这就是《大象席地而坐》最好的样子

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书本剧场，声色思想

胡波导演遗作《大象席地而坐》作为第12届FIRST青年电影节的开幕影片,于7月21日14：00在西宁银河欢乐影城1号厅放映。而前一天，刚好是胡波的生日。

网票瞬间抢空，现场座无虚席。本次的版本，也是作为经过重新调色、混音的最佳版本，第一次与观众见面。完整而完美的230分钟，这是它最好的样子。

导语

大象席地而坐|开幕映后

主演章宇

大象席地而坐

《大象席地而坐》是胡波这样被没收了工具的人开垦世界的作品。

（哽咽中……）

演员董老师

大象席地而坐

胡波导演呢我觉得他是一个特别勇敢的导演。他创造了一部勇敢深情的电影，献给了大家。这是我们做的事情。他的这个电影不停地追问，不停地在探索。

（电影里）这群被逼的孩子一直在争吵，不停的争吵，背后的大人们也在争吵，为什么？

我们要彼此互相伤害呢？

很多很多问题，我们活下去的出口是什么？

当然在影片的结尾给出了一个答案，给出了一个方向，一个新的方向。就是他决绝的反抗中，可以找到这个出口，这个出口就是无拘无束的自由感，这是我个人理解的东西，哪怕是临渊而立，但是我们天生拥有爱的权利。

这是我个人理解的，向胡波导演致敬。希望更多的朋友能看到这部影片。

谢谢。

摄影师范超

大象席地而坐

（我）觉得今天没必要去过多的渲染一些不高兴的东西。这个片子在柏林放了之后，豆瓣上立刻出现了好多评价，那我也看了一些，说虽然打了很高的分，但是都说特别丧，特别消极。

当时我也问过胡波这个问题，因为其实我跟他性格还不太一样。

我说这个片子怎么这么压抑，怎么比以前片子还压抑？

他（胡波）说不压抑，最后给到的结尾，每个人从彼此之间身上都得到了慰藉，甚至希望大家也在最后这个片子，特别是后来有的这个片尾曲，都能得到这种感受，互相的慰藉，互相温暖。

今天能放这个片子，我觉得特别好，特别有缘，因为昨天是胡波的生日。

胡波老师

王红卫

大象席地而坐

快结束的时候，就想起来第一次见胡波，是07年的冬天，第一次来考我们系。最后一次就是在这。去年的7月27号晚上，上一届FIRST 的告别晚宴，这是两个时间点，还有一个是今年2月份，我陪着胡波的母亲一起把这个片子带到柏林。

现在7月份又回到FIRST ，但很奇怪，柏林放的时候好像那个感觉不一样，柏林的时候我觉得我们好像都还挺冷静的，啊可能气场不太一样。

嗯别的不多说，就是这次又看了一遍的时候，其实刚才川川说的那个我很同意，看来也是确实是他自己的意思。

因为我这次看到结尾，我觉得结尾其实非常的有希望。那个场面和所有的气息是一个充满期望的一个。

另外还有一个就是大家如果稍微想一想，你就会想起来他们在踢的那个毽子，是韦布从那个老头那抢过来的。我觉得这个就足够有趣了。

谢谢大家，希望这部片子还会走下去，有一天能够真的走近这些，给喜欢他的人看到，谢谢！

FIRST影展

运营部总监

高一天

大象席地而坐

特别特别感谢大家今天一起来分享这个这部电影。

今年2月份去柏林首映的时候，我在映前和映后都会跟大家稍微介绍一下影片。

有观众问，为什么这个电影是四个小时，然后我很仔细的想了之后，我给了一个回答。

这个回答就是我们的生活往往比电影里面的还要更漫长，所以这四个小时一点都不漫长，因为他讲的四个人的生活，这四个人里面能有我，也有你也有我们身边的人，这个是胡波对我们世界的观察，这个观察，这种凝视是基于他对这个世界的爱，只不过它的方式是用电影和文字去表达自己的这个态度。

胡波除了电影之外，还有两本小说，一本叫《牛蛙》，还有一本叫《大裂》，我觉得今天看完之后的观众，如果想更多的去了解胡波的创作的话，大家可以去买这两本书回来看一看。然后包括他的第三本书，叫《远方的拉莫》会在9月份上市。大家可以关注一下，这个都是之前还没有被公开过的一些作品。

去年在训练营的时候，因为贝拉塔尔很喜欢他，他也很喜欢贝拉塔尔。他又聊到了一个事情。

我就问他，我说胡波你觉得爱是什么？

然后他跟我回了几个字，

他说，爱是沉默着的行径与牺牲。

我其实当时在做后期的时候，我特别想把这句话加在这个影片的片尾的那个部分，因为我觉得这句话非常有力量，这个就代表着胡波一定会留存，他的作品也一定会留存，留存在我们当代的现在的中国的电影史上，我觉得这个是不会被忘记的一部作品。所以也很荣幸今天跟大家在他的“家”一起去分享这部作品。

因为《大象席地而坐》最早叫金羊毛，就是从创投会这个平台上，从初选开始，我们没有人认识他，我们都不认识他。选出来，然后到他第二年来训练营，指导作品完成，我觉得这个作品对我的生命的意义特别重大，我也要特别感谢子为姐，还有宋老师，因为中间发生了很多事情，可能大家有的在媒体上知道有的不知道，但我觉得那个都不重要，那个都过去了。重要的是电影本身，它还在这个电影院里面发光，这个是最重要的事情。

我其实还有很多想感谢的朋友们，我就不一一说了，因为这部作品在拿过来了之后是一个任何都没有做的，只有定了剪辑四个小时的作品，我们一秒钟都没有动，这个剪辑什么都没有，然后又靠很多很多朋友们的无私帮助才完成了这个电影，最终今天的这个就是它最好的样子。甚至去柏林的时候声音都没有做，今天这个声音工程都做完了，一共做了六个月，音乐也全部都重新混录。所以这个就是它最好的样子。

今天，在国内，就是它第一次以最好的样子来跟大家见面，所以这是一个我觉得特别美好的时刻，我希望大家都是走出电影院的时候，有一些东西能留下来，不管是留在你的心里，还是留在你的记忆里，我们一同分享的这个时刻，这个时刻是他和我们同时在一起的，以另外一种方式。

谢谢大家。

绝望在长镜头里流淌

文/George 

《大象席地而坐》采用横向展开的方式，讲述了小县城里彼此略有联系的4个人各自的绝望故事。横向展开的模式很好地把绝望从一个人“传染”给另一个人，从而形成一个“绝望之网”，似乎每一个人都无法逃离。最后四个人又可以互相取暖、彼此慰藉。

而与故事的绝望气息相辅相成的是长镜头制造的时间流淌的感觉，和空间的完整再现。正是长镜头让绝望发酵、凝固。

故事的亮点在于导演对线索的把握，比如大白狗一条线，既解释了黄玲手里铁棍的来由，也推动了姥爷这一条线的剧情，而丢狗的狗主人，同样也是绝望阵营里的一员。

导演对声音的处理别具匠心。韦布一出场，我们听到画外父亲的谩骂和羞辱，交代了韦布的生活环境。韦布发现奶奶去世的时候，外面传来烟花炮竹的声音，声画的反差强化了韦布的伤心。

电影中出现了较多长段落的跟拍人物背影，形成一种视觉母题，当观众看着人物的背影向前行，会产生一定的代入感，角色们将走入一个怎样的绝望境地？

电影表现了一天时间的故事，然而对于时间，George还是有两个小小的疑问。一个问题是，韦布出事之后，黄玲妈妈很快就知道了，在一天的时间里，对于酗酒的黄妈，信息传播得是否有点快？另一个问题是，于帅休克之后，有一个长镜头是黄玲从楼上向下看，于帅被抬上救护车，之后于城便来到学校寻找肇事者。前情告诉我们于城是接到母亲的电话才准备来学校，这里他和救护车差不多同时达到，时间上是否合理？

几个人口中那个满洲里端坐的大象，对几个人分别有着不同又相同的意义。于城睡完朋友妻，喃喃说到朋友提到过的大象，大象之于他更多是歉疚，后来朋友当着他的面跳楼，更加剧了这种歉疚。对于韦布和黄玲，大象似乎更多的是从绝望生活逃离的出口。而对于姥爷，满洲里则代表了年轻的生命活力和价值。

其实，电影里的大象让我想起了王家卫的瀑布，无论对于生活还是爱情，它们都是一个遥远的希望，幸运的是，本片的四位主角最后还是听到了大象的一声嘶鸣，而黎耀辉的结局却是一个人去看瀑布。

大象席地而坐|书本短评

刘小黛

每个人都在求索新的希冀去逃避现实，然而当下的状态依旧无处安放。生活就是一堆垃圾，清理了一块，还有新的垃圾出来。它放大揭露了心底最灰暗的部分，大象嘶鸣，他没有和世界对抗，挣扎中还是向往光明。韦布说“我可能是最后一个看透你是个烂人的人。”也许胡波也是最后一个看透这个糟糕世界的人吧。章宇的表演坚硬中透着柔软，真是个好演员。

浮草

太好了。本来赶场看下一部直接放弃，完全没办法挣扎抽离出来。他是丧么，他太柔软了，他是爱这个世界的，他已经知道了这个世界的残酷黑暗还是愿意给予慰藉光明。我们活着都逃不开爱与死，背叛、孤独、遗忘与抛弃。或许无论是何种人生以什么样的方式开始都挣脱不了这种轮回式的痛苦可悲的宿命感，“人生不会好的，会一直一直痛苦”“没有人知道自己为什么生存。”所以我们总是呐喊着向往着远方，可逃离这里最终逃到了远方就会获得光明么，还是会陷入新的无序迷茫与痛苦。“你懂么 我懂 你不懂 ”我也不懂，胡波也不知道，我甚至想问他你现在逃离了你懂了么。可他还是给了这个荒原世界希望，那从森林里传来的一声声大象的怒吼。

之前看村上写到有人问他怎么写自己，工作被要求用500字描述自己，村上说如果是他写，他也不会，他会写炸牡蛎，因为炸牡蛎对他而言是弥足珍贵的个人反应，而且森林深处有人正在战斗。

生存和生活是什么样怎么描述，说不清，可他就是用炸牡蛎的方法完成了个人表达，这样的延续性和强有力才是电影的魅力。你问这有什么意义，我只能含糊其辞，我觉得好像有某种意义。

活着真好，就算生活是一堆堆垃圾狗屎可还是活着吧，有电影真好。最后，章宇哭起来真帅。

-END-

编辑：居小小／刘小黛

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