室室如意｜室内设计元素是如何游戏起来的？
我们和两位创始人和设计师一起，聊聊Y(17)目前完成的一间名为PIN 3口咖啡的空间，两个各具特点的pop-up店铺，以及他们为重美术馆“早C晚A”橱窗项目创作的《商卷》，进一步理解Y(17)的工作。其中，PIN 3口咖啡是工作室第一个整合不同领域设计的完整呈现，较为特别的是，Y(17)也作为这一空间的合伙人之一，从选址开始，全程参与了从品牌策划到空间落地的整个过程。
PIN 3口咖啡店铺入口处
历时半年，Y(17)studio设计的PIN 3口咖啡于2023年6月亮相在北京丽都地区一处住宅的底商。印有logo的黑白篷布下，几根明快色彩勾勒出的全玻璃通透外立面构成了人们对这间咖啡店的第一印象，在一连串相对规整甚至有些乏善可陈的店面之中，它显得清新可爱，却又不“高冷”而拒人千里之外，让人不禁想走进一探究竟。
上图：PIN 3口咖啡店铺门头
下图：明快色彩勾勒出的全玻璃通透外立面
设计从与咖啡店合伙人一起命名开始：英文单词PIN，既可以是大头针/别针/按钉，也可以是标记的动作。对于这间咖啡屋，它可能包含着多种含义：负责咖啡的合伙人希望未来可以在这里提供选自世界各地的咖啡豆以及季度更新的特调饮品，这个过程让人想到打开google地图用大头针标记不同的地点；对于Y(17)来说，PIN也可以表示将各种东西串在一起的过程；而对于这家咖啡店的定位，合伙人们都希望它可以成为一个多变和友善的空间，在未来可以迎来送往不同的人，并有举办诸如展览、咖啡品鉴等不同形式活动的可能性。
上图：PIN 3口咖啡店铺内景
下图：灵活多样化的空间布局与功能
而咖啡店的中文名字，并没有直接将PIN翻译成中文，也没有直接取PIN作为汉语拼音的谐音“品”这个字。Y(17)告诉我们，“品”显得有些太正式了，咖啡这两个字正好有三个口，品也是三口，我们就干脆叫它三口咖啡，显得更活泼接地气。咖啡店的logo也应运而生，PIN的四周花瓣状的图案，正由阿拉伯数字3而来，在VI应用中3的不断复制就像是具有生命力的花。
咖啡店花瓣状的logo
如何将味觉向视觉转化，以及如何用设计语言继续挖掘PIN的含义，是这一项目中有趣的经验。咖啡主要有四种风味：分别为果香，花香，酒香和坚果香。Y(17)通过跟咖啡师品尝和了解不同咖啡的味道，逐渐建立起这些味道和视觉的关系，为每种风味组合了颜色，按照两种颜色叠出三色的组合，共八十一种。每一款咖啡豆的豆卡应运而生，在品尝咖啡的同时感受颜色组合带来的通感是另一番独特的体验。于是一个由两种颜色构成的叠色圆点成为了整间店铺设计中的颜色系统和设计语言。
上图：由两种颜色构成的叠色圆点成为了整间店铺设计中的颜色系统和设计语言
中图：由彩色圆点元素扩展成的桌椅
下图：效果图中的彩色圆点元素
为了让空间保持最大的灵活性，在将洗手间和吧台定位后，Y(17)希望剩余的空间可以尽可能处于一种敞开状态。沿着“把各种事物串起来”的思路，圆点出现在了地面上：通过在地面预留的结构件，这些圆点可以成为桌椅，展示架等各种家具与地面固定的点位，并可随时进行拆卸和重新组合。也就是说，当所有家具被清空时，地面只会留下这样的一个个彩色圆点。6月，当空间开幕时，其中一项活动便是邀请每位到店的顾客在店铺外立面的玻璃上粘贴圆点贴纸，活动结束时，留下一面随机生成的彩色点点窗，同时也强化了PIN的一个标志性视觉语音。
上图：PIN 3口咖啡邀请每位到店的顾客在店铺外立面的玻璃上粘贴圆点贴纸
下图：活动结束后玻璃外立面上留下的彩色圆点
在为咖啡店设计家具时，Y(17)并没有采买任何现成家具，而是通过对原始材料的重新组合，为空间带来变化的可能，也为以后的品牌产品陈列留白，比如空间中的凳子、花盆和一些灯柱，是制作“水泥罗马柱”时会用到的塑料模具，它们可以组合生成各种高度，适应不同用途；又如构成椅垫和餐垫的羊毛毡，也因为它颜色选择广泛和易组合的特性，成为了点亮空间色彩的重要元素。Y(17)给这个组装系统取名“PRE预制”，它模拟施工流程末端的手工操作，就像待加工的预制菜，制作简单又充满期待。另外，还有叠叠乐桌面系统和方便替换信息的“海报灯卷”等等，虽然每一种材料都并不罕见，甚至组装方式都是现成的，但却在Y(17)的重组下，共同构成了这个空间独特的属性。
上图：多变的圆柱形塑料模具
下图：咖啡店内的“海报灯卷”
各种颜色羊毛毡的层层叠放，一个个塑料模具和桌面的叠加，又一次与“PIN”的字面意思暗合，同时，也蕴含了Y(17)对于开源设计和民主设计的追求：设计蕴含的普世价值，应该是不限制和区分人群的，并鼓励所有人协作共创。也许正是背后这样理念的支持，这间咖啡店似乎并没有流于某种风格化的桎梏，并很难用诸如“北欧风”或“日系”等词汇一言以蔽之，这里为未来开展各种活动预留了最大的可能性：每一件物品在其中各司其职，却又都不会不喧宾夺主，这样的空间欢迎走进其中的每一个人。
开放化的设计理念和空间
Y(17)告诉我们，实际上PIN 3口咖啡是PIN系列空间种的“第一弹”，本月，PIN 3口咖啡即将于成都羊市巷29号院和北京七棵树两三亭空间开设手冲专门店和流水席专门店两个限时店铺，Y(17)在这些空间也将不断为身边的朋友和各种兴趣爱好者群体策划展览。如果说职业创作者对应着专业画廊和美术馆，那么不止是间咖啡馆的3口咖啡，或许将有可能为更多的人提供更多的可能性，而这也许正是它的与众不同和价值所在。
PIN 3口咖啡店铺内景
约在去年底，Y(17)先后完成了两个品牌的pop-up店铺设计：首饰品牌尤目在成都cosmo卖场中的pop-up展示空间，以及极限运动交通工具品牌moovi在上海的临时展示空间。由于pop-up店铺都具有时效性，有着展览空间的性质，最大化宣传，强化最终效果，以及节省成本是品牌方尤其重视的要点，而对于Y(17)来说，这两间店铺正是整合平面、展陈和空间设计多重经验的两次重要实践。
YVMIN尤目是一个以首饰为主要载体的艺术品牌，由设计师张晓宇和李忞于2015年创立。成立后，陆续发布钛金属和3D打印材质首饰、电子女孩珠宝眼镜面饰等代表性系列，将非传统材料与试验性佩戴方式融入创作之中，品牌风格以梦幻而大胆著称。尤目在兔年的“乐园”系列，以“兔子洞”为概念，“洞”是进入未知世界的入口。正如爱丽丝掉进兔子洞后进入的奇想世界。隐喻人们对未知世界的好奇心和探索欲。
由Y(17)为首饰品牌尤目设计的pop-up展示空间
Y(17)从“乐园系列”标识系统的平面设计入手，延展到陈列和整体空间中。其中标识系统包括乐园的英文“paradise”以及小兔和小熊的动物形象。Y(17)将“paradise”的字体做了动态化的处理，模拟小动物随意行走的路径，通过拉长和旋转等方式将字体变成了更加抽象化的线条，形成了这一系列的VI设计。之后，再将这些平面中的线条拉伸成立体的体块，构成空间中的产品展台。在色彩方面，Y(17)为尤目紫色为主的品牌色中注入了更加丰富和微妙的变化，并用哑光做了表层处理，让整个空间更具梦幻和浪漫色彩的同时，兼具“成人童话”般的成熟和质感。进入这个展陈空间，犹如我们也一起掉进了一个兔子洞中。
上图：“乐园系列”标识系统的平面设计
下图：“乐园系列”平面视觉语言在实体空间中的概念转化
清洁能源轻极限运动交通工具品牌Moovi于2015年创立，主打清洁能源的轻量化城市交通工具，以电动滑板，冲浪板为主打产品。基于产品的特性，Y(17)希望打造一个让来访者跃跃欲试的空间，便生成了“滑板乐园”的概念，与品牌方一拍即合。滑板公园中通常会排布的坡道等，被抽象成了体块，成为滑板的展示台。考虑到pop-up店铺的临时性和后续转换场地再利用的可能，Y(17)将这些展示台的模数定为1米见方，可以用多种方式进行组合以适应不同的场地需求。虽然真正的试车环节仍需在更加开阔的地域进行，但运动场地的概念强化了产品的动感，走进这一空间，犹如置身一个特别的室内滑板公园。
上图、中图：Moovi空间内以滑板公园为灵感设计的展示台
下图：Y(17)创作的Moovi空间效果图
在展场的中央，Y(17)将品牌最新发布的电动冲浪板打造成了一个颇具雕塑感的红色雕塑，作为主推产品，Y(17)还将这个冲浪板在空间中旋转，选取角度抽象成了各种平面的形象，用于popup店铺开业的请柬、店铺海报等。
上图：以品牌最新发布的电动冲浪板为灵感打造的动态平面形象
下图：Moovi店铺海报
品牌方除了Moovi清洁能源轻极限运动装备之外，也投资了ORGANY生物质材料，所以希望将ORGANY研发的具有回收特性的原材料产品“生物质砖块”也体现在空间中。Y(17)便选择了回收海绵作为打造“滑板乐园“的辅助材料，同时，ORGANY砖块以非粘合的拼搭方式用作“楼梯”、展场的局部地面以及入口外侧座椅等，来展示砖块的多种用途。其中，地砖和入口外侧的座椅利用产品的不同颜色拼搭了品牌logo和art of speed的字样，这也和请柬等平面标识系统材料形成了呼应。
上图：Moovi空间内景
下图：由ORGANY砖块组成的入口外侧座
Y(17)始终对于图像在平面与空间之间的转换抱有兴趣，工作室的#PPP 项目 （#PICTURE#PHOTO#PAPER /#PICK#PLAY#PRE-/#PROJECT#PRODUCT#PRESENT ）顾名思义，从二维图像出发，选取了一系列P开头的单词，#PPP 项目试图延展平面图像在三维空间中的功能性使用方式：通过图像的平面载体“纸”的动态变化，如一张照片卷起的灯， 在纸上定点重叠产生的雕塑结构，虚拟平面实现到物理空间的场景 ......, 将纸这种可能会逐渐消失的图像载体，以 DIY 的、游戏感的、装饰性的、商品化的形式重置，重新从行为中拓展、转化和体验人们对图像与空间的认知。
11月，Y(17)为重美术馆“早C晚A”橱窗项目创作的《商卷》亮相，可看作是工作室名为#PPP项目的延伸。橱窗对于Y(17)来说有着多层含义，最直观的理解，它是商品展示的出口，是广告位; 作为窗，它是内外关系的界限；而在虚拟环境中，电子设备就是窗和橱窗的载体， 屏幕滑动中出现的每一个商品窗口，人、事、物，都是橱窗，人们或许已然生活在橱窗展示的世界中。因此，Y(17)把屏幕中的“橱窗图像”展开到空间里，通过截取一张张直播和商品页面的图像，并做了“加载图像时”的虚化效果，印有这些图像的卷起的纸组成了窗帘和百叶窗，它们同时还是灯箱，是由许多亮起的“手机屏”组合成的大屏灯箱，以此，水流一般的图像流被重新定格在实体世界中。
Y(17)为重美术馆“早C晚A”橱窗项目创作的《商卷》
另外，“卷”的形态本身还指向了“内卷”，相同类别的同质化内容又引向“熵增”这个有序到无序的规律，两者都是内在关系的复杂化带来的效率降低和目标偏移。Y(17)告诉我们，“在制作过程中，当我们在不停的刷新和快速截屏的时候，强制性脱离了这些图像信息传播的原始功能，上帝视角的观察了自己的生活方式和行为逻辑，打破了习惯性认知，找到某种心理上和意识上的可能性，有选择地存在于‘窗’的内外。”
由许多亮起的“手机屏”组合成的大屏灯箱
#PPP 项目中还包括了一款名为灯卷的简易灯具：从免费的网络图库中下载图片，模糊处理成网页加载时的色块， 以四种常规打印尺寸A4/A3/A2/A1，打印成灯片纸，得到四种尺寸灯罩，用夹子和吸铁石灯管组装成简易灯具，用于户外活动和临时使用场景。实际上，它已被应用在了3口咖啡中。
名为灯卷的简易灯具
Y(17)为重美术馆设计的VI系统
创始人之一查吟说，“我们通过组织、转化、重置的方式产生某种游戏行为和逻辑结果。更讲究的是在这个交叉整合过程中的方式方法，以及它带来的未知性。好像很难将Y(17)简单定义为一个平面、造型、展览或空间设计工作室，我们参与各种创造性工作，特别是作为“门外汉”的业余身份介入新领域，我们更在乎过程中的乐趣和行为中建立的普世价值。”Y(17)似乎尝试在各领域中达成一种更高的统一，而这也恰恰是它的特别之处。