德里布《快步舞》作品讲习
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【作者简介】
里奥·德里布（Léo Delibes，1836-1891年），法国作曲家，管风琴家，还被称为“芭蕾音乐之父”。1836年2月21日生于圣日尔曼·迪瓦尔（即今日萨尔特省拉夫赖士），1891年1月16日卒于巴黎。
德里布的父亲是一个邮差，在德里布年幼时就逝世；母亲是业余的音乐演奏家，德里布的祖父亦曾当过歌剧歌手，因此德里布自小就从家庭艺术氛围中接触音乐。1847年德里布考入巴黎音乐学院，师从阿道夫亚当学习作曲，同时也学习声乐和管风琴。毕业后先后在国家歌剧院、巴黎歌剧院、圣皮埃尔德夏尤教堂等地方担任合唱指挥、伴奏、管风琴师。1871年结婚。德利布最著名的作品都是与舞台剧有关，他先后共完成了超过20部的歌剧和轻歌剧以及3部芭蕾舞剧，他亦有创作艺术歌曲等作品。当中以芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》和《希尔薇娅》、歌剧《拉克美》（法语：Lakmé）为他的代表作。
德里布的作品还与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美，管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏，在各国颇有名气。德里布的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用，柴可夫斯基等作曲家的舞剧音乐都深受其影响。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。
德利布于1881年起担任巴黎音乐学院的作曲教授，1884年被选为法兰西研究院院士。德利布的创作以戏剧音乐为主，而其中又以芭蕾音乐成就最高。他大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩，扩充了心理刻画的传统手法，并发展了戏剧性的因素，使芭蕾音乐进一步交响化，从而也被称为“芭蕾音乐之父”。
【作品简析】
里奥·德里布的《帕斯比叶舞曲》，作品选自于德利布的《六首古老风格的舞曲》（Six airs de danse dans le style ancien），是作为维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》（Le roi s'amuse）在1882 年重新上演时的配乐而谱写。这是一部描述关于一个驼背的宫廷小丑的戏剧，以15世纪20年代的巴黎为背景。德里布在作品中以巧妙、轻快的方式大量模仿了早期法国音乐，在个性、织体和节奏方面与德彪西的《贝加马斯克》组曲非常接近。左手大跨度音程，需要手腕灵活、放松的运动。作品的首末两段，双手的奏法要有分别，从而让音色产生对比。
《帕斯比叶舞曲》是一种三拍子的活泼的巴洛克舞曲（也被译为《快步舞》），而这个作品中则是用分解和弦伴奏、二二拍子(alla breve)为律动的、旋律优美的舞曲。它采用三段体（ABA）的结构，外侧乐段为升C小调，中间乐段为下中音A大调（第26小节）。A段本身也是三段体，其中间乐句在关系E大调上（第10小节）。A段再现时（第34小节），从第50小节起有所变化，尤其是在和声上，以形成令人充满遐想的结尾 。
整个作品在弹奏上，以清晰、通透的声音色彩来塑造乐曲迷人的个性。左手轻巧的音型要通过减少使用右踏板，从而做出轻柔细腻的伴奏音色。在练习时可以考虑在每小节的第一个大拍子使用碎踏板（快速的上下换踏板）。在弹奏过程中力度变化不能太过分，首末两段整体的力度变化应该保持在规定范围内（主要是低于P的力度）。
【学习要点】
1、谱面分析，明确奏法（左手跳音，右手连奏、断奏、连断奏）；梳理段落力度安排；区分出现多声部的乐句及梳理声部主次。
2、左手的伴奏型音与音之间的距离比较宽，手腕要灵活性和放松（切记一定不要套用手腕动都不能动一下的手型去弹奏），同时保持断奏 staccato的奏法。
3、右手A段一开始的二音小连线，不是夸张的落提运动，手腕轻轻的落下自然的稍提起，虽然接下来是八分休止符，但是语气并不是完全断开的，注意手腕和手指不要抬太高，始终保持统一的速度，旋律也是流动的。
4、每四个小节为一个乐句，注意句尾结束音在时值准确的状态下弹奏的稍短一些，用手腕轻轻带起而发声，注意呼吸的均匀和稳定。
5、第6-13小节右手出现两个声部，注意下方声部的时值。第5小节的装饰音时值计算在主音内，轻巧快速的奏出。
6、在谱例上，第10-15小节，标识了踏板，其实整个曲子都可以按拍子规律在分解和弦处使用碎踏板，但是踏板不能踩的过深，三角琴用1/3（立式大概是1/2）即可，不能整个踏板踩到底（那肯定是在开拖拉机）。
7、第26-33小节，左手伴奏的大拇指固定弹在一个长时值的音符上，手臂不要僵硬，要放松的状态同时要避免手腕紧张。
8、第26-33小节内出现的八分音符，需要轻微的触摸式的发音，双手整状态在保持有一定紧张度（这个紧张度时指肢体稳定度，不是指僵硬的绷紧整个手）下，让手指从键盘向身体运动（可以想象手指向身体方向弹奏而勾带出声音）。
9、A段的注释同样适合于再现段。
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