民盟中央美术院武汉分院——王指明山水画作品
前 言
七月，是收获的季节。为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，以实际行动和优异成绩迎接中共二十大和民盟十三大的胜利召开，民盟中央美术院武汉分院全体艺术家，饱含对中国传统文化艺术的无限热爱，对党、对祖国和人民的无限深情、不忘初心、扎根人民，守正创新，创作出大量优秀书画作品。
时光荏苒，岁月如梭，韶华不负。我们将陆续推出书画艺术家个人网络作品展回馈伟大时代。
中国民主同盟武汉市委员会
民盟中央美术院武汉分院
作者简介：王指明，1969年生，民盟盟员，本科学历。武汉市东西湖区文化馆美术干部，湖北省美术家协会会员，湖北省书法家协会会员，武汉市美术家协会理事，民盟中央美术院武汉分院副院长、东西湖区书画会主席。擅长中国画山水、花鸟创作，多幅作品在国家、省、市级书画展中入选入展并获奖，在《中国书画报》《羲之书画报》《湖北日报》《书法报》《长江日报》《武汉晨报》《芳草》等杂志上发表，并出版《当代中国书画家王指明山水画精选》《中国当代实力派画家王指明作品集》。
1、2015年国画作品《云自无心水自闲》在第11届武汉美术作品展中获优秀奖。
2、2015年荣获中华人民共和国文化部《华人风采人物》荣誉称号。
3、2016年美术作品《家园》入选武汉市第七届黄鹤群星奖。
4、2018年美术作品《青山绿水》入选新时代新成果第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀群众文艺美术书法摄影作品展。
5、2018年美术作品《绿水青山》在第14届武汉美术作品展中获优秀奖。
6、2018年美术作品《山水清音》在＂新时代、新征程＂庆祝改革开放40周年武汉群文系统美术作品展中获优秀奖。
7、2019年美术作品《山泉润物尽朝晖》入选在新疆博乐市举办的＂新时代大武汉＂武汉市群众文化美术书法摄影骨干作品展。
8、2019年美术作品《青山绿水》获武汉市第九届黄鹤群星奖。
9、2020年美术作品《秋光入林自带红》入选由中国民主同盟云南省委员会，云南省美术家协会举办的“纪念费孝通先生诞辰100周年”美术作品展。
10、2020年美术作品《雨后空林生白烟》在第16届武汉美术作品年展中获优秀奖。
11、2021年在第三届湖北省群文系统业务技能比赛中荣获美术门类三等奖。
12、2021年美术作品《红色回忆》参加＂年百年辉煌，武汉记忆＂庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展获优秀奖，被评选为入会资格作品。
做诗情画意的代言人
——品读王指明国画
文学家 何蔚
有诗情的地方必有画意，有画意的地方也一定不会缺少诗情。诗情与画意永远是一对孪生兄弟，携手走进艺术的殿堂。因此，当我们面对一切艺术作品的时候，只需用诗情画意这一把标准的尺度，就可以测量出每一件作品的质感与美感，深度与广度。
《红色记忆》 纸本 178×96cm
诗情画意是一个既隐蔽又张扬的东西，它需要受众的审美眼光与审美趣味的甄别，同时也需要艺术作品本身的灵光闪现。就拿画家王指明的中国画作品来说吧，作为圈外人，我能从中接收到的信息，除了基本的笔法、画面的冷暖以及物象的疏密之外，余下的几乎全是作品的弦外之音，几乎全是诗情与画意高度融合后给我带来的审美愉悦。单从这个角度上看，一个中国画家一生中最大的兴奋点和着眼点，无非就是要从一切美好的事物中提炼诗情，萃取画意。
《烟云变化自在心》 纸本 68×68cm
《黄山归来不看山》 纸本 68×68cm
从古到今，中国画所涉猎的题材，无非是山水、花鸟和人物。只是，古人不见今时月，今天的中国画早已经走出了古人的阴影，早已经冲破了古人的局限。还是以王指明为例吧。比如，王指明的山水画中有一幅作品叫《即兴黄山》，应该说，这是一幅全新版本的黄山，是经过王指明提炼和萃取后的，不与任何一位古人和今人的作品撞脸的黄山。它仿佛是从王指明酒后的心底拔地而起，很即兴，很随意，很狂放，很诗情。王指明笔下的山峰热情洋溢又醉意朦胧，整个画面的构图既似群峰对话、推杯换盏，又似高人论道、语惊四座。其中的云雾和松枝，既像是主角又像是配角，既像是观众又像是演员，既像是布景又像是道具，欢活荡漾，汪洋恣肆，妙趣横生。寥寥数笔，黄山的大气与峻秀跃然纸上。
《绿水青山》 纸本 178×96cm
在中国画界，黄山始终是一个高频题材，是各路英雄好汉趋之若鹜的大众题材，也可以说是一个已经被画滥了的题材，要想出新并非易事。但王指明还是在他的另一幅写生作品《烟浮远岫》中将黄山写出了新意。在《烟浮远岫》中，王指明刻意让黄山山势微倾，呈85度斜角，凸显出逼人的英气。这幅作品不仅具有很强的现代感，更具有浓烈的童话色彩和梦幻气质。这幅作品名为写生，实为造梦。它造出了黄山峰峦在夕阳余晖映照下的动感，造出了黄山云雾在奔涌、回旋和曼舞过程中流露出来的快感，也造出了黄山迎客松在暮色苍茫中气定神闲、宠辱不惊的沧桑感。《烟浮远岫》虽然很抽象，虽然具有很强的现代感，但是，只要细细地品味，你就会发现它的本质上依然是古典的：它来路清晰，取向明确，勾勒与顿挫之间，写意与留白之间，皆能充分体现出古典宗法的传承——是啊，今月曾经照古人，这不仅仅是人生的哲学，同时也应该是艺术的哲学。
《山高水长》 纸本 68×68cm
《烟浮远岫》 纸本 68×68cm
《山水有情音》 纸本 68×68cm
王指明的山水画时而狂放粗粝，时而细腻优雅。比如，他的《远山笼宿雾，高树锁清辉》《空亭待幽人》等作品，就是他狂放粗粝风格的标签之一。此类作品代言的是画家性情中率直天真和删繁就简的那一面，是诗情和画意等量齐观的那一面。而《秋在红叶白云中》《青山绿水去无声》等等这一类的作品，显然就属于细腻优雅之作了。此类作品代言的是画家性情中成熟稳重和细致周到的那一面，也就是人情练达的那一面，是诗情大于画意或者是画意大于诗情的那一面。然而，无论是狂放粗粝还是细腻优雅，对于一个画家来说都不应该成为一种固定的模式，而应该成为因形赋意和因意赋形的艺术策略。正是因为吃透了这一点，王指明才逐步形成了在这两者之间穿梭自如的艺术风格。当然，一个画家艺术风格的形成，既需要时间沉淀，更需要实力的支撑。而艺术风格又直接决定了一个画家及其作品的辨识度。
《峰峦叠嶂》 纸本 178×96cm
在“百年辉煌 武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展”上，王指明仅以一幅《红色记忆》作为敲门砖，就赢得了中国美术家协会的入会资格，这足以证明他的实力已经得到了权威的认可。就《红色记忆》的创作动机而言，其主题意义十分鲜明，这是毋庸置疑的。但与此同时，这幅作品最令人刮目相看的，还是它的诗情画意以及弦外之音。作为读者和观众，你可以认为画中的山是革命圣地井冈山，也可以认为它是太行山、乌蒙山、大别山乃至中国任何一座拥有红色历史记忆的山。那满山满谷的殷红，你可以认为那是曙色浸润、夕晖熏染，也可以认为那是风展红旗或残阳如血，你甚至还可以认为那是血与火的对话。“横看成岭侧成峰”——所有优秀的艺术作品都应该具有这样的特质，就像一千个人眼中有一千个“哈姆雷特”一样。总而言之，《红色记忆》不仅可以给人带来强烈的的视觉冲击，还能勾起我们无尽的遐想，勾起我们沉睡于心底的疼痛、缅怀、珍惜与崇敬。《红色记忆》中的诗情是星火燎原的诗情，《红色记忆》中的画意是万山红遍的画意。
王指明是一个敢于向高频题材要新意的画家，即使是在花鸟画这一块众神云集的场地，他也能准确地找到自己的位置，拥有自己的辨识度。我们常见的花鸟画基本上都有一个共同的特点，那就是：甜。小花小草，小情小调，偶尔夹带一点小趣味和小清新，看起来都爽心，也都悦目。但是，如果把许许多多花鸟题材的作品放到一起，常常就会让人感觉到所有的作品都像是同一个人的作品。也就是说，中国花鸟画的同质化倾向相当严重，想在这一块有所创树，那就意味着画家必须要敢于摒弃一些条条框框，从千人一面的现实中开出一条新路来。
《黄山写生》 纸本 68×68cm
《山居秋暝》 纸本 68×68cm
王指明知道，中国花鸟画的语境还有相当大的拓展空间，因此这些年来，他一直都没有停止过对花鸟画语境的探索与实验。毫不夸张地说，王指明处理花鸟画的手段是相当大胆的，他不断突破色彩的禁区，努力彰显自己的艺术个性，现已逐步形成了别具一格的花鸟语境。王指明的笔下的荷花，既有绿荷、红荷，也有橙荷与金荷，画风上极具现代诗的韵味，它们呈现出的语境仿佛就是“我在梦里看见了绿荷、橙荷与金荷，而绿荷、橙荷与金荷是否在梦里看见了我，那是它们自己的事。这种“无理而妙”的艺术效果，正是诗歌曾经踏过的足迹。
《山峦叠翠涌清泉》 纸本 178×96cm
王指明的《知秋》《君子之风》和《大吉图》等花鸟作品，在物象的取舍和色彩的调配上，也是屡屡“犯规”，不求甜美规整，但求生动别致，尤其是要尽力回避同质化的陷阱。如果只用一个字来归纳王指明花鸟画的味道，我想这个字就应该是：咸。咸是一种家常酱菜的味道，就像精心腌制过的小黄瓜和雪里蕻，既有浓浓人间的烟火气，又包含暖风从海角天涯带来的盐分。王指明正是在去掉了花鸟画的某些糖分和水分之后，才开始拥有了“众人皆甜我独咸”的格局——这或许就是王指明花鸟画的艺术策略吧？诗情与画意是永远的近亲，诗情画意同时也是一切艺术作品的终极境界。所有怀抱着诗情画意的理想踽踽独行的艺术家，最终都将成为诗情画意的代言人。而王指明正在努力把自己变成这样的人。
2022.07.22 武汉
民盟中央美术院武汉分院书画家个人作品网络展
- END -
图文：民盟中央美术院武汉分院
编辑：民盟武汉市委宣传部
往期回顾
★ 扫码关注 武汉民盟 ★
喜欢，就点赞点在看吧