喜提90亿，复盘《延禧攻略》为什么爆？| 专访导演惠楷栋
作者 /朱婷
90亿，是《延禧攻略》的最新播放量。
这部剧到底有多火昵？在知乎上有一条热门回答是这样说的。
《延禧攻略》的上线，成功点燃了2018年的网剧中场爆款之火，颇有种全民看延禧的盛况。有人在等100亿的大捷；有人欢呼尔晴终于领盒饭......《如懿传》的定档，也让更多人期待两部清宫剧的正面刚。
每部剧都有它的使命。在导演惠楷栋看来，播出到现在，《延禧攻略》作为一部宫廷剧，不停在传递的温情和正能量便是如此。
一开始，他也质疑魏璎珞是否女主光环太强，但其实是戏份分配的原因。首次执导古装剧，惠楷栋给《延禧攻略》打了90分，究竟是什么让他如此笃定？一反“于正剧”常态，复盘《延禧攻略》的拍摄始末，有哪些值得从业者借鉴的方法论？网娱观察（ID：wldygc2016）独家对话了导演惠楷栋，探究一二。
《延禧攻略》是一个群像戏
《延禧攻略》缔造了很多个属于创作团队的第一次。
导演第一次执导古装剧、演员谭卓第一次参演网剧、于正第一次请大陆导演拍剧...电话另外一头，惠楷栋回忆起接触《延禧攻略》项目，激动之情洋溢在一言一语间。
朋友的介绍，于正找到了他，一口气看完剧本，惠楷栋觉得这事能成，但没想到这么成。
据惠楷栋介绍，《延禧攻略》立项于2016年，年后开始，筹备了大半年，四个月拍摄、三个半月精剪、三个月后期、配音、配乐完成。
在此之前，惠楷栋拍摄的几部影视剧均是现实主义生活题材，包括《缉毒精英》、《阳光警察》、《烈火军校》等。他坦言，对穿越剧、架空不感兴趣。
作为一个导演，《延禧攻略》打动惠楷栋的是整体。“不会只因为某一个点好看，需要考虑全。”
从故事到人物、从创作理念到对于历史的严谨，缺一不可。《延禧攻略》是一个群像戏，看剧本时，更加注重贯穿的主、支线人物如何起承转合、如何合理剧情化。
惠楷栋特别指出，一般电视剧较长，编剧很容易在中间把人物写塌了，而这恰恰就是《延禧攻略》的过人之处。用他的原话来说，“中间部分没有掉链子，很给劲。”
在此之前，惠楷栋一直做的是现实题材，这是他第一次拍古装。“甚至没去过横店，他们都笑我。”（笑）
中间导演惠楷栋
他告诉网娱君，一开始，不是很适应，担心节奏会不会拖沓。因为，古装剧，有很多的礼仪限制。在拍摄现场，专门配备了研究清史的礼仪团队，这个嫔妃见了谁得行下跪之礼？都很讲究，所有台词都需要在行完礼之后才开始。
拍之前，惠楷栋看了一些古装剧和乾隆年代的书籍，和于正老师还有清学家们反复请教，“别让观众看了吐槽”。开拍之后，主要精力就放在剧本上。
演员选对了，戏就成功了一半
群像戏的核心在于演员的表演。
《延禧攻略》，搭的第一个宫殿是长春宫，拍的第一场戏是秦岚。惠楷栋称自己用了毕生所学拍秦岚。
他的自信并非空穴来风，秦岚是满意的，每每谈起“富察·皇后”这个角色，她脸上总是绽放着笑容。十分感谢这个角色，让大家忘了“知画”。
和大多数导演一样，惠楷栋也认为，演员选对了，戏就成功了一半。40集，是一个承前启后的戏。主要演员是于正负责挑选，知晓秦岚饰演富查·皇后，惠楷栋的第一反应是：这个人物对了。包括后面谭卓饰演高贵妃、佘诗曼（娴妃）、聂远（乾隆）...都很对。
自开播以来，女主魏璎珞（吴谨言）一路过关斩将、打怪升级，成功晋升为“令妃”。女主光环是否过强？针对这样的人物设定，惠楷栋坦言，看剧本时也有考虑，会不会太顺了？
但其实，在所谓的光环后面，璎珞也有自己难过伤心的一面，可能因为时长的分配，这部分的感受弱化了一些。
在他看来，魏璎珞这个人不邪恶。从单一的求真进入，到了皇后身边，学到很多宽容、做人的道理，其实她已经释怀了。但故事总是需要一个节点，就在其回家探父的两三天时间，皇后丧子跳楼让无依无靠的魏璎珞多了一个很重要的情感出发点，开启后30集剧情。
说到底，《延禧攻略》还是一个正能量的剧。到最后，令妃和皇上的关系、对其他嫔妃的孩子的态度都很阳光、很温暖。拍到最后，惠楷栋告诉魏璎珞“你就是一个幼儿园阿姨。”
在他看来，每个演员都需要演出自己特定情境的特定感受，不要形式化。这一方面得益于他以往拍摄多部生活题材的作品；另外，惠楷栋源于其对于演员的高要求。
三个女人一台戏，作为一个导演，碰到一个全是女人的戏，怎么办？这也是惠楷栋首次拍古装剧担心的另一个点。“但后来越相处就越顺。”
他习惯大家在拍之前先走戏，对台词，对眼神等，相互反馈。在他看来，如果你连你自己都感动不了，那肯定也难以感动观众。“我在监视器看到皇后死，我忍不住哭，我就知道这场戏成了。”
一个小细节，《延禧攻略》中的大部分宫女，均是惠楷栋和于正亲自试戏选出来的。在北京呆了10多天，亲自试戏，每人两场戏。
只要你有镜头，心里就一定要有戏，演员需要真听真看真感受。对于新演员吴谨言，他评价一开始确实有些用力过猛，想呈现的东西比较多，作为导演，他更多是把她们拉回来，砍掉一些不必要的表演。
在《延禧攻略》中，有较多的生活化镜头，按生活戏的表演去处理一些镜头。
比如，聂远，和李玉的关系，李玉是最了解皇上的人，所以私下肯定有一些有趣的事，“踢屁股”的小细节就是后面加进去的。
惠楷栋的观点是，他不想要把《延禧攻略》拍成一部高高在上、有距离感的清宫剧，尽量把它的观赏程度和观众拉近，不想让大家一听到古装戏，就觉得很严肃。“我们是在讲故事，不是拍教科书，但礼仪得做到。”
还有几场经典的戏，做了很多加工。惠楷栋告诉网娱君，皇后薨的那一场戏，他在监控器面前，看一次哭一次。
秦岚的爆发力在那一瞬间彻底爆发，而作为皇上的聂远，该如何表达这种悲伤呢？惠楷栋在半夜突然有了灵感。
把皇后的寝室制景重新加工，灵堂的氛围加深，让皇上坐在皇后床上，初期哭用背影呈现；众人面前，就有了聂远教科书般的表演：一只眼角流了一滴泪，另外半边脸依旧是严肃的表情，很好地展现了一代帝王的责任和无奈。
谈及各种CP在网上的走红，惠楷栋表示，拍戏时，思维必须要清楚，它是一个古装戏。把故事讲清楚，把表演合理化，把人物关系梳理清楚，人物立住。
“编剧估计也没有想到这么多吧。”这部戏人物关系的前提是都是在宫廷中，大家都为了生存。导的时候，并没有有意的去考虑。“是我始料不及的，但挺好玩。”
也有一些刻意安排的桥段是惠楷栋觉得极为巧妙之处。璎珞和傅恒，这两个人应该走到一起但没有；皇上和皇后的关系一反以往的清宫剧，尽显温情。
我给《延禧攻略》打90分
制景、服装、道具等是《延禧攻略》广受好评的几大因素。
夸张到什么地步呢？
“整部剧，没有出去租过一件衣服”惠楷栋继续说，剧组有一个四层楼的服装车间，请了几十个专业的绣娘制作还有服装设计师，每一块布料、每一个图案，都是根据演员量身定做。包括最简单的，刚开始绣房那场戏中，绣女们的服装都是专门绣的。
工作量确实很庞大。造型和美术团队跑过很多城市的古玩城，北京、西安、河南等，从收藏家手里买了很多藏品，妃嫔们的首饰、皇上的扇子等。
于正在接受其他媒体采访时也证明了这一点，甚至有些一个头上的簪子高达十几万，考虑到剧组的经费有限，他本人出资购买了一批供剧组拍摄使用，之后再收藏。惠楷栋直言，于正在制作上真的很舍得花钱，大家的目标是一致的，就是要拍好一部清宫正剧。
剧中涉及到的几乎所有的宫殿、场景也都是美术团队严格按照清宫风格搭的景。演员秦岚形容第一次导演带她看景，就是想象中皇宫的样子。
服化道到位，代入感自然更强。一言一行，都在那个年代里。
与此同时，如何拿捏好人物剧情和服化道之间的尺度也成为导演考虑的重点？严格意义上来说，服装、道具、色彩都是为戏服务，但既然费了如此多的心思，自然是将二者融会贯通，做到1+1＞2再好不过。
开拍前，用了一星期带着部分演员拍了样片，“每天都在做尝试。”这样做的好处是，等正式开拍心里就有数了。惠楷栋从灯光、摄影上对技术部门提出了要求，光效上，营造一种宫廷的氛围；色彩，就是大家现在看到的高级灰，初衷是呈现不要很艳丽，把灰度往下调。
如此一来，服饰、人设会更好地被托出来，既不会影响故事，也没有淹没服装。
值得一提的是，《延禧攻略》在音乐配乐上也是别具匠心，特意邀请了《金枝欲孽》的作曲团队来做，每一个音符都很有戏。
所有的一切，在不喧宾夺主的基础上，呈现一个神秘的后宫氛围。
另外，原来精剪出来的是75集，时长要求，压缩到70集，但没有伤剧本。
如今，再来复盘《延禧攻略》惠楷栋打趣地说道，难点就是太热了。
外景拍摄是去年6—9月，横店最热的时候，大家吃了很多的苦。里三层、外三层、靴子，衣服能拧出水。
他现在和观众一样，加入全民看延禧的阵营，但他更多是在挑毛病，带着自我批判的出发点。创作都会有总结，有总结就免不了有遗憾。大家总是觊觎下一部戏，能多一点时间，打磨得更完善。
聊至此，他突然有些小激动。“现在的创作氛围是错误的，拍得很匆忙，我就不愿意接了。”时间也是为戏服务的，但现在这个点被吞噬了。比如，天气原因，没办法选择，也没时间来等天气。
以前拍电视剧、拍电影不是这样的，戏大过于天，所有一切都得给戏让步。
尽管如此，《延禧攻略》在惠楷栋看来，仍是极其成功的，100分，他打了90分，在他看来艺无止境，只要还在拍，就永远没有满分。
“介意大家将《延禧攻略》同《甄嬛传》、《如懿传》做比较吗？”
“一点儿也不介意。”
每个人的口味不一样，对故事的理解不一样。对比说明《延禧攻略》成功，《甄嬛传》在很多年前就很好，现在依然。“我也希望《延禧攻略》很多年以后能被大家记住。作为导演会很骄傲。”
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