神圣的艺术：一份来自上帝的“礼物”

尼采说，人的精神成长有三个阶段：骆驼、狮子和婴儿。

首先是骆驼：忍辱负重，被动地听命于别人或命运的安排；然后是狮子，把被动变成主动，为自己的人生负起责任、一切主动争取；最后是婴儿，这是一种“我是”的状态，活在当下，享受现在的一切。

与之相对应，人的生活可以划分为三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。

物质生活是衣食住行等物质享受，精神生活是学术、艺术等精神享受，灵魂生活就是宗教与信仰。

人的一生，绝不只是肉体的生长与成熟，也不仅仅是物质财富的积累和堆砌，其精神同样需要成长，并且更重要。如果精神不成长，不仅会因此丧失掉自由和主见而活的空虚，更无法获得那些超越物质需求的精神享受。

▌精神追求，让我们超越本能

追求感官享受是人的本能。但人之所以为人，恰恰由于人不仅有本能，还有精神的“可超越性”，它们不仅是人类进步的源泉，更是战胜庸常生活的武器。

精神成长包括哲学、科学、逻辑等思想领域的探索，但跟大众关系最密切、生活中又无处不在的，却是音乐、绘画、摄影等艺术领域的“审美实践”。

在这种“审美实践”中，无论观者看到了什么，任何伟大的艺术都包含着三个层次的价值：感官的取舍、思想的酷刑，和信仰的超越——

· 感官层面给人欲望的满足、感官的愉悦，最高境界是至简和率真；

· 思想层面让人痛苦和孤独，本质是对创造的渴望、意义的求索；

· 而信仰往往超越了世俗的感官和人类最杰出的头脑、将俗世的肉体和超验的灵魂完美结合，揭示了思想精进、生命更新的终极方向。

▲拉斐尔《基督被解下十字架》（The Deposition, 1507）

英国著名美学家克莱夫·贝尔认为，艺术和宗教“是人们达到痴迷的境界同时摆脱现实环境的两个途径，是达到同一类心理状态的手段”。

现实中，唤起人类的“宗教体验”更是对艺术的最高赞美，而在人类历史进程中，最伟大的艺术，不仅是“宗教的”，还将艺术与宗教完美融合在一起。

因此，艺术当然可以提升审美、让人获得思想上的认知和洞见，但艺术的最高境界，却是信仰。

▌所有艺术经典，都藏有宗教的“神性”

艺术由什么组成？有人认为是材质和技巧，也有人认为是观念和创造力，然而，却少有人提到宗教。

在深受“唯物论教育”的人看来，艺术是理性的产物，与宗教这种“迷信”无关。即使某些学识渊博、擅长思辨的人也对宗教和艺术的关系存在这种误解。

而在宗教史权威休斯顿·史密斯看来，宗教与艺术的关系绝非毫无关联，而是异常紧密。他认为：

宗教是最高超的生命取向、最深刻的生命体验、最强大的生命能量，蕴含在人类所有情感体验之中。而艺术正是人类创造的最有表现力的“精神活动”。

所有的艺术经典，都毫无疑问深受宗教影响。史密斯的观点在现实中能找到太多例证：

◎物质领域：

全世界保存至今、并被称作艺术的建筑奇迹，大多源于宗教。比如：中国敦煌的莫高窟，山西的应县木塔，河南的龙门石窟；以及国外宗教建筑的典范：圣索菲亚大教堂，米兰大教堂，历经千年、世界最古老的基督教堂圣乔万尼大教堂......

▲由最早承认基督教的君士坦丁大帝修建的圣乔万尼大教堂

◎精神领域：

中国写意画的最高追求——书画一体，天人合一，正是源自中国的传统宗教道教；日本的花道、茶道、武士道等艺术门类，受益于其舶来宗教禅宗的启发；而西方的绝大多数古典油画、壁画、雕塑等艺术，更直接源于对基督信仰的追寻与敬畏。

▲北宋·王希孟《千里江山图》局部

▌不了解宗教，很难真正看懂艺术

自1840年以来，西方成为国人认识世界、反思自我的一面镜子。然而，正如大部分国人只将西方科学看做提高生产力的工具，而忽略其“探寻真理、追求自由”的精神本质一样，对西方艺术，很多国内“艺术家”也往往只学其然，不学其所以然。

比如，他们往往学到了现代艺术可以是模糊的、玩世不恭的、肮脏的、甚至贫穷的，却没学到它们为什么要经历这样的变形。

艺术史大家贡布里希在《艺术的故事》中说，艺术的发展史绝不是技术逐渐熟练、进步的历史，而是观念和要求的变化史。

西方的现代艺术表达的，不是对原有艺术形象的刻意颠覆、或艺术技法的推陈出新，而是现代社会普遍的困境：“上帝”死后，人类对世界野蛮残暴、道德沦丧的忧虑、及对生命力永恒的不安。

▲爱德华·蒙克《呐喊》

可以说，4世纪之后的西方艺术，有且只有两个方向——要么因保有信仰而完美、充实，要么因信仰缺失而混乱、匮乏。

因而，要真正认识艺术，不能不认识信仰。如果不认识它们背后的信仰源泉，我们不仅很难读懂艺术，甚至往往在曲解它们、看低它们。

比如，开朗基罗在西斯廷教堂天顶画《创世纪》，在很多“文盲和美盲”眼中，很可能是一群赤身裸体、无法对着许愿的人群；在一些“知识分子”眼中，也只是一种值得惊叹的造型艺术和一份值得好好研究的“历史文献”，但在“信仰者”眼中，它不但表达了人的悲郁无助，更是对神的救恩的颂赞和呼求.......

▲西斯廷穹顶上的《创世纪》局部

不过，值得庆幸的是，现在国人之中，“身患绝症”的文盲美盲和“自封为神”的知识分子正在减少，对艺术之美和信仰之善有需求的人正在增多。

然而，市面上，因为种种原因，完美还原西方艺术作品原貌的书籍正逐步锐减，宗教类书籍更是成为了市面上的“濒危动物”。而《神圣艺术》正是目前仅存不多的、同时结合了艺术和信仰的经典。

▌神圣艺术：一份来自上帝的“礼物”

德国著名音乐家舒曼曾这样描述“艺术”的伟力——可将光明灌注到人心深处。

如果说，现代艺术是通过黑暗的真相，让人在迷雾中洞见光明；古典艺术是通过慈悲的希望和虔诚的敬畏，让人感受光明；那么，这套《神圣艺术》则直接将人带回了光明的起始时刻。

◎在现代文明的源头、汲取超验的智慧

按照基督教教义，敬畏上帝是最大的智慧，荣耀上帝是最高的美德——而这种美德的受益者绝非“上帝”，而是信仰者本身。信仰的意义不单单是“荣耀神的名”，更为一个人思想精进、生命更新指引了终极方向。

而《神圣艺术》正是以艺术诠释了《圣经》中最重要的主题：道德与实践，善与恶，爱与救赎......

不夸张地说，这是将信仰与艺术“合二为一”做到极致的一本书，堪称一份来自上帝的“礼物”。

读懂圣经信仰，正是理解现代文明、汲取“超验精神”的一把钥匙，体验圣经信仰衍生出来的艺术，则是这把钥匙的握柄。

◎制作精良，超大开本，一场艺术与信仰的极致体验

这本8开本、重达10公斤的大书，历经25年，耗资1000万欧元，汇集100位知名学者，与欧洲100个大教堂及学术机构跨界合作，最终完整再现了2000年基督教的恢宏历程，俨然一部基督教艺术的百科全书。翻开这本书，关于基督教艺术的一切便跃然眼前，令人屏息。

▲《神圣艺术》内页展示

这本艺术与信仰的瑰宝，给了那些对西方历史、文化史、宗教史不够了解的人一个比较全面的视角去深入体会。对于那些会为信仰驻足的人而言，这本书无疑不可错过之书，是可以放在家里、传之后世的艺术珍品。

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