杨超越演技好？？？
前两天，#杨超越演技#上了热搜。
一个不是科班出身、跨行业的新人演员，没有太多的表演经验，第一次担当主演，清一色都在夸演技不错，表情灵动。
其实不只是杨超越。
这两年一有什么剧开播，什么电影上映，#xxx演技#立刻被夸上热搜，xxx大多都是流量明星或是跨界偶像。
我们并不是在针对他们，或者给他们下“别来演戏”的定义。
对于刚刚演戏的新人来说，我们当然应该更加宽容，他们缺乏技巧和经验，演技存在一定的问题，这是再正常不过的事了。
我们针对的是明明演技稚嫩，却在舆论场里不见批评，只有障目的吹捧。
这绝不是一个正常的现象。
所以，我们今晚想从杨超越这次到底演得怎么样谈起。
对这种怪象中的艺人团队，粉丝，观众，说点不太好听的但更有用的话。
一
杨超越演技如何？
先来回答一个问题：杨超越在《且听凤鸣》里演技如何？
谈不上好，但也不至于特别差。
她有完成剧本里的人物动作，在剧中还可以找到表演亮点：
第一集骗取药钱的那段戏，看到城主家的傻儿子，杨超越胸有成竹地笑了笑。
再敲一个响指，大步走了过去，透过这样的表情和肢体动作，观众就能感受到女主的小聪明。
骗人的时候，杨超越皱着眉，头一偏，掐指一算的动作，加上“啧啧啧”的语气，神棍的形象就出来了。
还有第四集女主成功骗取仙灵果，杨超越表现得意的情绪也有层次。
她先是仰头晃脑地对着仙灵果笑，抬头一脸小意思的样子。
但又忍不住低头抓住项链，谢谢彩凤鸟的帮忙，然后手潇洒地一松，嘴角的笑容这时完全咧开了。
这个瞬间展现了女主的俏皮和可爱，这也是很多人夸杨超越有灵气的原因。
二
只是在完成戏剧动作
但可惜，这样的表演亮点并不多。
这种俏皮的演绎方法，我们在很多影视剧里也都有见过。
《神雕英雄传》里假装乞丐的黄蓉，《倚天屠龙记》里女扮男装的赵敏，杨超越有在模仿她们的表情和动作，去做到俏皮。
与其说杨超越在演凤舞这个角色，倒不如说她时刻都在模仿，一个人在什么时候该做出什么样的表情和动作。
多看几集，你会发现杨超越的演法很重复，表情和肢体语言几乎是程序化的输出，在完成戏剧动作而已。
害怕时，杨超越的五官都是皱成一团，眉头紧锁：
惊讶时，无论是看到怪兽，还是被人冤枉，杨超越都是瞪大双眼：
就连认真思考和假装思考的表情和动作，都是相似的。
杨超越在认真思考表哥的来意时，眉心微皱，手指放到了下巴处，做出深思的姿态。
在戏弄表哥假装思考时也一样，好像如果不这么做，别人就看不出她在思考。
这些叫“动作组织技巧”。
编剧用文字表达戏剧动作，给演员提示，让演员表演出编剧想要的效果，这是演员最基本的使命。
在这个基础上，演员还需要做什么呢？
需要思考——根据不同的情况，对手角色的性格，还有自己扮演这个角色的个性，去设计动作。
这是杨超越所缺乏的。
在没有动作提示时，这个问题尤其严重，她不是在放空，就是在瞪眼，你感受不到人物的灵魂。
拿女主围上手帕，不想被男主发现的那场戏来说，手帕被摘掉的瞬间，杨超越竟然没有做出任何反应。
面无表情，从脸上看不出一丝惊慌，肢体也是没有任何动作，光看截图可能还以为杨超越在发呆。
从杨超越在《且听凤鸣》的表现完成度来说，还谈不上她是在表演，更应该说她是在练习如何演戏。
杨超越就像是一个看着剧本里的台词和动作，只求完成作业的学生。
虽然不是班里倒数几名的那种，但也是落后差生。
三
缺乏塑造人物的能力
我们真的不能说一个新人演员完成了剧本里的戏剧动作，就夸她演技好，这样的标准降得过低了。
要聊演技的好坏，我们可能还需要弄清楚一个问题：什么是表演？
列斯拉夫斯基说过：“表演就是通过艺术的手法将人类的精神生活再现出来。”
它需要演员深入自我，才能感受到那些最强烈的情绪，听起来好像抽象。
但同时也很具体，它要求演员具象到人物的手等细节，不同人物的手是不同的，有的柔软，有的坚韧。
也就是说，演员通过自我和人物的相融去塑造人物，让观众看到一个个独一无二的灵魂。
杨超越程式化输出的背后，就是缺乏了塑造人物的能力。
杨超越不够了解凤舞这个角色，只是用一种泛泛的演法，以自己的身体和情感去塑造人物。
她较为自然的表现，都在一些跟自己性格相似的桥段里。
这个问题我们在聊肖战、鹿晗演技时也说过，它是很多跨界演员、非科班新人演员的通病。
泛泛的演法放在一个简单的角色身上，还行得通，可凤舞不行，这个角色具有复杂性。
从杨超越在这部剧出场的第一幕戏，就能看出她没有吃透角色。
那个时候凤舞还是凤舞本人，身份是天才少女，凤家大小姐。
杨超越本应该演出凤舞作为大小姐的高贵，天才少女的睿智和能力。
但她没有。
杨超越根本没接住对手在打斗时，眼神的专注和用剑的力度。
她后退的躲避没有力度，像是在摆拍。
一个正反打镜头给到杨超越特写，表情也只是从下往上看的瞪眼，变成瞪大眼睛，张开嘴巴。
一脸呆滞，看不出凤舞是一个天才，甚至感受不到她会武功。
被击中以后，杨超越空洞地瞪着眼睛，仿佛一个盲人，面无表情地说着台词。
如果没有台词，你根本无法感受到凤舞此刻内心的愤怒。
刚开场，人物形象还相对简单，但杨超越已经无法驾驭跟自己相差甚远的大小姐、天才身份。
后面就更为复杂，远远超出了杨超越所能表现的范畴。
凤舞死去，现代人孟媛穿越到凤舞身上，孟媛失去了现代人的记忆，也没有凤舞的记忆。
这里，杨超越醒来后需要表现出两件事：
一个是凤舞已死，身体被人穿越了；
还有一个是孟媛记不起自己是谁，又身处在一个完全陌生时空里的迷惘、恐惧。
但杨超越除了面无表情地瞪大眼睛，通过台词表现自己充满疑惑以外，没有其他表现。
如果不是师傅的台词：“我知道你不属于这里”，大家可能以为凤舞只是失忆了。
通过剧情，我们可以大致梳理出凤舞基本的人物形象：
她是失去记忆的现代人孟媛，在用凤舞的身体和身份在古代生活。因为失去了灵力，成为废人，被凤府安排到在边陲，靠着行医让自己、母亲和丫鬟活下来。
最终，她凭借勇气和智慧开启了自己的第二人生。
这是人物的背景，是无法通过简单的戏剧动作演绎出来，需要真正理解角色。
杨超越没有这个能力，她把凤舞演成了一个涉世未深的天真少女。
再给回过头，去看大家对她“灵动”的夸奖，那也只是建立在人物最浅的层面上，无法深入人物的灵魂，又哪里谈得上好呢。
四
天才只有少数
聊回到一开始对新人演员的评价，我们说大部分人都会存在一定的问题，但也不排除有天赋型的年轻演员存在。
他们一演戏，演技就值得去夸。
拿近的来说，就有《大象席地而坐》里的彭昱畅、《血观音》、《嘉年华》里的文淇。
他们所有的能量都爆发在电影关键的片刻，在中国荧幕里留下了自己的高光瞬间。
比如，文淇在《血观音》里的车站戏。
她被侵犯后先是流泪，再露出诡异的微笑，笑中带泪除了难过的情绪以外，还让人有些恐惧。
少女内心的黑化，立马就展现出来了。
但天才毕竟只有少数。
每一位被夸演技好而上热搜的xxx，如果表演真的都那么有天赋，中国影视行业也不至于是今天这个模样了。
更何况，哪怕是天才，也需要后天的技巧训练。
每一个演员都需要天赋+技巧的，后者在演员的生涯里更为重要。
一个是演员的基本技巧，即为音、形、情、意，是拿来建基地用的，需要日积月累的训练，形成器官和肌肉等的记忆。
还有就是沉淀，演员需要不断累积经验，才能慢慢形成对人物的塑造，对节奏的掌握等能力。
这样才有可能变成真正的实力派。
而盲目的吹捧，最后只会变成捧杀。
昨天杨超越发了一条微博，就很能说明这个问题。
她说自己要努力多拍点戏，给粉丝提供更多的视频剪辑素材。
杨超越看似是宠粉，但显然是没有正视演戏这件事，以及演员这个职业。
她只是把拍戏当成是对粉丝的反馈，粉丝也在留区里迎合杨超越。
这只会让杨超越沉溺在自己演技不错的热搜里，重复着一样的表演模式。
说到底，不管你在其他领域有多大的流量，来演戏就要抛下自己身上带有的流量价值。
去正视自己新人演员的身份，还有正视自己没有天赋这件事，然后加倍努力锻炼技巧。
而不是成天弄一些乱七八糟热搜，来证明自己会演戏，那不过是瞬间的泡沫罢了。
写在最后
最后，我想把列斯拉夫斯基《演技六讲》里的一句话：
“对于一个年轻的艺术家来说，没有什么比过早地得到表扬更糟糕的了。
一旦得到别人的恭维，你还没有明白是怎么一回事，就会变得懒散。”
送给所有的新人演员，以及他们的粉丝。