乘风破浪的女影，Femture未来的模样——台湾国际女性影展策展人罗珮嘉专访
2020年的台湾国际女性影展将于10月16-25日举行。此前，凹凸镜DOC已经整理了纪录片部分的片单。第27届台湾国际女性影展纪录片片单
2020年是Women Make Waves International Film Festival乘风破浪的第27个年头，我们在线对话WMWFF策展人罗珮嘉，讨论除了涉及本届必看影片、策展思路外，还谈到了如何选择内衣化妆品赞助商，以及台湾国小的性别平权办公室……
乘风破浪的女影，Femture未来的模样
——台湾国际女性影展策展人罗珮嘉专访
采访 米拉檬 Sunny 龙天音
编辑：张新伟
罗珮嘉
2020台湾国际女性影展策展人
毕业于美国加州州立大学广电系，以及英国伦敦大学电影史与视觉媒体研究所。曾任公共电视台小助理和社区大学电影学程讲师。现任台湾女性影像学会秘书长暨台湾国际女性影展策展人。长年关注性别、各国文化和艺术史。喜欢偶尔写写影评或书评 、疯狂旅游，或唱歌跳舞调剂身心。曾担任首尔女性影展、亚洲女性影展联盟、伦敦女性影展竞赛、德国科隆女性影展竞赛、柏林影展泰迪熊奖，以及金钟奖的评审。
在这个所有价值都会瞬间脆弱和变化的时代，女性的未来会走向何方？女影希望以「Not only making herstory, making the“Femture” （feminism + future)」 作为思考起点，启动人们想象世界以及女性主义未来的模样。此次影展主视觉以勾勒今年社会脉动与Femture 为概念，呈现未来系统的複杂性，并提供开放式的引言：「框框代表世界、族群、家庭与个人；手表串连过去—当代—未来；钟表承载因人相连的不同空间，呈现人们试图探索未来景致的样貌；而若有似无的女性样貌，是力求突破刻板印象的象征。」不论是用望远镜远望未来，或用放大镜检视当代，Femture都带著实验和邂逅的命题，而我们必须开启想象大门，才能畅行无阻于广大深奥的时间轴之间。——摘自《2020WMWFF 策展人的话Femture：未来的模样》
Q&A
莎韵西孟 《部落地图》台湾 纪录 国语、泰雅语
关于策展
凹凸镜DOC：影展在你全年的工作中占到多大比重? 可否介绍一下日常的工作？
罗珮嘉：作为策展人，我一整年的工作是从找经费开始的，这项任务可谓重中之重。与此同时，前三个月我也需要看片，当然选片人和选片小组会花更多的精力看片讨论。之后，根据本年度经费状况，我们再决定活动规模、资源类型，以及推广场地。所以，虽然我也一直参与选片，但这只占我工作中的很小一部分。
凹凸镜DOC：说到经费，WMWFF获取运营资金及赞助的渠道有哪些？如果遇到理念矛盾冲突的品牌赞助商，应如何平衡资金的需求和影展价值观？
罗珮嘉：我们每年都需要找赞助商，因为选择越不一样，越能够吸引观众。比如今年的一个合作品牌是俄罗斯的西伯利亚护手霜，它必然是搭配乌克兰（跟苏维埃）的「焦点影人」单元；而马赛肥皂则赞助了「法国先锋派女导演特辑」。当然，WMWFF也有长期的合作伙伴，譬如台湾有很多酷儿主题的书店或产品，一直在支持影展的酷儿单元。
如果赞助商的价值观与WMWFF相冲突，我们是一定会拒绝的。其实很多的女性内衣品牌有意与我们合作，可是如果它的产品宣扬的是女人的胸部要又挺又美，以一种物化女性的姿态出现的话，我们基本上是不会与之合作的；但如果它的内衣追求健康运动，而非强调“事业线”或“大”，我们会做考虑，这也需要进一步平衡了解。再比方说化妆品，如果单纯是保养保湿，就没有问题；可是如果一个品牌的诉求是美白、防皱，这种刻意强化主流审美标准和刻板印象的，我们就不会合作。
此外，女性影像学会是NGO，45%的资金来自于公共部门。不管蓝绿哪边当选，我们都会申请经费，政府的资助分配得也蛮平均。加之台湾性平意识高涨，公共部门有性别主流化和性平运动的共同目标，也会相应补助一些能够推广女性意识的活动。
凹凸镜DOC：WMWFF的竞赛单元是针对台湾本地的女性创作者。可否总结一下今年入围该单元的影片质量和涉及议题？在选片的过程中，有哪些重要的评价、衡量标准？
罗珮嘉：本届「台湾竞赛」单元共收到100多部影片。初审阶段，我们通常会邀请不同专业领域的人做评审，例如电影界、性别界，以及有导演经验的人。女性影像学会的团队本身不参与评选，但会提前告知初审评委，不要只挑选与性别相关的电影。女性创作者可以拍摄各种社会议题，展现影像美学，记录生活面貌。而女影唯一重要的理念是，入围作品所表达的思想不应与目前倡议的性别理念背道而驰。
在此基础上，我们希望入围的影片更为多元，所以无论是长片短片，剧情纪录，或动画实验，全部放在一起衡量。剧情片在技术层面是否完美，导演的资历深浅都不是影展考量的标准。WMWFF希望培植出更多的新锐导演。此外，比例上也要多元，不会因为剧情片比较好卖，就多选这类片子进来。各种类型保留一定名额，但也要有灵活度。比方说，投递的100多件作品中，如果剧情片少很多，那么入围的比例也会稍微少一点。
凹凸镜DOC：除了征件外，WMWFF如何从其他的影展，包括其他女性影展来搜片呢？
罗珮嘉：我们会去两类影展——一种是像柏林、鹿特丹这样广泛性的影展；另外一种则是其他国家的女性影展。譬如，我们偶尔会去韩国和法国的女性影展。这两种电影节选出的女导演作品的性质不太一样，我们会一并参考。
同时，WMWFF也会根据每年的重点议题，在网络上寻找相关的影片。譬如，我们会为酷儿单元大量搜索入围各酷儿影展的片子。再有，针对「焦点影人」单元，我们现在开始做经典修复影片的展映，需要跟很多国家的电影中心接洽，了解有哪些女导演的片子得到修复。
此外，WMWFF还会请客座老师或选片人来帮我们规划特定的单元，包含去年请大学教授筹划关于60年代女性复仇的「狂女起驾・复仇来袭 亚洲篇」单元。之前还请过德国女性影展的选片人，帮我们规划女性移民的专题……每年的影展大概有八九个单元，就会有将近八九个不同的选片来源。
2019WMWFF 「狂女起驾・复仇来袭 亚洲篇」单元 海报
凹凸镜DOC：片源的地理属性是否会影响影片的内容和关注点？
罗珮嘉：西方国家有比我们先进的地方，比如性别平等、女性议题、情欲观点、性解放等，但另一些方面亚洲也不见得弱势太多。比如台湾和韩国算是非常父权的，可是这两个地方的女性运动现在也非常强大。反而现在亚洲在讨论的东西，有时也没有输给欧美太多，像是同志婚权、多元成家，台湾比很多欧美国家都还先进。有很多比较保守的天主教国家，很多方面还不及我们亚洲走得靠前。
凹凸镜DOC:一般观众去影展都要自己提前做功课，选片子，但WMWFF却在开票前做了一次推介会，系统性地介绍了入围影片。如此认真地“带货”是出于什么考虑呢？
选片指南：影展主厨的私房片单 线下推介会 侧拍
罗珮嘉：其实台湾很多的影展都会做选片指南这样的推介会，包括金马、北影（台北电影节）、雄影（高雄电影节）。 我不知道我的前辈大概做了多久，自我07年进入女影工作起，一直都有这个传统。
当然我们基本上不会去爆雷（剧透），但是我认为一定要把电影美学和电影史的概念轮廓介绍给观众。如果我不介绍焦点影人琪拉・穆拉托娃的背景及其影史地位，大家就只会关注剧情和风格，这样就失去了电影史层面的意义。所以选片子最重要的是挑对检视的角度，而不仅限于剧情分析和写影评。它有点像上电影系的课，老师要你从很多角度观看一部电影，给出阅读方式的引导，之后同学可以去做个人的发挥和巧思。
关于2020 WMWFF
凹凸镜DOC：本届影展竞赛单元有没有挖掘到新鲜的内容？
罗珮嘉：这一次有几部影片我觉得蛮特别的，讨论议题包括台湾的新移民、新住民、女性义工、跨性别身份认同，甚至是身障女性的性需求，以及原住民女性如何记录台湾原住民历史迹痕等 。这些作品让我感觉到，女性本身虽然并不算少数民族，可是在女性范畴内，还有更边缘、更少数的女性，她们在本届影展都得以被看见。尤其是纪录片，充满了能量。
凹凸镜DOC：今年的影展有没有“不看悔终生”的片子呢？
罗珮嘉：那要数乌克兰的焦点影人琪拉・穆拉托娃的影片，因为她真的是一位非常重量级的导演。
琪拉・穆拉托娃（1934-2018） 苏维埃／乌克兰电影史中最具开创性及影响力的重量级女导演。从影长达半个多世纪，创作时程横跨苏联解体前后，在艰辛的环境中仍创作不懈，以二十二部电影的创作轨迹开闢出独一无二的传奇生涯。
穆拉托娃在上世纪六七十年代开始拍片。当时她就已经非常前卫，敢于挑战社会体制，电影美学的风格也很棒。我们和乌克兰国家电影中心谈的时候，花了很大的力气。然而疫情期间，乌克兰电影中心破产了，没有办法继续经营，我们好不容易才稳固了这个单元。如果他们的状况没有好转，也许未来在世界任何地方都很难再看到她的作品了。
凹凸镜DOC：可否介绍一下本次和历届影展，大陆投递项目的情况？
罗珮嘉：参展部分有一部蛮重要的影片，是宋方导演的《平静》。我们的选片人在柏林影展看到后很喜欢，所以就选进来了。
宋方 《平静》 中国大陆 剧情 中文、英语、日语 DCP
2020 柏林影展「论坛」单元CICAE艺术电影奖
目前来讲，台湾之外的征件部分每年会收到将近3000个项目。虽然陆续有越来越多的大陆女导演投件，但比例相对还是少的。
凹凸镜DOC：今年针对动荡的疫情ING，影展特别设置了「（非）刻意入侵」和「记忆未来式」两个单元。你认为人们观察与记录真实世界的方式是否有所变化？
罗珮嘉：我看到全球导演的创作方式越来越丰富。以前如果要讨论事件的当刻、未来，拍摄形式都会比较中规中矩，或选择纪录片。但今年我看到了惊悚片，以及追求形式美学的、更为抽象的作品。导演通过各式各样的电影美学状态在讨论事件和议题，这是我以前比较少见到的。
我刻意没有收揽跟疫情相关的影片，因为世界已经在很直接地面对这一问题。可是，我要在更为潜意识的层面，讨论不同种的危机。疫情的确是一种入侵，可是入侵有很多不同的层面，除了生病或者死亡，还有人与人之间的侵入，以及商业模式对大自然的入侵等等。
「记忆未来式」也是借由疫情引导动机，来讨论人类需要的创伤疗愈。于是，我们收录了涉及韩国的世越号、日本核岛等重大事件的作品。WMWFF更希望借由此次大规模的思考，从哲学观点去看待人类面对创伤或入侵的心理状态，而非拘泥于单一案例或时间点。
关于台湾女性电影创作者
凹凸镜DOC：在台湾，纪录片相比其他类型电影的创作，女性的参与度是否更高？
罗珮嘉：在台湾，一个女导演拍完处女作后，平均需要7年才能拍出第二部作品。纪录片相对剧情片和其他在旁的市场来讲，比例会高一点。其实也由于在台湾拍摄剧情片，导演会更难获得所需的补助经费。 于是，大部分的导演可能会先拍纪录片。
凹凸镜DOC：如果要在大陆办一场“WMWFF-台湾纪录片展”，你们会挑选哪些影片向大陆观众推荐呢？
罗珮嘉：我想黄惠侦的《日常对话》观众应该都有看过。另一部推荐的纪录片是贺照缇导演的《未来无恙》。这部电影通过讲述两位女孩的成长与蜕变，讨论家庭暴力、同性婚姻和贫富差距等议题。
除此之外，入围今年影展的《逃跑的人》、《游移之身》和《一伴》分别讲述了逃跑的移民、跨性别者和身障者的性需求。
洪辰嫣《一伴》台湾 纪录 国语
台湾的很多生活状态，某种程度上可以与大陆连接，但其他方面，例如义工移民的状况就不太一样了，而这正是当今台湾社会讨论的重点议题。
另一方面，很多新住民也开始做导演。像《逃跑的人》就不单纯在谈新移民，这个群体中也有艺术家，他在逃跑的过程中继续着绘画创作。这几年的纪录片较以往纯粹谈新移民的作品相比，提供了另外一条故事线，展现了看不到的那一面。我认为以上几部影片比较具有代表性，可以让观众更深层地了解台湾独有的风貌。
关于社会
凹凸镜DOC：之前WMWFF（和女性影像学会）也曾组织参与过很多专题活动，例如“被种下的色情种子－2010情色影展暨性别暴力国际研讨会”，“2011心归属．新移民／移工专题影展”，“2014「远离恐惧 拥抱青春」性侵害防治影展等”。除每年的常规影展外，学会如何安排其他的活动呢？
罗珮嘉：其实女性影展只是我工作的一小部分，我也要管理女性影像学会的其他事务。目前我们正在与妇女救助基金合作举办《阿嬷家女性人权影展——差异与歧视》。学会也会发行出版书籍、DVD，组织讲座。
《阿嬷家女性人权影展——差异与歧视》的片单
WMWFF已经举办至第27届，女性影像学会在台湾也已有一定的分量，所以邀约合作的案子非常多。
对于更加年轻的一些女性影展来说，起步阶段可能要慢慢来，从提倡女性艺术文化开始。时机成熟后，可以更多地讨论议题。而且不用太在意结果，那不是我们能掌控或预知到的。影展是很好的场域，大家聊了才会知道，原来有这些状况存在，慢慢地才能看到影像带给人的力量。
凹凸镜DOC：我们都知道台湾已经进入“后同婚”时代，从影展单设「酷儿反身像」单元可以看出这一议题的重要性。除同性恋平权外，还有哪些是2020年的台湾女性间热议的话题呢？正在发生的“女性微型革命”具体包括哪些内容呢？
罗珮嘉：台湾对于同婚的讨论已经比较充分，热潮过后现在反而稍趋缓和。而跨性别是一个更难以控制的问题 。很多人慢慢可以接受同志的情感关系，但针对有没有选择自己性别的权利这件事，台湾还是走得蛮后面的。
在酷儿领域，跨性别的讨论不算少，但酷儿（Queer）本身的意义到底是什么？现在有一个流派是不给自己贴标签，因为身份认同是流动的，可以移转。
此外，韩国和台湾的网络女性主义（net-feminism）发展比较快。人们借由网络科技去传播女性相关议题，这算是女性微型革命的代表性活动。
台湾的女性主义已经成为日常讨论的话题。像女影20岁出头的实习生以及她们的同龄人，从十几岁就开始接触女性主义、性平运动。
我现在常常去国小演讲，发现五六年级的小学生都能说出性别主流化（Gender Mainstreaming）的含义，这在我上国小的年代是不可能发生的事。由此可见，教育圈其实做了很多工作，而这些努力已经在小朋友的心中埋下了种子。现在每个学校也都有性平办公室，到处都在讲性别比例原则，设置不分性别的厕所……这些举措在很多国家已很常见。
延伸阅读：
1 【女影】台湾国际女性影展25週年「每一年都是一次打掉重练」 ——专访女性影展策展人罗珮嘉、节目经理陈慧颖 http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1765
2 【专访】始终保有热情，台湾女性影展推手——罗珮嘉https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/filmandmusic/interviews/a2047/pegga-lo-interview/
3 位于台北大稻埕的阿嬷家，收录了台湾59位“慰安妇”阿嬷们经过苦难淬炼后的生命故事，是台湾首座以“慰安妇”人权运动为基础，集结当代女性人权议题展示及妇女培力的多功能社会教育基地。https://www.amamuseum.org.tw/
4 联合国对“社会性别主流化”的概述 https://www.un.org/chinese/esa/women/mainstreaming.htm
策展人的话
Femture：未来的模样
2020 年，世界被迫停下脚步，口罩下的脸孔仿佛疏离，线上电影替代了实体影展，种族暴力与体制不公的抗争接连发生……错综複杂的种种挑战，不断翻转我们对于世界现状、甚至是未来的想象。人类以为未来是全面「过程化」的一种常态，但大自然却以微小到看不见的力量，轻易击溃社会自认坚固又缜密的制度。但是，假使我们能线性掌控倏然出现的一切，那又如何邂逅所有新奇与未知，以及出人意表的惊喜？
于是这些关乎偶然机缘和意外交会，甚至是灾难记忆中的学习，成为刻不容缓的课题。今年特别规划「（非）刻意入侵」和「记忆未来式」单元，分别从事件的当刻和未来，反思人类的当代处境，并藉由影像带出一连串叩问，以回应全人类经历的集体伤害 : 集体记忆要如何启动疗伤程序？是否能从记忆的向度延伸出未来的途径？
细观其中，一场疫情亦牵动著性别，新闻大举报导女性领导人的防疫功绩，并行的是家暴事件的层出不穷，以及女性承揽家事分工负担倍增问题。我们以为随著性平意识的逐渐普及，后父权旗帜悄然升起的同时，女性理当走向舒服自由的道路。但相对兴起的「厌女文化」，让我们无不吃惊于新父权阴影的快速繁殖。而Ｎ号房那般诡异幽微的数位性暴力案件，亦让我们惊觉自己不只是过客/ 旁观者，都还变成科技日常下的潜在受害者。
所以，在这个所有价值都会瞬间脆弱和变化的时代，女性的未来会走向何方？因此，女影希望以「Not only making herstory, making the“Femture” （feminism + future)」 作为思考起点，启动人们想象世界以及女性主义未来的模样。此次影展主视觉以勾勒今年社会脉动与Femture 为概念，呈现未来系统的複杂性，并提供开放式的引言：「框框代表世界、族群、家庭与个人；手表串连过去—当代—未来；钟表承载因人相连的不同空间，呈现人们试图探索未来景致的样貌；而若有似无的女性样貌，是力求突破刻板印象的象征。」不论是用望远镜远望未来，或用放大镜检视当代，Femture都带著实验和邂逅的命题，而我们必须开启想象大门，才能畅行无阻于广大深奥的时间轴之间。
呼应前述的实验性，我们再反向走入过往，以垂钓历史的姿势打捞当刻，由此从电影开启对未来的想望。我们搜罗「早期法国先锋派女导演」作品，找寻石墙运动前酷儿电影尚未被定位的闪耀身影， 由此探索过去女导演所看见的想象式未来。并选择经历大风大浪，以叛逆精神持续冲撞与创作的「苏维埃／乌克兰女导演琪拉・穆拉托娃」作为焦点影人。跟随她行过历史进步的虚像，以影像拓印出一篇篇末世诗篇，带领我们抵达根本的荒芜境地，在荒芜中寻找未来的寄托。
除了上述单元，聚焦女性议题的「她的失败美学」更是特别精彩，很多新型态的女性担忧和勇敢，等着观众去体会。而年年茁壮的「台湾竞赛」单元，让女影深信培植新锐女导演，已是越显坚定的使命。在这些多元丰沛的电影能量里，女影专属的台湾Femture 得以展现。
以上图片选自台湾女性影像协会、台湾国际女性影展及阿嬷家官网