院学报》2017年第5期；《开拓“新古韵小说”——葛亮〈北鸢〉的复古与新变》发于《南方文坛》2017年第1期，《“文舞”双全的叙述符号创意》发于《语言与符号》第2辑，论陶然散文集《旺角岁月》的《畅游世与界》发于《文艺报》2017年9月1日，《文学也玩跨界混搭》发于《羊城晚报》2017年 6月25日；为《苏州教育学院学报》2017年第2期写过“海外华文文学研究”专题研究栏目主持人语《一条有血有肉的丝绸之路》。古远清论《跨媒介香港》的书评由霍艳摘录，刊发2017年出版的《中国文学年鉴2016》。凌逾论著《跨媒介香港》获广东省第七届哲学社会科学优秀成果奖著作类二等奖。2017年香港研究论著四部：黄万华《百年香港文学史》、陈子善《一瞥集：港澳文学杂谈》、李冰雁《香港电影的文化记忆：从文学到电影的跨媒介转换》、赵雨乐《近代南来文人的香港印象与国族意识》，尤其是黄教授的新著很有分量，写香港第一部百年史，开创先河。
集体记忆，共同记忆，赐给人民族共同体之感。文字的力量改变世界，让人体悟文学铿锵的价值。
参考文献
[1].中央人民广播电台、香港特区政府驻京办编著：《香港名人访谈录》新星出版社 2017 年版
[2].赵稀方：《〈伴侣〉之前的香港白话文学》，《香港文学》2017 年 7 月号
[3].赵稀方：《从〈诗朵〉到〈好望角〉—20 世纪五六十年代香港现代主义的历史脉络》刊发于 2017 年 7 月的《甘肃社会科学》，《民族主义与殖民主义—“友联”及〈中国学生周报〉的思想悖论》刊发于 2017 年 7 月的《社会科学辑刊》
[4].严飞：《城市的张望》，中信出版集团 2017 年 8 月版，第 5、215 页
[5].凌逾：《1918 之世与东西之界》，载 2017 年 7 月 7 日《文艺报》
[6]凌逾、潘国灵：《与潘国灵先生对谈录（上、下）—关于长篇小说《写托邦与消失咒》及其他》，香港《城市文艺》,2017 年 2 月 20 日出版，第 87 期；2017 年 4 月 20 日出版，第 88 期
凌逾、黄劲辉：《港岛作家影像之世与界：凌逾与黄劲辉对谈录》，《香港文学》2017 年 6 月号，第 390 期
凌逾、葛亮：《点亮“新古韵”—葛亮访谈录》，香港《文学评论》，第 51 期，2017 年 8 月
凌逾、陶然、霍超群、林兰英：《小而精致，而非大而无当—向《香港文学》总编辑陶然先生提问》，《博览群书》,2017 年 10 月。
凌逾：《Footnotes：写画感觉的大书—唐睿访谈》，《苏州教育学院学报》，2017 年 10 月
[7].凌逾：《拓展香港与鲁迅的世界—论林曼叔的《鲁迅论稿》《香港鲁迅研究史》，《上海鲁迅研究：鲁迅与美术暨纪念李桦诞辰 110 周年》，《上海鲁迅纪念馆藏鲁迅手稿选》，上海鲁迅纪念馆编，上海上海社会科学院出版社，2017 年 9 月版
图片来源于网络
责任编辑：肖小娟
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