【教案】江西赣美版五年级美术下册教案

美术好教师 2023-02-12

1 宏伟壮丽的古罗马建筑

2 新街古韵

3 风光无限

4 校园新构想

5 我们的小天地

6 “变化”的蔬果

7 有“生命“的金属

8 会“传神”的木头

9 鲜花送英烈

10 点线面黑白灰

11 色彩的和谐与对比

12 春华求实

13 鸟语花香

14 陶佣

15 敦煌壁画

16 爱心大行动

17 神奇的溶洞世界

18 百里杜鹃红

第1课宏伟壮丽的古罗马建筑

教学目标

1、识记古罗马城的由来、主要建筑和艺术成就。

2、罗马人在政治、经济和文化诸方面给予人类的伟大贡献。

教学重点：古罗马最宏伟的建筑——大角斗场、雄伟的万神殿。

教学难点：古罗马建筑艺术成就的原因

问题导入听+想+讲

关于罗马城的起源，有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生，篡夺王位的叔外祖父（外祖父的弟弟）怕他们，成人后威胁自己的统治，竟派人把他们装在筐内，投入台伯河，想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住，两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后，杀死了叔外祖父，并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名，称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征，罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。

预习交流想+讲

1、古罗马建筑继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗马建筑有很多，如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。

2、就学生现有的认知，谈谈自己所了解的古罗马。

互动合作想+做+动

1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。

2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型，成功地应用了柱子和拱券的结合。

3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑，呈椭圆形长轴约188米，短轴径约54米，可容纳五六万人。

展示评价想+动

以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。

巩固拓展听+静

第2课新街古韵

教学目标

1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。

2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。

3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。

4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。

本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。

5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。

1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。

2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。

在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。

3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。

4、评价

1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。

2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。

3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。

4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?

第3课风光无限

教学目标

1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、创情境、引入境

导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。

采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。

二、知诗人、明诗意

了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。

三、悟诗情、想画面

在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

第二课时

一、创作、交流、展示。

你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。

二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。

三、课堂作业：

选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。

读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。

四、拓展

可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。

五、评价

1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。

2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。

3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。

第4课校园新构想

教学目标

1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。

2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。

3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、欣赏评析

让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。

二、启发创意

教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。

与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？

三、设计制作

鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。

教师要给学生讲解基本的纸雕技法。

请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。

第二课时

一、互相交流

全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。

难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。

创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。

二、修整完成。

三、评价

学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。

组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。

第5课我们的小天地

教学目标

1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。

2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。

第一课时

一、导语

家，是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园……

二、欣赏评析

欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡•高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。

三、创意设计

通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。

第二课时

一、技法指导

鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。

小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。

教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。

二、学生制作

充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.

三、交流反馈。

四、评价

1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。

2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品

第6课能“变化”的蔬果

教学目标

1．让学生通过削、切、挖、连接等方法制作蔬果雕作品，培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力、动手能力。

2．激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、回忆课前观察

让学生和家长一起商量或陪父母去菜市场看一看、找一找，哪些蔬果的形状、颜色、斑纹适合表现你的奇妙构思?

二、展示学生在家中做一个自己比较满意的作品，走进课堂，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，让学生探索制作蔬果雕的方法，为课堂教学作准备。

三、选材指导

瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。用果蔬进行造型雕刻，民间各地屡见不鲜。教材中所选用的是常见的蔬果制作的生动活泼的立体造型。果蔬体软，易于削切，适合学生进行手工练习，要让学生根据蔬菜瓜果的形状、颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，制成具有天趣的造型。这就能更好地发挥学生的造型想象力。如教材中展示的：(1)根据香蕉的外形特征，稍作插接，即变成一只可爱的“香蕉犬”。(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的“菠萝鸟”。(3)根据黄瓜青翠欲滴的颜色和特有的斑纹，经过切挖、插接、组合等方法，制作成一只只跳跃的“青蛙”。(4)利用土豆和葱须的外形特征，组合成一位纯朴慈祥的“土豆爷爷”等。

一、动动脑，看看现有的蔬果形状、颜色、斑纹适合表现什么？大胆想象，把它做成一个有意思的形象。

教材中把常见的蔬菜瓜果全都变成了诱人的模样，变成了具有个性，而且非常可爱的蔬果作品，使学生感受造型表现的乐趣，开尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思、创新的观念转化为具体的成果，体验成功的喜悦，让学生感受美与生活的紧密联系。

二、评一评，比一比。

(1)说一说谁的作品最有想象力?谁的作品将蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?并说出理由。

(2)你对这节课的喜爱程度：A满意、B一般、C非常喜欢，并说说理由。

(3)课后拓展：鼓励学生把这节课所学的蔬果雕知识运用到实际生活中去，如为家庭宴会设计制作一个蔬果拼盘等。

(4)教师在学生制作过程中，时刻提示学生注意安全。课后应督促学生收拾好工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的卫生和整洁。

第7课有“生命”的金属

教学目标

1．以金属材料为主，运用捆、扎、卷曲、粘贴、组合等各种方法进行设计和造型，提高学生的动手能力和耐心细致的工作作风。

2．在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

一、导入新课

无数废旧的金属材料，经过艺术家点石成金的“魔术”，一下子变成了奇妙的艺术晶，如本教材中展示的西班牙画家毕加索的作品《牛头》，就是他利用废旧的自行车把手和车垫巧妙组合在一起而创作出来的。本课将表现与制作融为一体，巧妙地运用身边易找的易拉罐、铁丝、铜丝、铁皮、瓶盖等废旧金属材料，运用捆、绑、剪、缠绕、粘贴等基本方法创造出一件件栩栩如生，充满个性的艺术作品。

二、教师讲解

教师在引导学生交流、评析时讲解，如选材的动机、材料和工具的运用、组合拼接的方法等，使学生感到更加真切、具体、深刻。学习活动的开展，可采用自主表现的方式，鼓励学生将自备的材料拿出来，看一看、想一想，说说自己的构思，让学生在相互交流中感受学习的乐趣，为设计制作做必要的准备。

一、教师讲解

巧妙利用身边的度旧金属材料的质感和外形，创造出一个可爱的形象。

材中呈现了多种用不同材料制作出来的不同款式的作品，教师可引导学生欣赏，让学生领悟材料的选取以及奇特的构思是关键所在。教材中选用了可塑性较强的铁丝、铜丝、彩色金属电线等。用这些材料进行造型，具有形象简练、生动的特色，设计应强调形象概括，制作时要从外形动态着眼，做到形神兼备，才能给人以吸引力。在教材中运用彩色电线经过弯曲、卷折、缠绕、回旋等方法制成一个个憨态可掬的人物形象，如：“拿着烟斗的老爷爷”、“弹吉它的人”等作品。为了更好地突出材料的特质，要“画龙点睛”，而非“画蛇添足”，如根据易拉罐和球形把手的外形特征，运用铁丝进行捆扎、粘贴、组合成一列可爱的“小火车”；运用酒瓶盖、金属弹簧、废旧光盘、螺丝钉组合成“未来机器人”。这些独具匠心的作品，教师可从制作方法、巧妙的构思、恰当的选材方面进行点讦，诱发学生的创新精神。教师在引导学生欣赏的同时，提醒学生注意在组合时要有美感，并把握立体组合造型的形式美法则，从中体悟造型美和创新意识。

安全提示：小心工具和材料把你弄伤哦

二、评价

1、作品完成后，可安排各小组学生相互参观交流，也可以讨论、评说自己和同学的作品，提出它们的优点和不足，让学生在自评、互评中提高欣赏水平。有条件的可激发学生课余再创作的热情，将课内的创作学习延至课外。课后可收集学生作品开个小小展览会，可邀请领导、老师、家长、同学们来参观。

2、学生的作品是否有童趣，是否有很好的创意。

第8课会“传神”的木头

教学目标

1．通过锯、切、削、绑、捆、扎、粘等精细活动，提高学生动手制作能力和耐心细致的工作作风。

2．在制作过程中，训练学生的观察力以及丰富学生的想象力，并体验创造的乐趣。

3．发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。

第一课时

一、激趣引入

满地凋落的枯树枝、枯叶、松果等，蹈过的人总是熟视无睹，然而他们有时对教师给学生上美术课可是极具利用价值的宝物。运用这些自然环保素材进行美术创作，加上丰富的想象力，即可创作出各式各样、活灵活现的作品。如教材中展示的：

1．用枯树枝削一削、粘一粘，即变成一只展翅飞翔的“小蜻蜓”，长长的翅膀灵巧多变，还可用各种不同的叶子为蜻蜓更换多样的衣裳呢1

2．圆圆的树枝锯一锯、粘一粘，一只慵懒的小猪呈现在我们面前，呆呆的神情，从哪个角度看它，都是那么可爱，令人发笑。

3．把热水瓶木塞切割成几块，用牙签把小木块固定装饰，组合成一只可爱的小鹿(因木塞木质软，学生易操作)。

4．从木材加工厂拣来的废料，根据它的形状、纹理和树皮的质感，经过设计者巧妙的构思，做成一只威猛的鳄鱼。

5．一根根小木枝经过一番锯、切、劈后，将它们组合成了一只昂首挺胸的小马”，麻绳装饰成鬃毛，使小马增添了一分飘逸。用木头材料做的各种动物，既有动物形态的美，又有材料贡地的美，更能显示出制作者无穷的创造力。

二、布置学生进行材料收集，本课对于农村学生来讲．材料的收集比较容易，城市的学生可到公园或校园里捡一些小枯枝、枯叶，或利用假日进行收集：用冰棒棍进行组合，也能产生意想不到的效果。

第二课时

一、教师引导学生欣赏教材中的范例外，还可以通过DAY课件，演示一些其他的作品给学生欣赏，启发学生大胆想象，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的作品。

二、教师演示一下削、锯、切、割、粘的方法和步骤，并时刻提醒学生注意安全。课堂上尽量选取简单易操作的材料和方法。如：用小树枝和绳子捆一捆、扎一扎、粘一粘、编一编等方法。

三、学生创意设计

比一比看，谁的构思更巧妙，谁的作品更生动有趣。

四、评价

1．是否能够积极动脑筋进行大胆想象，采用的造型方法是否与众不同。

2．是否通过交流启发，使学生对造型设计有创意，能否表达自己的想法。

3．在欣赏评价中，可让学生展示自己的作品，并请大家一起评选出“最佳创意”、“最佳形象”、“最佳制作”等奖项。

第9课藏书票

教学目标：

1、通过学习了解藏书票的来历和作用。

2、学生能用绘画或者纸版拓印等形式制作藏书票。

3、通过学习鼓励学生多读书、爱读书、读好书和培养学生的动手制作能力。

教学重难点：

藏书票的设计和制作方法。

教学具准备：

卡纸、剪刀、油画棒、彩笔、作业纸和各种表现材料。

教学过程：

课前游戏：“一变多”

一、谈话导入

根据学生的生活经验，师生交流导入课题。

二、新授

1、学习藏书票的知识。

2、欣赏探究：藏书票的特点。

3、合作探究：如何制作藏书票？

（1）学生独立思考、同桌交流

（2）学生汇报交流

（3）同桌探究纸版的制作方法

（4）教师演示总结制作方法。

三、学生动手设计制作

1、作业要求

根据藏书票的特点，用你喜欢的方法来设计一枚藏书票，可以同桌合作完成。

2、学生动手制作，教师巡回辅导

四、展示评价（藏书票展示会）

1、小作者介绍

2、互评

3、教师小结

第11课鲜花送英烈

教学目标

1．学习制作纸花的方法，以及插花的基本技巧，培养学生的动手能力和合作精神。

2．通过做花篮、送花篮，培养学生对革命烈士热爱之情和深深的爱国主义情感。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、创设情境

我们是生在新中国，长在红旗下的幸福一代，我们不会忘记我们今天是无数革命先烈用鲜血和生命换来的。方志敏就是其中一位杰出的革命者，他把短暂而伟大的一生献给了我们的祖国和人民。让我们献出自己亲手制作的花篮来表达对革命先烈的敬意吧！

二、技法指导

教材中出示的纸花种类虽多，但制作方法却是相同的，每朵花主要分为花头、花枝和叶三部分，而不同的花主要的区别在于花头部分，采用不同颜色和不同质地的纸张，可以做出视觉效果完全不一样的花朵。制作方法主要采用剪、卷、贴，可以使用一定的工具帮忙，教师应该教育学生尽量使用简便的方法，例如菊花的花瓣繁多，应该先将纸折叠剪好细条状，再展开卷在花枝上；在卷时可以把纸裹在铅笔上，用力拉伸，就可以表现花瓣圆润的翻翘效果了……

纸花的制作材料以彩色薄纸为主，例如皱纹纸、蜡光纸、面巾纸等。为了能使花立起来，制作花枝时在纸的中心卷上一根木棍用来固定。教材中无法对各种花一一展示制作步骤，仅以最典型的菊花为例进行了技法剖析，教师在实际教学中，可以举一反三多做分析，多进行几种花型的示范制作。

花篮可以用纸盒或软贡塑料盒做，采用盒子原有的造型，将它倒转过来裁剪、编制做成。在篮中间放置一块泡沫，用来固定花朵，插花时要注意整体的造型和色彩的搭配，花之间要错落有致、顾盼呼应、上轻下重、上散下聚。

第二课时

一、学生创作

比一比，看哪只花篮追型最好，哪只花篮色彩搭配得最好看。

二、组织活动。

欣赏与观察真花的图片、影片，指导学生与真花做比较，利用不同质地的纸张做出不同质感的花朵。

欣赏与观察纸花与花篮的实例或图例，解剖纸花的制作过程。

花篮的制作需要许多花卉，在一课时里独立完成难度较高，建议学生分组合作，便于学生之间进行及时的经验交流，同时可以提高花篮的整体效果。

进行组与组之间的比赛活动，及时展示学生的优秀作品，进行反馈，促进学生制作技法的提高，增强学生的学习积极性。引导学生积极思考，自发创作不同的花型，锻炼学生的自学能力和创作能力。

三、评价

1．观察学生是否积极参与制作活动，能否掌握纸花的制作方法。

2．是否对革命烈士产生敬仰之情，并积极参加制作花篮和敬献花篮的活动。

3．注意观察学生的协作精神和集体主义精神是否得到提高。

第12课点线面•黑白灰

教学目标

1．通过本课的学习匣学生初步明确点线面和黑白灰的构成方法，培养学生的创造思维和设计能力。

2．运用点、线、面、黑、白、灰的构成知识，设计并裁剪一件平面或半立体的儿童装。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导入

在日常生活中我们经常可以看到点．线，面和黑、白、灰。走在马路上．我们可以看到闪烁的红绿灯，平行的斑马线．宽阔的路面，漫步于江南水乡，随处可见黑色的屋顶、白色的墙、灰色的门窗。各种各样的黑、白、灰与点、线、面结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界。

二、欣赏评述

观察生活中的图片，阐述构成在人们生活中所占的重要地位，从日用品、服装、住房、交通工具等方面进行举例分析，选取经典的图例通过多媒体展示，重点突出点、线、面在画面中的运用，让学生从实例中去找寻、理解构图的原理。好的示范作品能给学生的创造表现提供更多的启迪，指导学生欣赏名人画作与优秀的学生作品，如吴冠中、蒙德里安、米罗、克利等的作品，找到其中运用点、线、面的地方，并通过自己的语言，运用自己的认知与观点，对作品进行评述。

三、技法介绍

点、线、面是视觉构成的基本元素，自然界的万物形态构成都离不开点、线、面。点、线、面相互依存、相互作用，又具有不同的情感特征；黑、白、灰属无彩色，无彩色有明有暗，最亮是白，最暗是黑，以及黑白之间不同程度的灰。有彩色的明暗，其纯度和明度，都能以无彩色灰调的明度来表示其相应的明度值。

表现方法可以采取绘画、剪贴、电脑制作等。

四、创意设计

结合本课所学的内容，用点线面和黑白灰的知识设计一件漂壳的衣服。

结合所学的内容，设计一件漂亮的衣服。衣服的造型宜简不宜繁，突出表现点、线、面和黑、白、灰的组合效果。

1观察学生作品中点线面的构成是否合理，黑、白、灰的对比关系处理得是否得当，能否给人美观、大方的感觉。

2．服装的设计是否新颖，是否具有个性特征。

3．通过服装秀的方法，展示学生作品，促进学生间的交流，引导学生进行自评与互评，及时反馈信息，提高学习效果。

四、课后拓展

使用点、线、面、黑、白、灰的构成知识，设计装饰其他物体，如沙发、窗帘、封面、书柜、电脑等，可以做成实物，也可以设计成草图的形式。

第13课色彩的和谐与对比

一、教学目标

1、认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。

2、技能目标：指导学生运用对比色与和谐色进行了调色练习及绘画创作。

3、情感目标：让学生了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

二、学习内容

教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动,激发想像力和创造力。

教学难点：对色彩对比与和谐通缉原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。

课时:3课时

课前准备：

教师准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。

学生准备：色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、调色盘、水罐等。

教学思路：

第一课时

一、引导阶段（感知与体验）

复习三原色和三间色知识。

游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。

给`6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫`6`种颜色按一定的规律和顺序排队。

说一说排序的理由。

教师小结：靠一起的颜色很相近,很协调,距离较远的颜色反差较大,对比较强.

(2)发展阶段(观察与探究)

板书归类归纳:

对比色:红和绿、黄和紫、蓝和橙。

协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。欣赏多媒体演示的一组图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。

展开小组讨论，教师揭示：红和绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。

蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。

联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。

（3）练习阶段（创作与表现）

用水粉色调配几种对比色和协调色。

（4）拓展阶段（评价与展示）

介绍自己的作品。

其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。

第二课时

（1）引导阶段（感知与体验）

复习所学的“对比与和谐”色彩知识。

教师总结：无论是绘画或设计，对比与协调都不可少。如果以协调色为主作画，加上适当的对比色因素，会使作品显得协调生动，统一中有对立；如果以对比色为主作画，加上适当的协调色因素，会使作品显得丰富和谐，对立中有统一。

（2）发展阶段（观察与探究）

欣赏几幅大师的作品，有些是用对比色画出的，有些是用协调色画出的，比较它们不同的色彩感觉。

说说自己对大师的作品的理解，感受色彩的魅力。

小组畅谈感觉并进行探讨归纳：

对比色：强烈、刺激、跳跃、张扬。

协调色：温和、含蓄、平静、柔美。

（3）练习阶段（创作与表现）

根据自己的喜好选择用对比色或和谐色作画。

教师演示绘画步骤：先设计出画面的内容，再构思安排好画面，确定画面主体，将草图打好后，上色。

第14课鸟语花香

教材分析：

本课学习写意花鸟的技法，进一步了解中国民族绘画的优良传统，感受艺术之美，增强民族自豪感。

教学目标：

1、进一步民族绘画的优良传统，感受艺术之美，增强民族自豪感。

2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的乐趣。

3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境，热爱生活的思想情操。

教学重点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生大胆尝试用笔、用墨的技法。

教学难点：初步了解禽鸟的形体结构和特点。

教学用具：中国画颜料、墨汁、毛笔、笔洗、多媒体课件等。

教学方法：示范法、练习法。

教学流程：

一、导课

同学们，你们喜欢鸟吗？当你听到鸟儿婉转的歌唱，当你闻到扑鼻而来的花香，当你走进国画大师笔下的花鸟世界，你是否也想拿起手中的画笔去描绘一个“鸟语花香”的美好世界呢?

二、新授

1、欣赏多媒体图片。

1）看一看各种鸟的形态和动态。引导学生认真观察，活动感性的认识。

2）宋代画家佚名画的《竹树驯雀图》

朱耷的《鸟石》中的鸟总是白眼看人，冷峻孤傲，反映了画家的思想感情。

2、了解鸟的基本结构。

学习花鸟画主要是通过细心观察，研究对象，掌握禽鸟的形体结构，反复练习，才能画出好的作品来。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。

3、学习麻雀的画法。师示范。

1)用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。

2）在身子左右两侧画出飞动的翅膀。

3)用浓墨点出身上的斑点、飞翅和尾巴。

4)淡墨勾出胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红勾出爪子。

4、欣赏你们想看一看小朋友是怎么画鸟的吗？下面我们就来欣赏一下书上的优秀学生作业吧!

5．画一画用你自己学会的方法画一群可爱的小鸟。

学生练习，师巡视指导。

6、说一说画小鸟与画花鸟的感觉有什么不同？你更喜欢画什么？

三、小结

中国画是我们的传统文化，我们民族的瑰宝，我们要好好地去领悟，去学习。

第17课敦煌壁画

　教材分析：

　　1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。2.佛教壁画重要题材举例；佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生；经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容，在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验，成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。

　　教学目的：

　　了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值；通过典型作品的介绍，分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

　　通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力，树立正确的审美观点达

　　到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观，价值观。

　　教学重、难点：

　　讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上也受佛教美术影响，而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期发展中出现“三教合一”的造像。

　　教学过程

　　一、组织教学：师生问候

　　二、导入：

　　今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。

　　在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响，战乱连连，民不聊生，人们处于水深火热之中，为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。

　　佛教道教基督教

　　壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

　　那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考

　　三、授新课：

　　（一）戈壁滩上的艺术画廊--敦煌莫高窟壁画

　　它是保存了从十六国到元代近千年的佛教题材的壁画。题材归两大类：一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传的故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类就是依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”

　　欣赏莫高窟壁画前先让我们了解一下它的地理位置。甘肃省敦煌莫高窟，去旅游时有三条路线（一条飞机路线两条火车路线）。

　　下面向大家介绍两幅生动的佛本生故事的壁画。

　　1.《九色鹿王本生的故事》

　　找同学讲述九色鹿王的故事，然后教师详细讲述九色鹿王的故事。--真可谓善有善报、恶有恶报（本故事体现了对于负义与贪心的谴责）。

　　分析壁画：北魏时期作品。当时人们追崇“以瘦为美”秀骨清像。画中九色鹿正好符合当时的审美观点。清秀挺拔美丽高贵。画面以连环画形式表现了六个连续的故事情节。故事从左右两侧开始中间结局。突出慷慨牺牲舍己救人的主题。

　　2.《尸毗王本生故事》

　　教师讲述尸毗王割肉护鸽的故事。鸽、鹰神仙的化身为考验尸毗王向善的决心。经得起神仙的考验而重生。

　　这两个故事都讲述了乐善好施获得了好的回报。善有善报，恶有恶报。

　　3.《西方净土变》摹本作者常沙娜

　　常沙娜原中央工艺美术学院院长，她是敦煌的守护神、敦煌文物保护研究的开拓者奠基人常书鸿先生之女。《西方净土变》是艺术家们根据《无量寿经》构想出来的西方极乐世界。此壁画为盛唐时期的作品当时经济繁荣，人民安居乐业即历史上唐玄宗“开元盛世”时期。人们追崇“以丰胰为美”。展示唐张萱的《捣练图》提示人们当时的审美倾向。

　　分析《西方净土变》画面中除了佛（阿弥陀佛）两位菩萨（观世音、大势至），还表现了极其壮观的楼台亭榭、飞天散花、杂鸟莲池、奏乐跳舞的仙女、出行、宴会等。与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。

　　飞天：佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，佛教中把空中飞行的天神称为“飞天”。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神。飞天是乾闼婆和紧那罗复合体。乾闼婆是印度梵语音译为天歌神，在天界负责奏乐歌舞。紧那罗为天乐神负责散花散香气。后来两者职能混为一体化为后世的敦煌飞天。

　　无论是佛本生故事的壁画还是经变内容的壁画都是艺术家们按照自己的理解与意愿，以来自生活的艺术形象来表现，这些壁画的内容是引导人们积极向善。

　　与敦煌佛教壁画相媲美的还有山西芮城永乐宫元代道教壁画。

　　（二）妙绝动宫墙--永乐宫元代壁画

　　首先介绍永乐宫的地理位置。

　　永乐宫现存龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿。

　　1.三清殿

　　壁画《朝元图》是以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起

　　朝拜三清像的场面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，壁画中八位主神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物；线条圆浑有力豪放洒脱：色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色，画面瑰丽和谐、层次感强：借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。

　　朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。

　　2.纯阳殿

　　壁画《钟离权度吕洞宾》注重心理刻画身为进士的吕洞宾神态恭谨的低首聆听，此刻他正处于人生道路上一个重要转折关头，即将离开名利场走上大彻大悟的神仙道路。

　　永乐宫元代壁画继承了唐宋绘画的优点，极具代表性。

　　（三）中国壁画与西方壁画比较。

　　看完东方的壁画捎带了解西方的壁画艺术。

　　1.（意大利）达.芬奇《最后的晚餐》

　　2.（意大利）米开朗基罗《西斯廷教堂天顶壁画--创世纪》

第19课陶俑

一、导入新课：

1、让学生带着问题看书。提问：什么是雕塑？说一说你见过的雕塑。什么是陶俑？（教师准备正确答案，课件展示）

2、雕塑的概念：（课件展示）

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。我们这节课主要欣赏陶俑。（板书“陶俑”）刚才我们已经看过教材，那什么叫做陶俑？（提学生回答）

3、陶俑的概念：陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。（课件展示）

二、欣赏陶俑：（课件图片展示）

（一）、最著名的陶俑当数我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。那秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。

兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采（课件短片《俑》播放）。

（二）、如果说秦代的雕塑是写实的艺术，那么汉代的雕塑可以说是写意的艺术。河南洛阳出土的《两舞俑》以夸张的动势表现出长袖善舞的人在翩翩起舞，朴质之中透出灵动。《说唱俑》眉飞色舞的样子，让人仿佛能听到他的声音。西晋的《对书俑》两个人像是在对话，又像在争论什么（可以请学生说）。

（三）、秦朝的写实、汉代的稚拙都别具风格，到了唐朝又出现了的“唐三彩”。你们知道唐三彩是有那三种色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？（答案：是红、黄、绿；属于精致型的。课件图片展示说明）

三、试一试：

１、请你就手中的材料雕一个你喜欢的俑（用紫沙泥来造型），表现手法和内容不限。

２、可以参考其他学生的作品。（播放盐城市明达中学初二年级学生的雕塑作品）

四、梦想舞台：

展示学生的雕塑，师生互评活动。总结学生的雕塑作品，以表扬为主。

五、拓展活动：

1、对陶俑有兴趣的同学，课后可以收集一些关于陶俑的邮票，我国的陶俑邮票很多。（课件展示一些陶俑邮票，增强民族自豪感）。

2、不管是秦的兵马俑，还是其他朝代的文化，就像一部神话在诉说我国古代的文明。下面让我们一起来欣赏《神话》片段。（以轻松的方式结束本节课。）

第20课爱心大行动

教材分析：