波普（B）Pop Art

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波普（B）Pop Art

原创 2016-10-16 恐龙次元门市部

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① 詹姆斯•罗森奎斯特

② 大卫·霍克尼

③ 吉姆·戴恩

④ 汤姆·韦塞尔曼

⑤ 奥维德·法斯奥姆

⑥ 西格玛·波尔克

①

詹姆斯•罗森奎斯特

生于1933年，美国波普运动的主要推动者之一，在他刚出道的时候，在美国街头画广告牌画了三年。不过，这三年的从业经历却绝妙地为詹姆斯后来的艺术风格走向埋下了伏笔。处理巨幅商业形象的经验在他60年代的创作中起了很大作用，他的作品尺寸巨大，犹如电影特写镜头一般，1965年作品《F-111》的问世，使詹姆斯被奉为了波普先锋之一。

罗森奎斯特的《F-111》是波普运动的柱石级作品。色彩满溢的画中，有切开的蛋糕、凡士通轮胎、灯泡、金发小女孩头顶罩着银色的吹风机，再加上雨伞、游泳者、蘑菇云和意大利面。罗森奎斯特把看似毫无关联的一切由F-111战斗机的机身背景串联起来，折射了美国消费主义和军事工业。《F-111》感觉非常当代，虽然从创作到如今已经经历了近半个世纪，《F-111》审视当下社会的深意历久弥新。

②

大卫·霍克尼

1937年生于英国布拉德福德，画家、版画家、舞台设计师及摄影师。是当今国际画坛最具影响力的艺术家之一。霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术，60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有利希滕斯坦和沃霍尔等。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。

③

吉姆·戴恩

1935年出生于美国俄亥俄州，先后在辛辛那提艺术学院、波士顿美术馆附属学院和俄亥俄大学学习艺术。1959年移居纽约并举办了平生第一场个人画展，从60年代开始他的作品变得越来越隐喻，这个时期创作了著名的工具与浴袍系列作品，因绘画日常物品也使他成为波普艺术的先锋者之一。吉姆·戴恩所创作的浴袍、爱心、匹诺曹等系列作品深入人心，他的作品将这些日常物品绘制在超现实的背景上，隐喻表达自己的各种内心感受，例如表达人心美好与复杂的爱心系列，讨论无生命的材质转变成活物的匹诺曹系列。

④

汤姆·韦塞尔曼

1931年生于辛辛那提，擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊，对主题和抽象内容更为关注，主题更为客观、形象更为主观，他用色彩消除三维物体的逼真效果。并使之均衡于画面。

汤姆·韦塞尔曼坚信绘画的作用，开创了新的篇章：比例变化的思想，如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用，以人体的各部分作为绘画题材的运用；复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用；以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中，他处理的不仅是现实世界，更是理性的现实世界。

⑤

奥维德·法斯奥姆

1928年生于圣保罗，瑞典作家，诗人，文音作曲家，剧作家和艺术家。

⑥

西格玛·波尔克

1941年生于波兰奥莱希尼察，德国画家和摄影师。波尔克最早的创意是用点阵勾绘日常图案在布面或俗气的装饰印花布上，与沃霍尔和利希滕斯坦使用印模的方式不同，他先用画笔，然后再用网格板和喷枪在工业化重复印制点网的花布上创作。他还用橡皮制成印模在纸上布上点阵，并作出细微的偏差。画面经三维方式叠层、满铺装饰结点构成闪烁、驿动。规则、堆积和离散的点格呈现的样式，就是波尔克所认知的统一而规范的社会结构。他曾经说过：“在我看来格栅就是一个体制、一个原则、一种方法和构架。它分割、间离、规整并全体划一。” 后来在他八十年代的作品中他开始使用反转的格栅，用黑底上的白点对画面进行颠覆。

“波普艺术”这个术语最早在 1950年代中后期出现，1952 年在伦敦成立的“独立小组” 被视为波普艺术运动的先驱，这是一群年轻的画家，雕塑家，建筑师，作家和批评家组成的团体，他们挑战当时现代主义的艺术方法论，质疑当时的艺术观点和理念。这个小组讨论的重点是大众广告，电影，设计产品，动漫，科技和科幻元素对流行文化的影响。在独立小组 1952 年第一次会议中，共同创始人、艺术家和雕塑家爱德华多·保罗齐在讲座中使用了一系列的双层拼贴作品，其中的作品《我是有钱人的玩物》，首次使用了“波普”一词，写在一只左轮手枪喷出的烟雾上，后面画着一个惊叹号，这里的“波普”是模仿子弹发射的象声词。从此，独立小组开始着重关注于美国流行文化，特别是大众化的海量广告。

在1954年，约翰· 麦克海尔为随后开展的艺术运动创造了“波普艺术”这个新名词。“波普艺术”在1955年独立小组讨论之后成为了成员共同认可的名字，独立小组成员艾莉森和彼得·史密森在1956年第一次使用“波普艺术”作为专有名词发表了文章。不过，艺术批评家兼策展人劳伦斯·阿罗维往往被视作“波普艺术”这一术语的发明人，但他其实并没有用这一术语指称某一运动。在其 1958 年的论著《艺术与大众媒体》中，他没有直接论及艺术，而是论证了大众流行艺术的合法性，由此为这一新兴艺术开辟了道路。

虽然波普艺术在美国的开端是在 1950 年代末，但是在随后的 60 年代，美国波普艺术引领了整个波普艺术运动的风潮。 1962年12月，现代艺术博物馆举办了“波普艺术研讨会” 正式提出了“波普艺术”这样一个术语。在当时，美国广告产业已经非常发达，已经开始采用很多现代艺术的元素和语言，因此，美国的艺术家们不得不寻找和探索更深刻的戏剧性的艺术风格来区别于那些精心设计的精巧的商业产品。由于从英国观看的美国流行文化意象会有些隔岸观火，他们的意见往往被灌输予浪漫、感伤和幽默的色彩。相比之下，美国的艺术家天天被各种大批量生产的图像和符号所轰炸，他们的身临其境普遍导致了创作上的更为大胆和进取。

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