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复星艺术中心

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“希望欣赏我画作的人能换一种视角看待日常事物。我期待人们能够暂时通过我的眼睛来看世界。”——亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨于缅因州工作室，2015

图片版权：Vivien Bittencourt

                           艺术萌芽 

1927年出生于纽约布鲁克林，温馨和睦的家庭氛围培养了卡茨对文学、艺术以及时尚领域的兴趣。高中时期，卡茨唯独钟情于美术课，对绘画表现出浓厚的兴趣与热情。1946年，卡茨进入库伯联盟学院（The Cooper Union for the Advancement of Science and Art），拜师莫里斯·坎托（Morris Kantor），学习当时主导欧洲画坛的前卫艺术形式，正式开始学习绘画。三年后前往缅因州的斯科希根绘画雕塑学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine），在那里绘制自然风景画的经历使他下定决心为绘画事业奉献一生。卡茨追随着自己对绘画最本真的感知，将周围的一切融入画笔之中，而他的快乐也在画布上展露无遗。就此，他正式步入了艺术的殿堂。

亚历克斯·卡茨于纽约工作室，435 West Broadway ，1978

图片版权：亚历克斯·卡茨工作室

        绘画探索 

卡茨的与众不同还体现在艺术家对单色背景的运用，这也是卡茨独一无二的绘画特点。20世纪50年代，卡茨受马克•罗斯科(Mark Rothko)、巴尼特•纽曼(Barnett Newman)对光和空间诠释的启发，开始在单色背景上进行绘画，用大面积平涂的单色背景创造性地去除了图像的景深和叙事性，仿佛将人物和风景塞进同一个深邃的空间，在突出观者对描绘对象最直观感受的同时，将图像从与参考对象的对比中解放出来，赋予了图像自主性。

早在1959年，卡茨便开始在风景画上进行人物拼贴，创作出与拼贴画类似的剪帖装置作品 (cutouts)，一如其人物肖像画，剥离了对象的个性与叙事性，只保留含蓄而单纯的轮廓，以及对象被艺术家捕捉到的那一瞬间，这种从平面转向立体空间的探索改写了非抽象绘画既定媒介的变现手法，其对媒介的运用也成为此后兴起的极简主义和观念艺术所面对的核心问题。

亚历克斯·卡茨于缅因州的工作室，2015

图片版权：Vivien Bittencourt

                题材创作 

亚历克斯•卡茨的人物肖像画一改写实主义对体积、形象细节、光影的刻画，通过平面化处理，改变了传统的写实主义观念，在抽象表现主义占据主导的时代，为绘画创作开创了新的可能性。卡茨通过简洁的线条提炼人物形象，将受光与背光简化为两个平面，对人物和背景同时进行平面化处理，极大简化了人物的立体感，让观众的视线完全凝聚于人物之上，脱离对人物主观情感的关注，将人物转化为一种客观存在。卡茨的人物肖像作品往往尺幅巨大，在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响，艺术家通过和谐明亮的色彩，大面积平涂的色域，在营造平和悠远意境的同时，更突出了在画面中占据较大面积的人物形象，让人物呈现出电影或广告特写镜头的观感。1960年后期，卡茨将绘画对象从人物扩展到风景，其风景画并不仅是真实风景的再现，往往是将自身所感知到的“风景”(environment) 进行视觉化处理。对卡茨来说，光是比场所更重要的元素，从风景中描绘出的光便是进入画家眼中那一瞬间的光。在瞬息万变的自然风光里，捕捉每个闪光的瞬间——画家用感知到的光错落有致地记录风景，去掉更多的负面与感性。

亚历克斯·卡茨于工作室创作，纽约，2016

图片版权：亚历克斯·卡茨工作室

            永恒追逐 

卡茨是位极具想象力的画家，但他宣称绘画不是观念的世界，而是经验的世界。70年以来，卡茨以自己独特的笔触演绎着身边的人物、风景。回顾卡茨的毕生创作，以卡茨一直以来的缪斯和灵感来源爱妻艾达为肖像的画作早已超过200幅，她是他永恒又执着的灵感来源。在此后的岁月里，他正用自己的画作不断地寻找和追逐美。而那些能够拨动卡茨心弦的题材，都全然融入他的艺术作品里，收获永恒的赞美。

亚历克斯·卡茨与艾达于缅因州，1990

图片版权：亚历克斯·卡茨工作室

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