「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
关本明子Sekimoto Akiko
平面设计师，艺术指导
https://www.akikosekimoto.com/
1976年出生于东京。2002年硕士毕业于东京艺术大学设计专业。经8roart&ad、ASYL DESIGN、株式会社DRAFT，设立株式会社HIDAMARI。LOGO设计、包装设计、商品开发、店铺设计等、从平面出发、指导对品牌、店铺、商品的创造到育成。留心能长久被爱用的设计。东京ADC奖、JAGDA新人奖、日本包装设计大奖/大奖·铜奖、Red Dot Award Communication Design/Red Dot Award、Hong Kong Global Design Award/Silver Award Bronze Award、Design For Asia Awards / Bronze Award、CS设计奖亚军等获奖多数。
明晰的责任意识、有章的设计法度、时而感性充溢、也会回眸历史；这位东京ADC奖、JAGDA新人奖、日本包装设计大奖/大奖·铜奖、Red Dot Award Communication Design/Red Dot Award、Hong Kong Global Design Award/Silver Award Bronze Award等奖项的获奖者不仅持续活跃在设计一线、也发热于设计教学一线。本期「呼吸」专栏访谈、邀请了毕业也任教于东京艺术大学设计专业的关本明子女士、请她来和我们分享、自身的设计、教学的经验和故事。S：东京艺术大学设计科硕士毕业的您、现在亦以教师之姿执教于该系。首先、是否可以请您和我们分享的是、您认为艺大设计科不同于其它美大的因子有哪些？以及、由时间脉络上观、您觉得当下的艺大教育与以前又有哪些进化。T：与其它美术大学较大的不同在于、（东京艺术大学的）设计专业类别未被细分、50名左右（学生）能聚成一个班级、故而有机会对设计抱以广域的兴趣。（平面、室内皆为同一专业）。另外、因入学考试科目差异，（学生）就手工制作需具备很高的水准、这在成为设计师之后也会很有用。较之我在校之时、近年来正式的设计课题、课程有所增加。以及、也积极的与企业合作、学生较能有机会积累作为实际工作的实践经验。S：从DRAFT Inc.诞生了大批包括您在内的优秀的日本平面设计师、艺术指导。结合自身所历、您觉得在DRAFT期间、所经验的哪些是令自己独立之后依旧十分受用的、在其它的“毕业生”身上也存有该共性的影响吗？T：我觉得学到了不是整理表层、而是抓住事物的本质、由此构想创意、并连入输出的工作方法。另外、也可说全然相反的、同时亦学到了关注设计的每个细节。较之客户社长宫田识①对设计的要求更为严格、总是标杆很高的水准。另外、我也觉得让众多优秀的前辈设计师看你的作品是种良好的压力、有助于成长。而且不仅客户的工作、我们也有D-BROS②这一自社产品品牌、有着对「创造」非常宽容和广泛接纳的社风。出自DRAFT的人会倾向于动用自己的双手去制造东西。觉得、这也正因很多人都善于秉持身体性的去制作表现。S：您很明确的表示对「能长久被爱用的设计（長く愛されるデザインを心がけています）」会在意，对于您来说、「长久被爱用」的设计一般会具备哪些特质？在自身创作时、也会注意这些方面吗？T：在物质如此丰裕、每天都有大量垃圾被处理的世上、设计师的工作是构想崭新表现、推出并有助于世界，因此、承担着增加物质数量责任的我们设计师、很大程度上、不应该制造世所不需之物、表现或技术、或是其它、我认为有责任去创造可更新世界之物。客户工作很难控制一切、但，在表现端、我对待工作之决心是、不应制作任何仅对现有表现形式拼贴组合式的、或者仅为企业利润或分配而方便的考虑之物。在表现端、更具体地说、当设计一个在市场上保持长期的商品时、会成章于普遍的非趋附流行式的表现。S：2018年的9月、您在位于东京银座的G8 Gallery举办了名为「Creation Kids Lab」的展览及系列活动、是否可以请您和我们较为详细的介绍分享、关于此次活动的前后左右、概念由来。T：面向孩子设计的工作坊之告知类设计。虽然是面向孩子的活动、但是父母也会手持单片、所以考虑了父母和孩子都感兴趣进而增加交流的表现。公告单片、海报也是如此、为了能在会场中以孩子的视角感受、在较低的位置用玻璃贴纸设置人物、父母孩子来访可拍摄纪念照片的墙面设计、从公告开始、活动开始后会场将如何变化、在哪边如何设计、能否使来场者・参加的孩子们、讲师工作人员更加享受、逐一的考虑并进行了设计。如果有制服和徽章的话、我想气氛该也会高涨、因此也制作了。S：在一件作品、一个案件、一段经历的背后、总镶嵌着唯有涉身设计师自己所知的动人故事、或欣喜、或苦楚、或感动、请挑选一件在经手时发生了使您难忘的故事的案件或作品、和我们分享及与之相关的难忘故事。T：任何工作都尽可能地深挖其对象和主题。如果是食物、先要品尝、制作的地方、贩售的地方一定要去取材。最近设计了柠檬蛋糕专卖店「柠檬之树」、我去实地考察了用作商品的柠檬在乡下的柠檬树。为柠檬树大而锐的刺所感、将该原汁原味的野性姿态与品牌之姿相合、制作了柠檬树刺的平面图形、作为品牌的VI来使用。像这样、通过挖掘对象、自己的心情也会被打动、一定能有所感动、从那儿开始、组配创意和表现。
S：您如何理解和平衡「传统」与「现代」。在作品的表现中、您会较为在意传统感的露出吗？T：我想通过了解传统来加深对现代的理解。我在京都的老字号和果子店「七条甘春堂（shichijo kanshundo）」有工作、特别是历史悠久的话、就更不能忽视迄今为止漫长的历史沉淀。现在、国内贩售的和果子、在调查和果子感设计是怎样的时候、察觉到从桃山时代后期开始、继承了「琳派（rinpa）」的设计。而且，「琳派」的表现与现代的平面设计也有关联。不是细致的描写・情景的描写、而是通过色彩和线条将造形抽象化的表现、在绘画中使用花纹等制作方法、可以见到不少与现代的平面设计相关的表现。日本特有的思想、生活习惯和历史本身也和表现紧密相连、通过了解日本文化的魅力、似乎也变得更能理解和感受到与之相连的设计之魅力。S：身兼教师与设计师双重身份的您如何看、设计与设计教育之间的关系、以及是否可以和我们分享您的课程是如何的一种授课方式、最希望籍教学教授给学生的会是什么。
“ 采访感言 | Interview Reflections若对于形式或流行抱之以审、择之以慎的践行自身设计理念可被解为「成熟」的诸多特质之一的话、则关本明子的成熟不仅诚如访谈中所示、还更多几分「创造可更新世界之物」的设计师责任。该责任似乎也伴随其在DRAFT Inc.所经验的「双手去制造东西」之扎根于身体性的视角、源源不断的附着在每件产出上。这位笔者尚在大学本科时期便由年鉴拜观作品的艺术指导、教师至今发热依旧、持续的进行着「考虑人幸福的工作」。”本文文字版权归 孙思嘉 x 陆俊毅设计视角所有。部分图片由受访者提供、版权归原作者等所有。欢迎转发，禁止以陆俊毅设计视角编辑版本转载。
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「宫田识」：日本的创意指导和艺术指导。千叶县千叶市出身。株式会社DRAFT代表，东京ADC会员。京都工艺纤维大学KYOTO Design Lab所长。②「D-BROS」：D-BROS是由从事企业品牌、广告制作、平面设计的株式会社DRAFT创造的产品品牌。https://d-bros.jp