《三块广告牌》和《冰血暴》，哪个才是杰作？
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电影《三块广告牌》成功入围90届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳原创配乐七项大奖，成为此次奥斯卡得奖最大热门。
该片将于2018年3月2日起由全国艺术电影放映联盟旗下影院专线放映，期待！
《三块广告牌》：美国比古巴、墨西哥好一点？
文/George
编辑/刘小黛
在金球奖战壕最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角的《三块广告牌》讲了一个为女伸冤的故事。讲故事的同时处处透露着对特朗普上台后的新一届美国政府以及美国现状的讽刺。
《三块广告牌》在讲故事的同时，既保持人物的复杂性，又顺带表现了种族歧视、司法无能、霸权主义、媒体无良、家庭暴力等等复杂的美国社会的现状。
故事从“伸冤”出发，逐渐演变成“互相报复”，暴力不断升级，最终走向“用私刑”，然而故事的主人公米尔德最后还是发生了转变，不在为所欲为，而是要“在车里想想要不要去‘为民除害’”。
电影里的角色时不时的Diss一下他国。比如酒吧里，红毛讽刺迪克森的时候，带出“古巴杀同性恋”的话题，然而自诩“政治正确”的美国在此问题上似乎也不怎么样。
又如迪克森和米尔德在荡秋千的时候，说自己“不好好学英文只好去墨西哥”，言语中透露出鄙视，正暗合特朗普“要在美国和墨西哥之间砌一堵墙”的狂言。然而片中的美国又比古巴和墨西哥好不到哪去，讽刺意味立现。
《三块广告牌》的编剧的确非常有章法，暴力的对抗一点点升级，米尔德失去女儿的悲伤也一点点被释放：闪回、前夫到访、小鹿出现可谓三连击。正是米尔德的“始终放不下”给角色充分合理的动机。
同时，电影的镜头语言显示出导演的功力。比如米尔德第一次去广告商那里时，她走到窗边，镜头给到对面警察局，从虚焦逐渐变清晰，显示出米尔德的意图。
又如广告牌失火的一场戏，导演给出一个米尔德在两个广告牌之间奔跑的远景，然后接米尔德远景的背影，她拎着灭火器跪在广告牌前。此时，配合着反差意味明显的欢快音乐，女主角米尔德的无助立刻显现。
同样的，导演也用镜头表现了温情。当米尔德读局长威洛比的信的时候，威洛比的画外音响起，这是导演突然把镜头接到犯罪现场以及广告牌下面的花，配合信的内容，我们知道威洛比未能破案的遗憾。
尽管无能为力，一个死者的善良立现。
同时，本片的故事也充分保留了人物的复杂性。例如威洛比故意给广告牌续费，利用自杀把矛头指向米尔德，这种争锋相对的死磕精神似乎反应了美国小镇的民风和暴力循环的主题。
而《三块广告牌》把美国小镇底层的暴力融入的血液当中，最具代表性的就是语言暴力。
局长妻子和威洛比开玩笑的时候，也会说“Papa”；迪克森和母亲生气的时候，也会说“打爆你的头”，母亲反而会心一笑。这些信手拈来的粗口已经成为一种语言特色，玩笑尚且如此，更别说女儿对米尔德认认真真地说的那个“bitch”。
故事正是把这些暴力逐层拔高，最后上升为国家的暴力。那个嫌疑犯很有可能有战争创伤后遗症，因此他在酒吧的话也许完全是吹牛。这样的话，他不仅没有罪，反而也是受害者。故事没有给出女儿安吉拉的死因，却用这无处不在的暴力揭示了她的死因。
本片充分体现了导演讲故事的能力。迪克森的台词刚刚提到牙医，故事就进入牙医给米尔德看牙的情节，使得悬念陡升。同时“牙医”事件又汇合到主线里，引出威洛比拘留米尔德，实现了一次“送上门来”的“公报私仇”，结果以威洛比的吐血告终。
可以说，观众期待的“公报私仇”以一种意想不到的方式开始和结束，又体现了本片反类型的特性，同时也给出了一点温情，使得整个故事不那么冰冷，还把故事继续向前推进。
而19岁女友和女秘书的纯傻白甜形象，正代表了安吉拉等一系列的无知少女。这里可以看出编剧的刻意为之，但编剧还是给了观众希望，这些傻白甜至少知道从书签上读取人生哲理：愤怒只会酝酿愤怒。甚至给了女主米尔德以启发，与迪克森的行为一起形成了推动女主转变的合力，也呼应了电影“世道虽恶却仍应该向善”的主题。
有趣的是，电影当中针对未成年女孩的暴力的直接展示，是米尔德给儿子的女同学的一记“撩阴脚”，和迪克森给女秘书的一记耳光。这两个人一个是受害者的母亲，一个是警察。导演用这样的镜头告诉我们：凶手是谁并不重要，现实中的暴力才更重要。
美中不足的，是威洛比留给迪克森的信鸡汤意味太浓，导演也许企图借此“正三观”，却给人“有点假”的感觉。而伍迪哈里森的演技也一般。
而电影的视听语言抓人之处最明显体现在两场大火和迪克森打人的长镜头。音乐与画面的反差，分别在广告牌大火制造出无奈、在警察局大火制造出荒诞、在打人的时候制造出一种特别的暴力美学。
这是导演在艺术上干货，虽然并不新鲜也不出挑，却契合剧情与主题，放在电影里再合适不过。
科恩嫂的表演能力在电影开头就有所体现，尤其是广告牌竖起第二天，她开车带着儿子经过广告牌时，母子对视三次，眼神里充满了内容。另外遇到小鹿那一段，几乎对镜说话的取景，最大限度地放大了科恩嫂的演技，一个一直压抑着自己的彪悍母亲形象活了。
科恩嫂把米尔德这个人物在暴力中潜藏的脆弱、慈爱、幽默用眼神进行了很好的传达。
其实，电影很早就表达了底层对法律和宗教的不信任。
在米尔德与神父的对话中，这种不信任表现地最为直接。这种“不信任”是片尾“用私刑”的基石，然而一系列的暴力循环和阴差阳错也使米尔德得到了成长，她对于下一步的暴力已经在犹豫。而迪克森在放下警徽之后，彻底与无能的司法系统做了切割，他变成了一个《白夜追凶》里廖凡那样的角色。
两个人在车里，车在路上，终点的名字，叫“无奈”。
本文首发“电影知何处”，授权刊登，禁止转载
编辑 | 刘小黛
图 | 网络
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