我不想任何女孩错过它
前面
《过春天》全国公映那天，我九点多就到了电影院门口。
朋友揶揄只有看电影才能让我这种懒人在没课的日子里起这么早。事实上不是我想这样，是整个城市一天只有这么一场排片，我没得选。
写这篇文之前我瞄了一眼《过春天》的豆瓣和猫眼。
豆瓣评分8.0，同档期最高，比垫底的《比悲伤跟悲伤的故事》高了近3分。
柏林电影节新生代单元最佳电影（提名），平遥国际影展费穆荣誉最佳电影，最佳女主也都充满高光的列在条目里面，评论里甚至已经有人喊出，这部片代表华语青春片正式进入2.0时代。
可猫眼上的票房数据，则又是另一个样子：
上映两天，累计票房刚刚够上450W，排片不到3%，比上映快半个月的《驯龙高手3》还低上一些。日票房，更是只有头名的《比悲伤更悲伤的故事》的六十分之一。
它不是沉闷的文艺片，凭什么落得这样？
《过春天》
很多人对这部电影陌生感，都来自于它那个充满浪漫主义，却也不知所谓的片名上。
什么是“过春天”？
实际上这个词并不是一个曲高和寡的艰涩词，相反，它是一句无比接地气的黑话。
这句黑话来自走私行业，“春天”指深圳与香港之间的海关，水客们用“过了春天”指顺利带货过了海关。
而整个故事，也围绕着一个特殊女孩如何卷入一场港陆走私案展开。
一
佩佩自己也不知道该说幸运还是不幸运，她是一个“单非”女孩，也就是有一个香港爸爸，有一个大陆妈妈。
因为在香港出生，她拥有了香港的永久居民身份，有资格在教育水平更好的香港读书。但也因为父母的早早离异，让她必须每天从深圳的家出发，过海关去香港上学，放学再过海关回大陆。
故事的一开始其实还算是传统青春片的情节。
无非是很多女孩都会有的样子，迫不及待的想玩，想交更多朋友，想让自己更有钱，可以做更多想做的事。
佩佩想和闺蜜阿jo去日本过圣诞，佩佩本身是不爱旅游的，可她也知道这是自己融入那群香港朋友的最好方式，她需要谈资，所以她必须实现这个愿望。
可也正是因为这个愿望，让她的整个青春都开始慢慢划向黑暗。
为了攒钱，佩佩机缘巧合下加入了阿jo男友阿豪所在的走私团队，利用自己的单非身份和每天都要过关的便利走私iphone，成为了一名职业的水客。
看起来像一个犯罪类型片的故事吧，可恰恰相反，犯罪只是《过春天》的一个幌子。
片子里的走私和《狗13》的找狗，《嘉年华》的性侵一样，都只是一个外化的壳。导演并不是想讲一个少女的误入歧途，
真正的内核依旧是一个少女的内心，更准确地说，是一个少女在家庭关怀缺位。港陆文化对冲下，寻找身份认同的成长故事。
二
先说说家庭关怀的缺位。
比起离婚，佩佩其实更恨父母对待自己的方式。
和母亲在一起，佩佩是无奈又抵触的。通过阿jo的话以及很多细节，我们都可以得知佩佩母亲是个喜欢依附男性，通过傍大款谋生的女人，打牌跳舞宿醉，是生活常态。
她从没有真正关心过女儿，她不知道女儿到底要什么。
她只知道“别人女儿有什么，我女儿必须也得有。”
而住在香港的父亲，温顺，老实，贫穷，也早就组成了新家庭，为了不打扰父亲的生活，佩佩只能在午夜去工地找他，收下父亲那封薄薄的“利是”，然后再搭末班地铁过关回深圳。
父亲在电影中只出现过三次，其中只有第一场有台词交流，随后的两次出现导演都用镜像画面处理了父女间的关系：
佩佩站在饭店门口隔着玻璃看父亲的新家庭，父女二人身影同时映在玻璃上，看似近在咫尺，事实上却隔着无法跨越的鸿沟。
所以当佩佩想去日本的时候，并不是下意识去问父母拿钱，而是选择自己想办法，做再不想做的工作，也必须自己想办法，因为他早已不相信能从父母那得到什么。
也正是因为这种家庭关怀的严重缺位，所以当阿豪出现的时候，哪怕他是闺蜜的男友，佩佩还是会那么容易对他产生依赖，因为能让她依赖的人，真的太少了。
而他们俩的爱情线这部分，也构成了全片甚至整个华语青春片史最高光的一场“情欲戏”。
他们没有接吻，甚至连拥抱都没有，仅仅就是给彼此身体绑上要“人肉走私”的手机。
但电影通过摄影美术灯光的配合，营造出了一种极度暧昧的氛围。
汗水聚集在女孩的发梢，偶尔会蹭到男孩身上，黏腻的皮肤相互摩擦，狭窄的房间里只听得到两个人急促又粗重的喘息声，一节节撕扯下来的仿佛不是胶带，而是彼此贴身的衣裤。
三
除去家庭外，佩佩的面临的不只是成长中感情的缺失，更是港陆文化对冲的背景下，对自己的身份缺乏认同感。
她无法去明白自己到底是一个香港人，还是一个大陆人。
我印象很深，有一幕是佩佩隔着玻璃看见父亲新家庭之后，她踱步在香港某个车水马龙的十字路口，独自靠着栏杆手里拿着一份小吃，不知道该去哪，背后是五颜六色的广告牌和变幻的霓虹灯。
16岁的佩佩望着这座丛林一般的现代城市，内心却是无比疏离又恐惧的。
导演通过设置各方面的对比，来强调这种深港双重身份所带来的矛盾和生活的混乱，
语言上，过了那道关，小孩子要讲粤语，要学英文，要写繁体
视听方面，电影中深圳的部分大多采用平稳的固定镜头，家中的色调也以阴郁的白灰色为主。到了香港则大多使用手持运动镜头，这种对比象征着主角佩佩的心理活动。
还有人物关系上，在大陆和母亲无话可说，在香港又必须对朋友小心翼翼。
哪怕和阿jo一起，佩佩也从没真正的放松过。经济水平的不对等使佩佩没有与阿jo平等相处的底气，她像飞在香港城市上空的小鸟，努力避开高耸的建筑，小心谨慎地飞行。
然而过了海关回到深圳，一切又变得规整，平静，了无生机，就像她和母亲的关系一般，离不开，靠不近。
导演也用象征手法去表现这点：
全片多次出现被困在鱼缸里的鲨鱼，隐喻女孩心有青春猛兽，她渴望大海，却被困在红磡-罗湖这条地铁线，并且永远不知道哪边是正确的方向。
就像有人问起佩佩家在哪的时候，她只能笑着说：远得很。
因为她也不知道哪里是家，
四
这份身份认同的缺失，也让后来佩佩误入走私团伙成了一件顺理成章的事情。
那个地方让佩佩产生了从未有过的快乐和自由感，那不属于香港也不属于深圳，她会被人叫佩佩姐，被花姐认作干女儿，成为团队里最得力的水客。这一切都让她感觉轻松极了。
与其说她对走私上瘾了，不如说，她对那份根本得不到的归属感上瘾了。
最后
电影因为某些不可抗的原因以一个非常突兀的结局收尾了。
但我始终相信导演没有给佩佩留下结局，因为每个这样的女孩，都很难有自己想要的结局。经历身份困惑的不止少女，处在深港两地的现代人也好像也无法在城市穿梭中找到平衡。
就像香港不会下雪，我们都是活在鱼缸里的鲨鱼，过了一关又一关，永远无法入海。
但可悲的是，当有人把镜头对准我们这些缸中之鱼。大部分人却连去看看都已懒得。
音乐/过春天-谭维维
配图/《过春天》
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