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集合艺术(中)

2017-04-07 恐龙 次元门市部




语桐听艺术


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① 爱德华·金霍尔茨

② 托尼·勃兰特

③ 华莱士·伯曼

④ 罗莎莉·加斯科因

⑤ 卡雷尔·阿佩尔

⑥ 唐纳德·利普斯基




爱德华·金霍尔茨


1927年出生于华盛顿,美国雕塑及装置艺术家

虽然金霍尔茨在许多大学学习过,

但他从没有上过艺术院校。


他所使用的创作材料是日常生活物品、

在跳蚤市场上淘来的现成品、废品站的垃圾

以及消费文化中的废弃物,

同时还有按照不同家庭成员

及其朋友的形象制作的石膏模型。


他的作品满足了所有艺术先锋派提出的标准,

那就是总走在时代的最前沿。


爱德华·奇诺兹和妻子南希·雷丁

   

1972年,他和妻子南希·雷丁开始了合作,

从此这对伉俪就在他们的所有作品上联合署名。























































































































































































































托尼·勃兰特


1941年出生于纽约,美国艺术家。
































































华莱士·伯曼


生于1926年,美国的视觉和组合艺术家。

























































































































罗莎莉·加斯科因


1917年生于新西兰,澳大利亚雕塑家,

罗莎莉没有接受过正规艺术培训,

是个出名较晚的艺术家。


她第一次参加艺术展览时

已经是57岁高龄。然而,展览过后,

她很快就被认定为澳大利亚最重要艺术家之一。


























































































































































































































卡雷尔·阿佩尔


生于1921年,

荷兰画家、雕塑家和诗人,

欧洲先锋运动的筹划人之一。

一生都在不断的实验中度过,反传统,

追求原始的、无拘无束恣意狂欢的表现力。 

阿佩尔不断学习20世纪其他艺术流派的特点,

老年时期,他依然勇敢地尝试在作品中加入新东西。

阿佩尔就是一个不断在传统中解放自我的“破坏大师”。

而唯有破坏,才真正成就了他特立独行的创造。


















































































































唐纳德·利普斯基


1947年生于芝加哥,美国艺术家。

他的眼里没有没用的或过时的东西。

对利普斯基来说,没有什么东西平淡陈腐到

不能重新赋予它一种焕然一新的用处。

他只须将一个废弃物与另一件

除了同样平淡无奇以外,

哪儿都风马牛不相及的东西,

以一种娴熟的技巧组合起来就够了。


























































































































 

集合艺术又被称为“装配艺术”和“废品雕塑”,即把周围所发现和收集的消费品的废物,机器的残片凑合在一起,或任其所至,或有组织的构成,或将同一形象的物体做反复性的安排而成为立体作品的一种艺术。它是从结合绘画渐次演变而发展成为三度空间的雕塑的作品。集合艺术原来被简述为“物体”,美国人彼得·塞尔兹与威廉·塞兹在纽约现代美术馆筹办了一项题为“集合的艺术”的展览,才为之正名。

 

集合现象出现于60年代,在艺术品使用集合概念之始,就意味着集合已经成为一种语言方式。当艺术品从单一的架上模式向着综合模式发展的时候,平面、单一的思维模式已经不能满足艺术品表达的需要,于是人们就需要寻找一个出口,而集合这种手段为这一转变提供了技术指引。

 

当抽象艺术盛行,而艺术愈强调主观、自我,使得它与生活环境不发生关系。另有一些新达达的艺术家,反对任何形式的抽象艺术(抽象表现主义、硬边艺术、色面绘画),力倡艺术必须回归到日常生活可见、可能知的一切事物上。于是他们从50年代起,把作为消费文明及机器文明象征的废物、影象等,堆积或集合起来,作为艺术作品,以示都市文明的种种性格或内涵,这就是后来在60年代及70年代所发展的集合、偶发、波普艺术及新写实主义。因而上述的几种艺术,在性格上、观念上,有许多地方是雷同的,很不容易区别它们。到了1961年,这些艺术运动终于获得官方及公众的承认,那就是纽约现代美术馆所举办的“集合艺术”展;接着1962年底由塞兹所组织,而在西得尼·詹尼斯画廊举行的“新写实画家”展。这两个画展在现代美术史上开启了把实物的堆积,正式地承认为一件艺术作品。

 

总之,集合艺术是把原来具有机能的物体,除去其用途性,而以艺术之观点把这些废物合成为艺术作品。在此被置于新状态下的物体,从机能性而发展为表象性,强烈的申诉其形态固有感情及其上面留下的人类的各种行为痕迹,同时也反映出艺术家在此消费文明下的各种心态。“集合艺术”在六、七十年代成为一种全球性的艺术运动,一直延续到现在。



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