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先做一个大家很熟悉的挑战，下面的歌词，你能读到最后吗？
“是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒”
“你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不闲多。”“你是我天边最美的云彩。”“跟着我左手右手一个慢动作”“拜拜，甜甜圈，珍珠奶茶方便面”
2019年下半年的洗脑神曲非宝石老舅的《野狼Disco》莫属，就算你逃过了罗志祥抖音里的画龙，也逃不过陈伟霆的自制土味视频，“森雷地发，窝想呦带雷回噶，在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……”
略带蹩脚的东北味粤语，洗脑的魔性歌词，“大背头”、“BB机”、“皮大衣”不仅让听众听出了旋律中的蒸汽波艺术韵味，也引起了对这首歌是土嗨还是高雅的一番讨论。▼
2018年5月，周杰伦推出了自己作词的新歌《不爱我就拉倒》，在网络上引发热议。其中，“哥练的胸肌”“反正我又不是没有人要”等歌词被网友直呼“太土”，完全没有以前的优雅和韵味，这些歌词也被冠以“土味歌词”的称号。
随着“土味”创作群体的不断扩大，“土味文化”的形式也得到极大发展，除了“土味视频”“土味吃播”外，还出现了“土味歌词““土味情话”“土味情景剧”等新形式。以“土味情话”为例，“土味情话”就是那些听起来很肉麻、很甜蜜但又充满乡土气息、略带无厘头的情话。
“土味情话”通过将不同的话语进行拆分重组，从而形成了一个新符号，这种新符号又被反复组合成有特征的话语形式，传递出一种不同的信息。与传统的表达爱意的方式截然不同，“土味情话”出其不意、答非所问的风格给人带来尴尬和不适的同时，让人感受到了意料之外的快乐。“土味情话”常用的表现手法包括取谐音、押韵、同义反复、比喻等。例如“你知道我和唐僧的区别是什么吗？是什么？唐僧取经，我娶你。”细看这句“土味情话”就会发现问句和答句并无直接的逻辑关联，但答句中的“娶”音同“取”，巧妙地用谐音回答了这个问题。
随着“土味”创作者将创作平台延伸至抖音，“土味文化”也走出快手迎来了发展的第二个阶段。
作为国内短视频领域另一领军者的抖音，一直以来的用户定位都是一二线城市、受过良好教育的年轻人，也一直以年轻、潮酷的风格作为立身之本。
但随着抖音的不断发展，用户逐渐由一二线城市下沉到四五线城市及乡村，抖音上也开始出现了大量无聊、老套、毫无意义的“土味”内容。
例如，硬拉着自家宠物扭“海草舞”，假装用自己桌的青菜换其他桌的牛肉，去海底捞体验各种网红吃法……很多抖音用户都感叹内容质量不如以前，越来越“土”，越来越像快手了。在此之后，“土味文化”进入第三个发展阶段：被“搬运”到了新浪微博平台。这也是“土味文化”从小众走向大众，得以全面爆发的关键。
2017年3月，新浪微博上出现了一个名为“土味挖掘机”的博主（已于2018年11月13日被封号），它自身并不生产“土味视频”，而是搬运快手、抖音平台的“土味视频”。
它最高峰时拥有492万粉丝，每条微博的播放量都稳定在20万人次，并有2000条左右的评论、转发。像它这样打着“土味”旗号的博主在新浪微博上还有很多，如“土味老爹”“土味食堂”等。
这些新浪微博博主对“土味文化”的传播在一定程度上超过了“土味”创作者本身。与此同时，他们在对“土味文化”进行“搬运”时，通过自己的注解或评论又可以为这些“土味文化”赋予新的内涵。
例如，土味爱好者们在博主“土味挖掘机”的评论区深切地称呼其为“土老师”和“土酱”，并把自己带有模仿性质发布的“土味视频”称作是“交作业”，而“土味挖掘机”则会选取部分粉丝的“作业”进行点评。
这种共同语境的形成进一步拉近了土味博主与土味爱好者们的互动，再一次推动“土味文化”的传播，形成了全民“土味”狂欢的盛况。
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在一些媒体采访中，老舅很文艺地形容自己，是在“用土嗨解构土嗨”。
这种土嗨首先体现在了《野狼Disco》蹩脚的东北粤语发音上，这是对九十年代风情万种的香港生活的模仿与幻想。香港的电视剧、电影、歌声，几乎承载了一代人的江湖梦和英雄梦。 解构主义的核心是对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难，是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。简单地说，解构主义是要打破旧秩序，建立新秩序；打破一元秩序，建立多元秩序。
从文化角度看，《野狼Disco》无疑是特殊的，它是土嗨文化和嘻哈文化相交的产物。
网络亚文化随着公众对互联网使用程度的加深和网民素质的提升得到了相应的发展，完成了自我淘汰和受众选择。以反叛和抵抗为特征的嘻哈圈一段时间以来并不太平，直播剁手指，传播不健康的内容…
但是在青年网民的参与过程当中，与我国的社会主义文化相违背的部分还是遭到了社会和大部分公众的坚决摒弃，合情合理合法又不失趣味性的网络亚文化作品越来越得到受众的关注和青睐。
这样看来《野狼Disco》的走红又是偶然中暗藏着必然，网络上甚至有人说，这是一首描写东北底层青年的长篇叙事诗，并抽丝剥茧，从每一句歌词里拎出各种暗梗与出处。
那一句“在你胸口上比划一个郭富城”，讲述的便是当年火遍全国的《对你爱不完》的经典舞蹈动作云云。
有典型的人物形象——带着霹雳手套的老舅，有简练的叙事细节——“没事不要联系我，大哥大这儿没信号”，有清晰的生活画面——“她的身上太香，忍不住想往上靠”。这种至上而下，看似调侃戏谑，实则一本正经讨论一首歌曲的壮观场面我有许多年没有见过了。
曾被人民日报转发过的《Disco中国》也恰恰印证了这一点。歌名看似“土味”，但却以成都这座城市的变迁以小见大，用活力动感的rap唱出新时代不断奋进的节奏。
在很多人眼里，并不在乎这首歌的“蒸汽波style”，也不想要花时间理解背后失落东北的遗憾，《野狼Disco》不过是互联网层出不穷的新梗之一，玩儿就完事儿了。
“第一遍，这是什么玩意儿；第二遍有点上头；第三遍开始单曲循环；第N遍：左边跟我一起画个龙，在你右边画一道彩虹……”在关于《野狼Disco》的评论中，“真香”定律被发挥得淋漓尽致。
“能指”与“所指”理论最早由瑞士语言学家费尔迪南·德·索绪尔在《普通语言学教程》（1915）中提出，是结构语言学的重要概念。索绪尔认为，表意系统由一系列符号组成，任何符号都是能指（signifier）和所指（signified）的结合，能指与所指密不可分，构成了符号。
能指的表现形式通常是物理层面可以感受到的声音和图像，能够引发人们对特定对象事物的概念联想；所指是这种声音和图像带来的心理层面感受到的概念。
《野狼disco》走红后，扑面而来的除了模仿秀，还有各种魔性的up主剪辑。
从东北第一狠人孙红雷到东三省顶流赵本山，再到鬼畜王者蔡徐坤，这些充满创意的跨界二次创作增加了《野狼Disco》本身的趣味性，在不断的借势中，成为全网热梗，万物皆可“野狼disco”。
可以看到，《野狼Disco》的能指与所指在网友的解读下发生了巨大的变化，甚至演变为一种社交符号。正如索绪尔所言，符号的能指和所指的关系是任意的，并且，能指与所指之间的关系是依历史、文化、社会而定，受不同语境的影响，是可以变化的。
在中国的社交媒体语境下，嘻哈歌曲所代表的符号意义不断演变，原有的“能指-所指”固定关系以及冲突，叛逆的刻板印象被打散，在网友不断解构、拼贴以及戏仿式的二次创作下，对能指重新进行排列组合，创造出新的意义和更加丰富的所指。
青年人似乎总是对“土嗨”报以极大的热情，正如他们反其道而行在使用父母辈的表情包，他们对“土嗨”的推崇既在表达一种态度，也是他们心中不可错过的潮流。
阳春白雪还是下里巴人，当一首歌成为神曲，早就超越了歌曲本身成为互联网时代一种特有的“行为艺术”。
（图源网络）
参考资料：
[1]林曦玺.解构与二次创作:小猪佩奇走红中国的符号学分析[J].新闻研究导刊,2018,9(09):51-52+54.[2]搜狐网.《野狼disco》是2019年的最后一首神曲.
[3]胡凯.青年亚文化视角下“土味文化”的流行与思考[J].视听,2019(03):159-161.[4]卡生.为什么《野狼disco》土嗨到了心坎里？.三联生活周刊,2019.