今年目前最好的电影！
今晚，《分手的决心》。
它上线流媒体到现在，我已经连着看了两遍了，还是觉得不可思议，我都不觉得自己在看一部电影了，更像是“端详”。
很多场戏我都单独拉了一遍，像是在拆解一台稀有的古董车，全片虽然有着极其浓重的设计感，但因为每一个设计点都有服务于文本，且是精准有效的，所以丝毫不觉得刻意，反而让人感到极为舒适。
反正我个人就是喜欢，非常喜欢，推荐，非常推荐。
《分手的决心》
这片子和朴赞郁以前的片子相差很大，我估计喜欢他以前风格的影迷这次可能会有些失望，毕竟跨度颇大，以前是借着爱情的动机，去拍一个血腥故事，但这次完全反过来，借着犯罪的由头，拍了一个纯爱故事。
纯爱到连爱都没说几句，一切止步于交汇的眼神，手掌的触碰，一个拥抱，一个亲吻，爱欲在朴赞郁那里第一次在实质的性面前止步了。
用一个词来说就是，古典爱情。
极其极致，又极其温柔。
（以下含剧透）
一
要破译这部电影，我们先从整部片子最重要的一句台词说起——
“智者乐水，仁者乐山。”
这是我们国家的一句古语。
是张海俊在审问宋瑞莱关于他老公山顶坠亡案时，宋瑞莱突然说出的一句话，这句话是对张海俊说的，也是对电影外的观众说的，因为这是整个电影的一句高度概括。
它带出了两个全片最重要的意象——山，水（海）。
先来说说「山」，「山」的特质是刚强的——坚固，理智，可控。
这恰恰对应了电影的前半部分的气质，一切都是可控的，年轻但事业有成的警察海俊，调查一场与山（坠崖）相关的凶案，铺满缜密的刑侦氛围，人物在抽丝剥茧。
一个警察致力于破案，一个凶手致力于脱罪。
并且在这一部分的视听上，朴赞郁设计的与人物的状态相因应，剪辑利落干脆，构图多为对称严整，突出明晰的线条感，有如在拍「山」。
那么，这个「山」的故事是怎么走向「海」的呢？
「海」的特征是什么？神秘的，流动的，危险的。
那电影从哪里开始走向了这三个词语？
正是一直监视瑞莱的海俊，逐渐被充满魅力的瑞莱吸引，慢慢爱上了她，但爱上了她的同时，发现了奇道秀（瑞莱的丈夫）不是自杀，而是被瑞莱谋杀。
如海水一般的爱和如山一般的公正法律开始相冲，海的故事便从这里开始了。
理解了这点，我们可以再往下看汤唯说的这句中国古语的后半句，“我不是仁者，我喜欢海。”
好，另一个理解这个故事的钥匙来了，这次是理解人物，同样的，一个是山，一个是海。
瑞莱自己已经直说了，她是「海」，故事里也表现的非常明显，她从海上偷渡而来，她与海的特质异常符合，流动（寻求和不同的男人结婚），危险（杀掉老公），不可控，心思如海般深不可测。
山，是男主海俊，刑警，而且是历史上最年轻的警监，业务能力强大，公正不阿，信念正直，自尊心强，符合山刚硬，安全，可控的特征，警察这一职业也是如山一般的公权力的代表。
那么整个《分手的决心》故事或者说看点，便完全可以简化成一句话——看似绝不可能相容的这片「海」和这座「山」，如何一步步合二为一，相融一体。
这个问题，我们会在后面那一点给大家具体解析，聊这点之前，我还想给大家看下，为了体现这二者的最终相融，朴赞郁在细节设计上有多丧心病狂——
海俊爱上瑞莱时，他自己用的词不是爱上，而是形容山的“崩坏（塌）”。
瑞莱家里的壁纸，近看是海，远看是山，其实是海形状和颜色的山，二者融为一体了。
还有结局，瑞莱选择死在大海里，她用沙土堆积成小山，将自己埋入沙土里，任海浪卷起沙土，将自己掩埋。
在最后那场戏里，海浪击打着山，海俊在涨潮的海水里奔波着找寻瑞莱。有一个镜头，是摄影机不断上摇，海俊身后，在一片大海中，远处的一座山被围困。
妙吧，那我们再回过头来看，这个最重要的二者“相融”过程。
二
山和海之间原本的那种矛盾与不相融，被朴赞郁具象化了另一个社会性的东西——「罪」。
此处的「罪」有双重意涵，第一重是刑侦意义上的犯罪，是瑞莱和海俊产生连结的条件。
第二重，是指心理上的罪感。无论是作为警察与嫌疑犯的身份之间，还是已婚男女这一身份之间，产生的爱欲皆伴随着罪感。
那么，这份由罪而起，带着罪感矛盾的爱欲，朴赞郁是怎么呈现的？
在海俊那边，这份爱欲矛盾是借由「凝视」呈现的。
「凝视」本身是一个带有权力关系意味的动作。
海俊这位刑警作为权力体系的化身，他的凝视常常是俯视的。就拿海俊和他的下属秀完来说，他们谈话时的正反打镜头，总是俯拍秀完，仰拍海俊，海俊的这种俯视的凝视，便意味着他站权力位。
但在海俊凝视瑞莱的时候，这种权力关系却被消解了——
他们明明一个是手握权力的警察，一个是地位卑微的嫌疑人，但他们之间的正反打几乎全是正面近景的平拍，这暗示了两人在权力上的平等，以及棋逢对手。
除了这种面对面的凝视之外，片子里还有许多远距的凝视，也就是海俊用望远镜窥探瑞莱。
就拿海俊观察瑞莱当护工的这段戏来分析。
透过望远镜的视角是有限的，但朴赞郁在此处却把海俊放进了瑞莱的那个空间，这其实是呈现了海俊的心理空间——
海俊正想象自己在瑞莱的身边。此处在海俊的主观镜头里，他注视着瑞莱的嘴唇，再慢慢上移看向瑞莱的眼睛。
这是充满情欲的看。
在这个心理空间里，海俊靠近瑞莱，甚至情难自禁地闭眼嗅闻。
直到瑞莱望向望远镜，他被发现的那一刻，他拿下望远镜，此处镜头急速拉远，海俊倏地从心理空间回到了现实空间。
理性这才终于返归。
在瑞莱那边，爱欲矛盾是由「语言」所呈现。
她的矛盾和海俊并不完全一样，一样的是她同样要面对世俗伦理，警匪身份，不太一样的是她更多的矛盾在于自己，也就是自我和本我的分裂和共存。
她并不是常规里的蛇蝎美人，只是一个被宿命所迫，不得不在生存里完成自我重塑的悲情女子。
为什么说是自我重塑呢？
很简单，宋瑞莱原本并非现在富有心计的状态，只是一个想要求生的无助女人，而美貌成了她可以轻易利用的资本，因此她更新了自己的谋生状态，好让自己可以活下去，且活得不痛苦。
同时她内心也有部分保留，并不属于完全的蜕变。
在这种重塑里，她会分裂成自我和本我两面，自我是利用美貌的资本，游走在禁忌的边界以获取物质安稳，而本我则依旧渴望真实的恒久的爱。
而电影便是巧妙地利用了宋瑞莱生自中国，韩文并不熟练，把语言作为制造内外冲突的手段。
一个是语言被用以服务于她内心的自洽，她会用韩文对男人轻佻地展现魅力，连那一点不熟练，也服务于天真性张力的流露。
但当她爱上海俊之后，她的表白无论是私底下，还是表面上，都是用中文说的，哪怕她其实知道这些话可以转译，也可以被海俊知晓，但对她来说，她就想这么表达。
「我知道这些话是不该说的，所以我用你听不懂的语言来说，但最终我还是要说」。
这就是两个「我」冲撞出来的爱欲矛盾。
同时，语言也被用于区分宋瑞莱的两个「我」。
在这两种语言的表达里，宋瑞莱在偶尔说中文时会更贴近自己，更自如，比如陈述自己在偷渡时的不适会更带疲惫感，在向海俊表达自己的情意会更自然，跟猫说的话也会更俏皮一些。
但说韩文的时候，她就变回了那个不得不加上盔甲的飘零女子，防备地武装、变换各种姿态来讨好男人，包括那些不自信的笑容也是。
他们都是矛盾的，但矛盾之下，爱欲反而更为鲜明。
三
聊完男女各自爱欲矛盾的呈现，不如也以几场戏的设计为例，聊聊他们之间那些隐秘而流动的双向爱意，是如何被朴赞郁细腻表达的。
一场是审讯戏。
海俊给两人定的餐是刺身，相比于他给妻子做的家常饭食，刺身则象征着生猛的肉欲——以饮食指向男女之事。
还有他们在吃完整理桌子时，两人静默地收拾餐盒，擦净桌面，一来一往，在两只手的默契之间，是对彼此爱欲的一种确认。
还有一个细节是录音，宋瑞莱录下过海俊的话，在后面反复地听，寻找一些爱意，而这段话，是海俊得知宋瑞莱作为第一个案件的凶手后，为自己被欺骗而伤心，第一次也是唯一一次向她言表了自己对她的着迷，和爱。
“我们的什么事...抱着你很幸福的事吗”
“我是一个有自负心的警察，但是在对一个女人疯了般的着迷后，我搞砸了调查”
这是唯独流动在他们之间的爱意的明证。
还有那段悬崖的戏。
那段戏里，宋瑞莱再次向海俊坦诚了自己的罪行，且带了自己妈妈的骨灰，说“带着它上路太重”，海俊自然地帮她洒掉。
海俊洒完之后，站在悬崖边上，听着宋瑞莱对家人的告别而闭上眼睛，他知道自己的处境但他没有后退，他有着死于宋的甘心。
但宋瑞莱实际已自作打算，而那一刻她明明可以推他下悬崖，她却选择了拥抱，让爱优先于其他。
在这短暂的瞬间里，朴赞郁把这份秘恋拍得很是哀美，用两方视角的来回错切，暗表撕扯，挣扎，最后还是落到了一份深爱之上。
也是这场悬崖戏里，瑞莱的道别给出了暗示，暗示了关于这份爱，如何才能继续存在而不伤人，最终可能走向的解法——
其中一方为爱自决。
结局里，瑞莱是选择了为爱而死的那个人，在海平线的远处，夕阳慢慢隐没入大海，瑞莱的呼吸渐渐隐没在浪潮里。
那份能让海俊安然睡去的呼吸声，从此再也没有了，而完整留了下来的，便是那份在海俊的寻找和追思里，愈发浓厚的爱。
涛起涛落，声声不息。