（本文由艺术家切尔西·卡普利特以第一人称自述） 切尔西·卡普利特，照片由Leonardo Kaplan拍摄我的父母富有创造力，创作都是亲力亲为，并拥有很多艺术家朋友。所以从儿时起，我就会待在父母的工作室里很长时间。我还记得母亲在她的空间里创造出的那种氛围：她在家里的一个小房间里摆满了雕刻于木盒上的风景画。那时候是1980年代末，在肯塔基州的帕杜卡（Paducah）。我的母亲最后与一些朋友成立了一间艺术家经营的装裱合作社，艺术家还可以在那里租用工作室，是一个令人兴奋的环境。 《Midnight Garden》，位于艺术家在芝加哥的工作室，照片由艺术家拍摄在帕杜卡，有一个被褥博物馆，有一年一度的被褥节，还有活跃的织物传统以及很多织物艺术家。我自己就像一只喜鹊：我会保留多年前接触过的材料碎片，只要它们很漂亮，而且让我产生某种感觉。偶尔，我还会遇到一块被子的碎布，并被它所携带的能量所感染。 切尔西·卡普利特在纽约Queer Thoughts艺廊的展览“Pole on Break”现场，图片由艺术家及Queer Thoughts艺廊提供我喜欢待在不同的地方，感受那里的一切和那些挥之不去的东西。我在芝加哥住了很长一段时间。在那里，我感受到来自后工业区老仓库的影响。当一个地方的鼎盛时期结束后，站在它的边缘会有一种谦卑的感觉。对我影响最大的艺术作品来自芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）。我能说出不少那里的作品：阿奇博·莫特利（Archibald Motley’s）的《Nightlife》(1943年)，利昂·格鲁布（Leon Golub）的《Interrogation II》(1981年)，格特鲁德·阿伯克龙比（Gertrude Abercrombie）的《The Past and the Present》（约1945年)， 乔治亚·欧姬芙（Georgia O 'Keeffe）的《Sky Above Clouds IV》（1965年）。我曾在那里上学，而且很开心能经常参观这个不可思议的博物馆，并沉醉于里面迷人的绘画作品中。 2022年，切尔西·卡普利特在洛杉矶Morán Morán艺廊的展览“Amygdala in Repose”现场，图片由Morán Morán艺廊提供另一个在我生活中影响至深的地方是墨西哥城，它感觉就像一幅巨大的画。人情味无处不在。人们与建筑环境的关系与美国完全不同。破旧的水泥墙可能会被手绘的或印有1960年代模糊图案的浴室瓷砖修补。还有那些人们用棚架种植的方式——总而言之，这座城市展现出了丰富多样的面貌。我现在住在卡茨基尔山区（Catskill Mountains）。天空是明亮的淡蓝色，所有的橙色树叶在它的衬托下显得清脆而迷幻。季节的交替，生死的循环，在这里都非常明显。在冬天，这里是完全静止的。在卡茨基尔的每一刻，我都能意识到自己与生命的局限性，意识到这种二元性是多么脆弱和神秘。 切尔西·卡普利特在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的展览“Figures in Ritual Time”现场，照片由Aurélien Mole拍摄我喜欢绘画成为对过去的记录。我喜欢回顾十年前的一件作品，清楚地看到我当时的想法和感受。这是一种随着时间推移了解自己的方式。 绘画一直是我的一种选择。离开学校后，我喜欢上了行为表演艺术，而没过几年，绘画也成了表演的一部分。当时我在芝加哥一个家族经营的油漆和墙纸店工作：我在帕杜卡的第一份工作也是在一家油漆店。我根据人们带来的奇怪东西来配色和混合颜料——比如香蕉皮或褪色的毛衣。后来，我在一家装饰画公司上夜班。我们当时画的错视画（trompe-l’oeil）场景和古式墙纸现在已经不再生产了。我从同事那里学到的绘画技巧比在学校学到的还要多。 《Flirtatious Preteen Fantasma of a Transcendental Algorithm,Unbound from Function or Cause》（2020），切尔西·卡普利特，图片由Morán Morán艺廊提供直到今天，蜡笔可能都是我的首选创作工具。我经常涂鸦和素描，用蜡笔画底图。这是最强大、最简单的媒介。克罗克特·约翰逊（Crockett Johnson）的《Harold and the Purple Crayon》（1955年)是我最喜欢的书籍之一。我完全相信任何现实都可以用蜡笔创造出来。艺术的空间是一个什么都可以想象的地方，是你最狂野的、未知的欲望可以被发现和表达的地方。 左：《Whose Dog is That? Interspecies Orgasm》（2022），切尔西·卡普利特；右：《Divine Madness》（2022），切尔西·卡普利特，图片由Morán Morán艺廊提供 我是在不断追求艺术体验的过程中成为艺术家的，特别是对那些最真实的艺术品质的不懈追求。抛开生活不断变化的外在状态，艺术所提供的内在空间是永恒的。从很小的时候起，我就发现艺术为我提供了一个安静、平和、安全的空间——一个无须设有期待的冥想空间——在那里我可以亲身体验当下并与之交谈。艺术是强大的，因为它可以改变现实，随时随地都可以接触到，而且几乎不需要物质必需品——在某些情况下甚至可以完全不要。下定决心选择那种空间和感觉就是我成为艺术家的方式。在每一个转折点，每一个机会或做出牺牲的时刻，我都会选择任何有利于精神、身体和社会空间艺术的情况。实际上，这意味着建立生活和工作空间，与朋友组织展览，创作艺术而不是做其他事情，哪怕没有任何观众。这尤其意味着我周围都是和我一样热爱艺术的人。当身无一物时，艺术滋养灵魂和思想：显然，比起其他任何事情，我们更应该相信艺术。 切尔西·卡普利特由Morán Morán（洛杉矶与墨西哥城）、Queer Thoughts（纽约）和Galeria Revolver（利马、布宜诺斯艾利斯和纽约）代理。 点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的精彩内容。 相关阅读