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数字艺术专场分享预告：杨雪果——CG视界的布道之路
数字艺术专场分享
杨雪果
中国电影美术学会CG&数字艺术委员会常务副主任、云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师、动画与数字媒体系主任、云南省美术家协会设计委员会副主任、云南省动画与数字媒体教学指导委员会秘书长、CG艺术展策展人、百万CG画师喜爱的Blur’s good brush绘画工具开发者、Wacom中国区认证讲师。
喜欢的电影人或电影作品：特别喜欢科幻类的电影，如黑客帝国系列、异形系列等，优秀的视效类电影也非常喜欢和关注；电影人很喜欢詹姆斯卡梅隆和阿米尔汗这样的导演和演员。
爱好：平时爱好很多、收集唱片、作曲、阅读、研究中医、采药、禅修等。
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Q：关于这次的数字艺术专场分享会，您能大致说说您这次要分享的内容吗？
杨雪果：我想分享的是在CG艺术领域较为鲜为人知的古老艺术形式“分形几何”艺术。这是一种上个世纪50年代就有的东西，作为计算机图形图像的鼻祖技术和艺术，它几乎快被遗忘，但是其独特的艺术和技术方式却可以极大的为我们的影视创作带来全新的提升。我想分享一下这种艺术的一些研究成果和探索一下在未来影视制作、游戏设计、插画、概念设计、产品开发等领域关于它的应用。
Q：能说说您的成长经历吗？是什么让您从环境艺术专业跨入数字创作领域的？
杨雪果：大学想学的其实是油画，结果落榜，选择环艺实属无奈。当然环艺的学习也为后续的很多能力的培养提供了好处。我从事数字艺术的起点在于游戏，读大学那个年代正是世嘉和索尼的次时代游戏机开始进入中国的年代，CG艺术也在国内那个时期开始在国内兴起，第一次看到由计算机生成的三维画面时令我惊叹不已，一切的转变就是从那时开始，大致是1997年的时候。
Q：能说说您对数字艺术的理解吗？“CG”这个词对于很多人可能理解各不相同，您觉得这些概念要如何理清呢？
杨雪果：CG的原意是“计算机图形图像”的统称，在我们从业者这里经常用于表示一切利用计算机图形图像进行创作和应用的内容或手段，它的范围非常广，从电影、游戏、动画再到各种数字艺术领域都有涉及，但是现在很多年轻人所理解的CG却只是插画和某类设计的代名词，这种理解是比较狭隘的。
Q：说说您撰写《3Dmax高级程序贴图的艺术》《Photoshop终极CG绘画技法》《CG思维解锁》等学习经验的初衷？中间又有哪些不为人知的细节呢？
编者注：杨老师一直致力于CG绘画、3D动画、概念设计、数字媒体艺术、音乐创作、民族工艺美术等领域的教育研究与商业合作。出版专著《传扬生活妙韵的巧技——云南民族工艺》、《3dsmax高级程序贴图的艺术》1-3、《Photoshop终极CG插画技法--Blur's good brush极速手册》1-2、《CG思维解锁》。数十件CG作品发表于国内外各大CG艺术杂志和网站。多部作品入选国际权威CG图集和大赛如Expose、Exotioue、光谱、DigitalPainter、CG Overdrive、BiomechArt、2d Artist、插画圈、天下共生、乐艺等等。先后荣获Expose7大师奖，CG Overdrive大赛卓越奖等。
杨雪果：第一本书《3Dmax高级程序贴图的艺术》是国内首本讲解三维程序化生成纹理并用于图像表现的专著，在中国大陆一共出版了三版，是我学习研究三维动画技术8年的一些成果分享，在那个CG启蒙的年代也算是为国内的CG艺术发展做出了些小贡献。
第二本书《Photoshop终极CG绘画技法》是我开发的大受欢迎的Blur‘s good brush画笔工具的实用手册，里面详细介绍了这个工具的使用方法，一共出版了三版，有一版是在中国台湾发行的，受大众欢迎的程度让我始料未及也很欣慰。
第三本专著《CG思维解锁》是近期出版的关于新型CG技术发展对我们创作所带来的诸多提升与启示的书籍，里面分享了很多“奇奇怪怪”的绘图技术与思路，目的在于利用新技术和新思维来为设计师和艺术家的创作增添不一样的手段和方法。
Q：您是如何理解艺术家个人风格的，您会特别偏好某一方向的创作吗？
杨雪果：艺术家的风格我觉得是在很多前人的基础上实践出来的，可以理解为前人艺术的不断学习总结和迭代的产物。当然，艺术内容的表达更多的是来源于艺术家的生活经历、情感经历、思想、趣味等等，那些是区别于其他艺术创作且能独立存在的重要基础，同质化是艺术家尽量要去避免出现的问题之一，这和商业艺术创作有很大区别。我一直喜爱超现实主义的创作方向，同时实验性强的艺术也很感兴趣，非常希望以多元化的手段和观念来表达艺术。
Q：我们知道2D与3D的创作方式会有很多的区别，您能具体地说一说吗？如何在2D与3D之间保持创作的自由度和效率？笔刷的使用上有什么需要注意的点？
杨雪果：2D和3D一直以来存在一定的争议和取向，我觉得丰富的技术手段对创作带来的是更多的可能性与便捷性。软件也好，笔刷也罢，目的为的是创作出更好的作品而不是争论那个软件的好与坏，或者哪种方法的好与坏，在科技飞速发展的今天，不要拒绝学习新技术的学习，它带来的变革与提升将会使艺术创作的路子更宽更广。
2D与3D的阵营本不该存在，未来应该是相互交融不断发展的状态。唯一要做的就是保持不断学习的状态，哪怕你已经在某一行业工作，也不要就满足于行业目前的需求，求新求变这个领域才能迭代和发展。
Q：您如何看待包括Maya、3Dmax等3D软件对视觉创作的影响？如何取得技术与艺术的平衡？如何在作品中体现出更多的艺术性？
杨雪果：我觉得现今的3D软件实在是太丰富了，主流的、非主流的甚至是接下来即将爆发式的AI类图形软件都会带领着我们走入下一个艺术创作维度。暂时抛开行业应用，单就艺术这一领域来说，掌握越多的3D或2D软件将极大的打开人的创作思维与视野，技术和艺术在这个时代将完美合体，为未来的艺术发展带来新的可能性。总之，不要惧怕学技术，学好技术后多思考如何去艺术。
Q：您简要说一下您的个人作品的创作流程吗？3D软件具体在哪些环节介入？
杨雪果：如果是商业作品我会严格遵循商业上的创作规范来进行创作，流程应该是通用的规范性流程；如果是个人原创创作我会结合2d、2.5d、3d或是程序化的方式来进行思考，早期我的创作要么是全2d手绘，要么是全3d，随着这个领域的技术发展3d软件也经过不断的升级与革新，目前基本上我的每一个创作都会结合3d技术来进行辅助或是探寻有趣的表达方式，要不就是为简化工作量或是提高视觉品质。
Q：您会有自己一套的造型语言库吗？比如会偏爱某一类的造型感，或者刻意去积累某几类的视觉素材。
杨雪果：我有自己的一套造型创作机制，尤其是在研究了几何分形技术后，我发现它可以为我们的视觉创作带来很有趣也很可观的一种创意提升，以前的创作很容易掉落进自己多年来的一种审美习惯，久而久之很难去创新；要不就是基于长期的视觉经验导致偏向于某一类的视觉风格，新技术的探索下我希望逐步打开自己的这种瓶颈。
Q：在您的普及之下，越来越多的新人开始接触数字艺术。能否分享一下您的学习经验，有什么比较注重的步骤或要求吗？
杨雪果：传统艺术需要学习的是概念与技法，加上长期的锻炼才能有所成效，而数字艺术是一种门槛较低的艺术形式，计算机帮助你解决了很多问题，在我的学生里有学医的、学法律的只要能掌握一点软件技术都能快速做出作品。
AI技术出来后，这个门槛将会更低，任何人都可以享受艺术创作带来的乐趣，尤其是对年龄层较低的群体，我在本地的知名小学里办过讲座，发现70%的小学生都有数字绘画经验，这是一个很不错的信号。当然这里指的是一般艺术创作，行业中需要的数字艺术还是需要长期的专业化学习与练习才能达到工作的标准。
对于学习经验我觉得有两条规律，一是专业信息的获取，养成每天关注行业信息的习惯是非常重要的过程，这里面包含了大量的新技术、新手段、新应用的讯息，可以帮助你很好的了解这个领域，同时也能及时的学到或是认知到该去学什么；第二个经验是调整好自己的心态，不要惧怕学习软件，在这个领域常见的问题是搞2D的很害怕学习3D，会3D的又经常忽视2D的能力培养，其实不要有这种心态，这两者一定要兼顾，未来的艺术创作和行业应用少了彼此都不行。
Q：您如何看待目前中国电影设计制作联盟正在推动的电影虚拟制片体系？如何看待目前的实时渲染技术？
杨雪果：我觉得这是一件功德无量的好事，这样的学习机会实在是太稀少太难得了，虚拟制片将会是未来的主流，甚至在我们高校我也在极力的推广这个领域的教学改革；实时渲染是当下和未来的主要视觉开发技术，它极大的解放了艺术家的时间和经历，在这个什么都讲求效率的时代这无疑是一个巨大的革命，在这一行的从业者包括正在学习这一领域的学生都应该掌握和推广好这一技术。
Q：近期有什么计划吗？未来在创作上是否还有想尝试的领域或者媒介？
杨雪果：目前我正在研究如何利用分形几何学进行视觉元素的开发，我希望探寻一种有趣的方法或是手段来丰富我们的创作体验，并把这些方法逐步运用到影视创作、游戏设计或是产品开发当中，目前仍然是在探索阶段，小有成效。未来希望能够形成一套完整的体系分享给业界。同时音乐创作也是我的一个小兴趣，未来会尝试将两者进行结合，去创作一些独立电影短片或是新媒体的综合性艺术作品。
Q：对于目前想从事数字艺术，但不知从哪个细分领域起步的新人，你有什么建议吗？
杨雪果：我觉得这个看个人的喜好而定，每一个领域都很大，不要盲目的去选择，要知道一切以“选择”为基础的起步者意味着他对这个领域绝对是陌生的，我们需要做的是从各种信息渠道和人群去真正了解一种数字艺术的方方面面，结合自身的兴趣再来考虑，咋们中国电影设计制作联盟的这个分享推广活动正是帮助这些群体快速了解本行业的重要机会，功德无量，希望在未来的分享活动中融入更多更丰富的CG艺术领域，让更多的人走入这个大家庭中来。
CG艺术就是“虚空造物”。——杨雪果
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