给上影厂“反派演员”演技排个名虞桂春演技精湛排第十陈述第二？

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2024-11-25

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时间进入80年代以后，虽然上影厂也培养了众多优秀青年演员，他们都获得了比前辈们更好的发展机会。但我们却发现，在他们这一代演员中，走出了许多“英俊小生”和“美丽小花”，却鲜少能出现擅演反派并在观众中产生一定影响力的演员了。

我们都知道，银幕上的正面形象，大多靠人设取胜，而反派角色，却更加考验演技。

曾几何时，上影厂的反派演员何其多？雅清大概浏览了一下，在上个世纪五六十年代，上影厂基本上有一半以上的演员，都演过反派角色。就包括像魏鹤龄、舒适、白穆、冯奇、卫禹平等这些演员，他们多在银幕上以塑造正面形象为主，但他们都曾演过反派，并且演得惟妙惟肖。

比如气质憨厚的魏鹤龄，在《家》中所扮演的高老太爷，演技高超到连眼角的皱纹都是戏。

比如相貌英俊的舒适，他在《红日》中所扮演的张灵甫，那一举手一投足，绝对达到了以假乱真和神形兼备的效果。

还有白穆在《南征北战》中扮演的敌参谋长、《谁是凶手》中扮演的张万寿、《难忘的战斗》中扮演的陈福堂，哪一个角色不是入木三分？

还有冯奇，他可真称得上是“银幕千面人”，几乎演一个角色，就变一张脸。他在《山间铃响马帮来》、《铁道游击队》、《舞台姐妹》等电影中塑造的都是正面形象，然而在《红色娘子军》、《春苗》、《蓝色档案》中，他演的反派，也是那么惟妙惟肖。

当然，我们更难忘的，还是昔日上影厂那些以演反派角色为主的演员们。

他们个个演技精湛，刻画人物性格的能力异乎寻常。

今天，我们在昔日上影厂善演反派的数十位演员中，精选了其中的十位，来为他们的演技做个排名。

看看是否和大家心目中的看法，达成一致呢？

第十位、虞桂春：代表作品《白莲花》、《开枪，为他送行》等

在80年代由上影厂拍摄的电影中出现的反派角色，其实大多还是由一些老演员所扮演的。虞桂春算是这些演员中比较年轻的一位，他的表现也尤为突出。

虞桂春在1960年才被调入上影厂演员剧团。他最初在银幕上也以出演“小生”为主，其中《蚕花姑娘》中的陶九龙、《他们在成长》中的李小松等，都曾给我们留下一定的印象。

但时间进入80年代之后，随着新一代“小生”郭凯敏、王伟平、马晓伟等人的崛起，另外老一辈反派演员也日渐高龄，在银幕上出演反派的演员，出现空缺，于是虞桂春就大胆挑战自己，成为了80年代上影厂非常稀有的一位“反派专业户”。

他的转型非常成功，同时将他高超的演技展现得淋漓尽致。

我觉得他所塑造的反面角色，甚至比他之前演过的正面形象，更加深入人心。

《白莲花》中的马侯，似乎是他第一次尝试反派，但他却演得得心应手，将一个叛徒的嘴脸，刻画得栩栩如生，性格分明。

而《开枪，为他送行》中的杨阿四这个角色，更加令人难忘。这时他仿佛已经精准地捕捉到了塑造反派形象的精髓，浑身都是戏，与程之、陈述等老演员同框，也毫不输阵。他通过细微的动作、语气、神态等表现，将一个欺软怕硬、卖身投靠的流氓演绎得层次丰富，鲜活逼真。

此外他在《绞索下的交易》中所扮演的“黑虎帮”老大张天豹、在《代号213》中所扮演的陶军长、在《神奇的剑塔》中所扮演的走私犯等，也都人各有貌，并活灵活现。

我觉得虞桂春较好地继承了上影厂老一辈反派演员们的表演特点，那就是忘掉自我，成就角色。只可惜时间进入2000年之后，虞桂春就逐渐淡出了观众的视线。如今91岁高龄的他，不知近况如何。

第九位、邓楠：代表作品《凤凰之歌》、《海魂》、《舞台姐妹》等

不知不觉，邓楠这位演员，离开这个世界，已经有56年的时间了。

可能已经有很多影迷，都将他给忘记了。

但其实他在昔日的上影厂，也是一位非常优秀的“硬里子”演员，其出神入化的演技，与那些著名演员相比，也毫不逊色。

记忆中邓楠的戏路特别宽，《铁道游击队》中的鲁汉、《林则徐》中的关天培、《燎原》中的肖昌定等，性格特征都十分明显。

而他给我们印象更深的，却是几个反派角色。

比如《舞台姐妹》中的戏班班主和尚阿鑫，他的表演细节就十分到位。这个角色具有明显的职业特点，以及性格缺陷，这些都被邓楠给准确地捕捉到了，而且非常生动地呈现了出来。和尚阿鑫在片中的戏份并不多，可邓楠的表现，却十分真实可信。

再比如《海魂》中的蒋旺，一个将自己的真实面目隐藏得很深的叛徒，却被邓楠演绎得分毫毕现。那种不露声色的狡诈，以及憨厚外表下包裹的阴毒，更加令人胆战心惊。

还有就是《凤凰之歌》中的“坏蛋”李远民，一个整天“煽风点火”的家伙，其实很不容易演出彩来，可邓楠却凭借传神的演绎，将李远民那种“天生的坏”，给呈现得淋漓尽致。

邓楠在银幕上多演反派，但其实生活中他是一个心地特别善良的人。只可叹好人命不长，他早在1968年12月24日，便因不堪特殊年月的迫害而投河自尽，年仅52岁。令人不胜唏嘘。

第八位、于明德：代表作品《鸡毛信》、《地下航线》、《特殊身份的警官》等

很多网友都在问，于明德是谁？

于明德是昔日上影厂的一位“黄金配角”，以演“小人物”为主。在电影中往往戏份不多，但角色都被他演绎得有声有色，耐人寻味。

咱们一起来看看他在一些影片中的具体表现。

他1952年进入上影厂，扮演的第一部角色，就是电影《鸡毛信》中的“黑狗甲”。连具体的名字都没有，但被他演得惟妙惟肖。他给这个“小跟班”一样的人物赋予了诸多幽默的色彩，尤其是他那“无辜”又“惆怅”的模样，令人感觉既愚蠢，又搞笑，一方面想打他，一方面又同情他。

然后他在《地下航线》中所扮演陈稽查，也值得我们细细品味。这个角色戏份不多，但于明德的演技却着实了得，在有限的创作空间里，为角色赋予了更多的层次和色彩。我觉得，这就是一个演员的功力。

还有《红色娘子军》中的胡营长，只有短短的几场戏，可是因为于明德的演绎，我们却能看到胡营长的鲜明个性和职业特点。

《特殊身份的警官》中的刘三，是于明德晚年在银幕上所扮演的一个角色，同样戏份有限，也同样表现精彩。最令人难忘的是影片结尾处，刘三带领手下对地下工作者江万和进行围捕，可于明德却将刘三那胆小怕事的性格和对江万和的钦佩以及执行上级命令的无奈，都演绎得惟妙惟肖。尤其那句“赵巡长，你可千万别开枪啊，赵巡长哎，我这上有老下有小……”的台词，更加让我们记忆犹新。

于明德充分地向我们证明了“只有小演员，没有小角色”这句话。将他排入榜中，也是向所有兢兢业业演了一辈子“小角色”的好演员致敬。

第七位、郑敏：代表作品《家》、《渡江征察记》、《地下航线》等

郑敏这个演员，其实也是昔日上影厂的“反派专业户”之一。

只是因为他息影比较早，再加上媒体对他的宣传不够多，所以很多观众，都对他不是很了解而已。

但只要咱们一说起他曾扮演过的角色，那么大家的记忆就会清晰起来。

比如《家》中的冯乐山、《不夜城》中的宗贻春、《渡江侦察记》中的侯等科、《铁窗烈火》中的伪特刑庭庭长、《地下航线》中的王勋等反派角色，都是由他扮演的。

郑敏的表演很有特点，他能较好地刻画这些不同人物的内心活动。我觉得他是这所有“反派专业户”中，最能体现“道貌岸然”这四个字的演员。

1978年，郑敏出演了他人生中的最后一部电影《平鹰坟》，但1980年他就去世了，享年66岁。

第六位、董霖：代表作品《地下航线》、《红日》、《梅花巾》等

董霖其实是个相貌堂堂的演员，但他却在银幕上塑造了好些个地主恶霸的形象。他和程之、陈述、于飞这几个人一起，还被观众并称为“上影四坏”。

他好像从影之初，就被安排演反派。在银幕上所扮演的第一个角色，就是《警魂歌》中的小流氓沈时雄。

随后他在《大地重光》、《团结起来到明天》、《南征北战》等电影中，扮演的都是反派。并且他也形成了自己独特的表演风格。

咱们看看他在银幕上给我们留下的几个印象深刻的角色吧。

《地下航线》中的李伯光，充分展示了董霖的表演才华。他并没有脸谱化地处理这个狡诈多疑的特务，而是通过诸多细节，尤其是眼神的变换，来诠释人物的内心。他的表演，不仅让李伯光的狡猾变得真实可信，而且更让我们感受到这个角色的性格特征。

《红日》中的张小甫，被董霖演得特别有到位，从最初对我张灵甫盲目的崇拜，到后来思想的转变，再到对张灵甫的彻底绝望，他都展现得层次分明。尤其是最后他被张灵甫开枪射杀后的那个镜头，给我们的印象十分深刻。董霖用准确的表演，将张小甫的惊讶、悲愤、绝望和哀伤，全都表现了出来。

《舞台姐妹》中的地头蛇倪三，戏份不多，但又被董霖刻画得呼之欲出。出场时他一边抽烟斗一边“不怀好意”地看着戏台上演员表演的镜头，给我们的记忆太深刻了。他那个眼神，那个动作，一下子就倪三的流氓嘴脸给暴露了出来。

此外，《金沙江畔》中的仇九、《蓝盾保险箱》中的钱桂山、《淘金王》中的巴占贵、《梅花巾》中的丘龙等，也都是非常成功的反派形象。

第五位、于飞：代表作品《斩断魔爪》、《东港谍影》、《蓝色档案》等

于飞长得像“洋人”，所以常在电影中扮演外国“坏蛋”。

那些年，他给我们留下的反派形象，实在太多了，像《光辉灿烂》中那个以神父的身份搞破坏活动的特务，还有《美国之窗》中的查理·坎特、《斩断魔爪》中的何主教、《天罗地网》中的美国顾问、《沙漠驼铃》中的克莱因、《东港谍影》中的伊凡诺夫、《蓝色档案》中的汤姆逊等，有点数不胜数的感觉。

但这些角色，虽然都是“洋人”，但于飞却将他什么塑造得人各有貌。他对每个不同的人物，都进行了认真的分析，比如神父应该什么样的？而特派员又该又怎样的做派？他都研究得很透彻，又展现得很到位。

比如《东港谍影》中的伊凡诺夫，和《南海的早晨》中的哈瑞，虽然都是外国特务，可于飞却赋予了他们不同的人物造型和表演方式，将人物的身份和年代感，全都呈现得淋漓尽致。

当然于飞也演过中国人，像《红色娘子军》中的大金牙，一个妥妥的大龙套，也被他演绎得面目清晰。

第四位、程之：代表作品《沙漠追匪记》

程之在银幕上出演的反派形象数量之多，跨度之长，着实令人咋舌。

好像从出演《太太万岁》开始，他就是众多导演心目中扮演“反派角色”的首选演员。他在《我这一辈子》中扮演的胡理，是怎样的冷酷奸狠，在《太阳照亮了红石沟》中扮演的马二虎，又是怎样霸道凶蛮？

另外《鸡毛信》中的“歪嘴”、《山间铃响马帮来》中的毕根、《两个巡逻兵》中的“独眼龙”、《开枪，为他送行》中的常老太爷等，哪一个不是活灵活现？

咱们不妨随便举几个例子。《沙漠追匪记》中的金冶中，一个顽固到底的土匪头子，剧本中的描写已经足够“坏”，可他还是通过人物造型，通过生动的表演，使得金冶中的人物性格变得愈发丰满。

《红日》中的董耀宗，他摒弃了脸谱化的创作手法，通过对人物原型的深刻研究，从角色的内心活动入手，使得这个敌参谋长的形象，更加真实可信。

上个世纪七八十年代，上影厂许多反派演员都“改邪归正”了，但程之依然坚持在《难忘的战斗》、《特殊任务》、《十天》、《开枪，为他送行》、86版《西游记》等作品中出演了反派形象。他的敬业精神，也着实令人敬佩。

第三位、夏天：代表作品《羊城暗哨》、《秋翁遇仙记》、《林则徐》等

说到上影厂的反派演员，可能大家不会第一时间想到夏天。但看过他的表演之后，我想各位一定会对他过目难忘，并赞赏有加。

首先，他的形象很有特点，大长脸、高脑门、八字眉、鼓眼睛，再加上他的麻杆身材，真是令人想忘记都难。其次他的演技也炉火纯青。似乎他无论扮演什么样的角色，都能演绎出和程之、陈述等人不一样的色彩来。

比如《羊城暗哨》中的马老板，夏天的表演多么出彩。狡黠的眼神不时闪烁着凶光，痞里痞气的做派又掩饰不住内心的狂妄和自负。我们惊诧于他对神情、神态、手势、语气等的准确把握，几者有机地结合起来，便将一个活生生的特务形象，给完整地树立在了银幕之上。

《林则徐》中的穆彰阿，他的身份是清廷军机大臣，自然会比《羊城暗哨》中的马老板更加头脑冷静和老谋深算。因此夏天的表演自是不同，所有的外在动作有所收敛，就连表情，也很控制，但我们还是通过他细微的眼神的变换，看到了穆彰阿的内心变化。夏天是先将穆彰阿冠冕堂皇的一面展现出来，然后在通过细节，慢慢地呈现人物的性格。

还有《丽人行》中的陆老板、《淮上人家》中的特务、《李时珍》中的左判、《秋翁遇仙记》中的府尹、《摩雅傣》中的老叭等，也全都那么传神逼真，并且具有美学价值。

可是为何夏天在影迷中的影响力，没有程之、陈述等人那么大呢？我觉得主要是因为他很少进行自我宣传吧？他晚年也没有接拍太多的影视作品，而且2005年就去世了，走得比较早。