如何听贝多芬的音乐？
“建议一定要先从交响曲入手。一来贝多芬本人就是交响曲的同一词，他在这上头傲视群雄，无人可及；二来初听者多喜动不喜静，欣赏时注意力容易分散走神，而贝多芬的交响曲大气磅礴，热闹非凡，大起大落，当可带来巨大冲击力和震撼力，把你对音乐的畏惧一举冲跨。”——严锋
如何听贝多芬的音乐
贝多芬是乐圣（编者按：大家知道这个称呼是怎么来的吗？），一个音乐爱好者，无论你是初窥堂，或是小有心得，甚至听得来门坎极精，贝多芬是一定要听的. 姑且算你是个音乐的门外汉，若是隔壁门洞里传来的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》也常常叫你怦然心动，这就是一个蛮不错的开端。如果还想进一步搭搭味道，建议一定要先从交响曲入手。一来贝多芬本人就是交响曲的同一词，他在这上头傲视群雄，无人可及；二来初听者多喜动不喜静，欣赏时注意力容易分散走神，而贝多芬的交响曲大气磅礴，热闹非凡，大起大落，当可带来巨大冲击力和震撼力，把你对音乐的畏惧一举冲跨。
不妨先听“第六”，再听“第四”。此两曲于气势和力度中，兼具万千柔情——当然是英雄的柔情，自然坦荡，真挚宽广，绝不带一丝做作，品味极高，可称绝美。至于第三“英雄”、第五“命运”之类，旋律性实在不强，程度其实相当艰深（我听乐十年，到今天也才刚刚听出点味道来），而且后人穿凿附会之词甚重，初听不宜。
△穆特演绎贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
如果上面两个曲子还听得入耳，接下来无论如何要见识一下《D大调小提琴协奏曲》。这是世界上最伟大的小提琴协奏曲，连开头几下定音鼓的轻击都是大师级的，如果说随之扑来的弦乐是阵阵温暖而强劲的风、则独奏小提琴的应和便是风中激越欢唱、越飞越高的云雀。另外有一首《F大调浪漫曲》、堪称“超级迷你小提琴协奏”，十分短小，却玲珑婉转，更见精致和韵味，也是雅俗极宜的。
底下就该领教老贝的钢琴协奏曲了。钢琴是他的老本行，当然拿手。我们不难从第五钢琴协奏曲“皇帝”中领略到一种皇帝的力度、气概和胸襟。啊，贝多芬大帝！当然“皇帝”也许还稍微火爆外露了一点，内向一些的听众还应该再听听他最好的第四钢琴协奏曲，那里则完全是一种希腊悲剧式的气氛和境界。
△齐默尔曼演绎贝多芬《第五钢琴协奏曲》
只要能把《第四钢琴协奏曲》稍微听出些意思，就应该有资格进入贝多芬独奏和室内乐的天地了。首先当然是被称为钢琴的新约圣经的钢琴奏鸣曲。我第一强烈推荐大家都耳熟能详的《悲怆奏鸣曲》。最可恨其柔板乐章被改编成各式各样极其粗俗庸鄙的乐队曲和轻音乐（小号独奏、萨克斯独奏等等）。一定要听原曲。如果你能听得出第二乐章主题再现时伴奏音型改成三连音后整个气氛和情绪的微妙变化（啊，多么简单而有效！），那你当有与大师相视而笑，莫逆于心的资格了。
《 悲怆》这么了不起，那还只不过是贝多芬早年的作品，他中年时期的炉火纯青之作就更不得了了。看过日本电视连续剧《少女疑云》的人一定会对里头反复出现的《热情奏鸣曲》末乐章音响深刻。那种音乐的快速奔流确如庐山飞瀑，惊心动魄，叫人气都喘不过来。顺带提一句，那个野川雪小姐弹得实在不怎么样。
我更喜欢的却是《华勒斯坦》，又称《黎明》。大凡标题音乐，一般总不大贴切，这首曲子的第一乐章却真能唤醒我对黎明日出的种种印象。这里应该是光的世界：从最初的微芒的晨曦，演化为黎明时天地间各种光线的交织、跳跃、折射和游走，最终汇聚成辉煌灿烂的壮丽日出。第二乐章据说是表现天文爱好者夜观星象的情景，也是有可能的。此间浩瀚星空，壮丽而高远，聆听使仿佛能暂时洗去我辈庸碌凡人身上的俗气。
△于翔演奏贝多芬《春天奏鸣曲》
说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
我们终于要走到贝多芬这部巨著的尽头了。在晚期贝多芬那里，我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，因为实在是听不懂。其实，打开天窗说亮话，我们这些二十世纪的人又何尝没有同样的感觉呢，我们难道就没有被老贝远远地抛在后头吗？在编号101以后的那些作品之前，我们顶礼膜拜，诚惶诚恐，而又不知所云（今注：此观点现在已有所改变）。所以宁肯还是去听他的中期作品。当然也有例外，譬如伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
贝多芬的钢琴协奏曲
我喜欢钢琴协奏曲的原因，首先是因为喜欢钢琴这件乐器。钢琴无疑是件男性化的乐器，与小提琴暖调的妩媚或者感伤相比，它的演奏，总令人感觉似高高云影下泛着深蓝又因寒意有些凝固的秋水。
莫扎特与贝多芬的钢琴协奏曲相比，莫扎特是清新与清丽，贝多芬是雄旷与雄浑，贝多芬钢琴协奏曲中更丰满地体现了他的交响性。
人们习惯上认为贝多芬有5首钢琴协奏曲：
1794年，24岁的贝多芬成为海顿的学生，开始以独立钢琴演奏家的身份，于1795年初有了第一次公开演出，由他自己编定了第一号作品。
第二号协奏曲作于1796年，这一年他开始以钢琴演奏家身份到各地巡演。
第三号协奏曲的华彩乐段真正完成是1808年。1800年是贝多芬的恋爱季节，甜蜜的《春天奏鸣曲》就作于此年。1802年他开始出现耳聋，当年10月写了海利根斯塔特遗嘱，1803年他对生命有了全新理解，作成《克莱采奏鸣曲》。如果将前后这两首小提琴奏鸣曲作背景，对第三号协奏曲就会有全新理解。
第四号作于1806年，与他的第四交响曲、小提琴协奏曲作于同一年，这又是个恋爱季节，所以其中有太多纤细的情感倾诉。第三与第四号性格迥异，它们从两个不同方向，好像都是为烘托第五号达到炉火纯青的巅峰。
第五号作于1809年，那年，拿破仑攻占维也纳，他只剩下了一点点听觉，应该很难听到大炮的轰鸣。
贝多芬音乐的魅力，首先在其表现的幅度，这5首协奏曲不仅表现方法各异，而且使用的素材很少重复，不像莫扎特的协奏曲，经常同类型形态有很接近的地方。其次是在一个结构中所表现的容量，他对一个素材的可发展能力令人叹为观止――不似莫扎特那般单纯，但发展中没有纠结，总是越发展越舒展，而且越发展越明亮，丝毫没有淤积的晦暗。
更具震撼力的，当然是第五号，如果把第三号理解为青年贝多芬对英雄气质的向往，第四号理解为对诗意的追寻，那么第五号完全是洒脱到恣肆的狂欢。我喜欢这首作品中不被一切东西束缚的那种狂傲中所展现出的坚毅辉煌，钢琴与乐队既不是阳刚与阴柔的对话，也不是强弱身份的彼此交换，而是在彼此征服中那种令人回肠荡气、绚丽的撞击，这种美丽冲撞是乐队潇洒地席卷与覆盖一切的汹涌磅礴与钢琴在波涛骇浪中不断地脱颖而出。这是完全摆脱自身重心的那种在狂放中将自己彻底宣泄的狂欢，我一直觉得这首作品隐含着贝多芬最耀眼的精神强度。
我认为最能展现贝多芬钢琴协奏曲魅力的演奏者分别是：德国人肯普夫，瑞士人菲舍尔和意大利人米凯兰杰里。
贝多芬一共作有5首有编号的钢琴协奏曲，另有D大调小提琴协奏曲改编而成的钢琴协奏曲，一般称为第六号钢琴协奏曲；还有降E大调钢琴协奏曲钢琴协奏曲 WoO.4，加起来一共有7首钢琴协奏曲。
在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，在早期，贝多芬钢琴协奏曲风格属于是古典乐派。在这一时期，贝多芬为了能够更快地被听众认可，他在作品风格上对海顿和莫扎特的传统模式比较遵循，同时也把自己的个人情怀融入到了作品中，体现出了自己的个性思想。第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。在成熟时期，贝多芬把海顿和莫扎特的传统创作模式进行了突破，大胆地展现了自己的音乐风格，音乐作品中结构形式的宏大、冲突的戏剧化以及音响对比的强烈构成了作品演奏过程中意外的效果。至此贝多芬开始研究怎样把感情表现得更加激烈和紧张，其浪漫主义思想也在这一时期初露萌芽。第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。
贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲，作品58号》，作于1805年至1806年间。1808年在维也纳首演，贝多芬亲自担任独奏，在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。这首协奏曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长。是贝多芬五部钢琴协奏曲中思想内涵最为丰富、最热情洋溢的协奏曲，它的风格清新、构思完美、充满柔和的浪漫音调，富于哲理性。
创作此曲时，贝多芬为其弟卡尔及尤汉纳·雷斯之婚姻困扰不已，他们原本在1806年5月25日结婚，但在这时，尤汉纳·雷斯已怀有卡尔的骨肉，而且这也是贝多芬唯一侄儿。他因而心灰意冷，既失去与弟弟之紧密联系，也从此失去一个得力助手(因卡尔曾当过此职位)。贝多芬因而寄情作曲，写下无数作品，除了第四交响曲、拉祖莫夫斯基弦乐四重奏、32首钢琴变奏曲及小提琴协奏曲外，还写下此首被冠以"第四"的钢琴协奏曲。此协奏曲一如既往，于1808年12月22日由贝氏本人于维也纳作首演及弹钢琴。首演时观众为贝多芬的创意啧啧称奇，《环球音乐报》大赞该乐曲为"作曲家最独特的作品之一"。
此曲与他的初期作品相比,这部作品在创作技法、音乐语言及音乐风格都更加成熟；在创作动机、主导思想与精神内涵方面也更加体现出作者的核心价值观。德国上世纪最著名的钢琴家之一肯普夫曾说贝多芬这部作品是“所有钢琴协奏曲中最美丽的”。
贝多芬图书推荐
※胡赫《贝多芬传》推荐语：书中作者怀着诗人的激情，以巧妙的构思，细腻的描绘和生动的语言，为我们塑造了一个伟大的受难者的形象。贝多芬的一生，本身就是一部同命运、同世界、同自己的灵魂进行斗争的雄浑宏伟的交响曲！
※《贝多钢琴奏鸣曲作品解读》推荐语：作者克里姆辽夫是苏联著名的音乐学家，本书以通俗易懂的叙述方式对贝多芬各首钢琴奏鸣曲的创作背景予以详实论述，同时加入罗曼·罗兰、鲁兵斯坦、兰兹、谢洛夫、乌辽贝舍夫等大师的作品认知，结合音乐本体剖析，以求对每首奏鸣曲作以客观而中肯的评价。
※所罗门《贝多芬传》推荐：本书作者梅纳德• 所罗门以其缜密如同侦探般的的嗅觉，凭借其多年研究贝多芬的深厚功力，从贝多芬的家庭，其所处的社会及政治环境，选侯领地的精神生活、音乐传统中收集来各类资料，得以描绘出这位天才作曲家全面而生动的肖像。本书的重大贡献在于：澄清了以往贝多芬传记中大量模糊不清之处，并最终确认了学术界长久以来苦苦寻找的、传奇的“永生的恋人”——安东妮•布伦塔诺。对贝多芬音乐爱好者而言，本书不仅有着丰富的插图，从贝多芬的故居、恋人的画像，曲谱和除去加注释的书目之外，还包含贝多芬作品的全部目录。
这部传记的鲜明特点和独特贡献在于贯串全书的心理学方法（弗洛伊德精神分析和格式塔心理学），结合了社会学分析。这里我们看到的是冷静，客观，外科手术刀似的准确观察和剖析。贝多芬不是被作为盗天火赐予人类的普罗米修斯，奥林匹亚山上的宙斯，天生完美的大师来歌颂。而是作为一个有血有肉的人来研究。他有幼稚期，有成长过程，有优点也有缺点，有坚强的一面也有软弱的地方，有崇高的信仰，也有信仰迷惘动摇时。他历尽苦难，毕生奋斗探求，*终才成为伟大的巨人。人格如是，音乐亦然。
梅纳德 所罗门（ Maynard Solomon） 美国人，1930 出生，国际音乐学会会员，世界上最享盛名的贝多芬研究者之一。曾任教于耶鲁、哈佛、哥伦比亚大学和茱莉亚音乐学校，并担任波恩贝多芬档案馆顾问。作者出版过贝多芬，莫扎特和舒伯特的传记，其中最出色的是《贝多芬传》。它在学术界被广泛认为是权威性的贝多芬研究著作，被译为多种文字出版。
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