文艺批评·斜目而视 | 《送我上青云》
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斜目
而视
送我上青云
又名: Send Me to the Clouds
导演：滕丛丛
编剧：滕丛丛
主演： 姚晨 / 袁弘 / 李九霄 / 梁冠华 / 杨新鸣
类型：剧情
制片国家 / 地区：中国大陆
语言：汉语普通话
片长：99分钟
上映日期：2019-08-09
预告短片
剧情简介
盛男（姚晨饰），女，独立上进有追求，渴望真爱却仍孑然一身。一次意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但父亲出轨，母亲幼稚，家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费。天生骄傲的盛男，在生死关头才发现成年人想生存的体面比想象中还艰难，在一次又一次的希望与绝望中，最终用自己的方式和世界和解。
获奖情况
第22届上海国际电影节 (2019)
亚洲新人奖 最佳影片(提名)
滕丛丛
亚洲新人奖 最佳导演(提名)
滕丛丛
精彩影评
导演想表达的东西不深不浅，足够撑起一部电影的叙事，却也没什么野心。可问题在于手法有点太老套，一切全靠聊天，演员都没什么表演空间。姚晨袁弘在船尾聊天那段尤其明显，极度尴尬。当然，这段尴尬后面很恰如其分地反作用在了这个角色身上，合理是合理，但不高级。俩爱好摄影的人，不讨论讨论相机镜头什么的，为了佳能尼康你来我往一下，你给我卷根烟我给你递个火，发现你袖子里手腕上有个以前的纹身之类的简单情节，都没有，一切全靠说。这边说北极星离我们多少光年，那边直接就我想和你做爱。观众眼里，这情绪就撞墙上了。
遗憾的是，现实性仍有所匮乏，还是没有中国小县城的空间感。开场烂尾的商业街和码头丢棺材的老奶奶有那么一点质感，后面就是佛寺餐厅酒店房间大混剪。没有小镇居民露出一个小地方人的表情，没有小摊位的烟火气，没有贵州山里雾瘴里的鬼气森森，矛盾也都是几个人之间转来转去，不吃饭不遛弯，景也显得单一。这就是为什么《路边野餐》从故事到手法无一字无来处，我还是很喜欢的原因。里面的人喝酒，去游乐园，用气枪打气球，吃粉儿，买散装白酒，吹笙，真实地活着。而大多数的电影镜头里，看不见县城真正的公共空间。大理石面儿的反光里，拍不出来石头和青苔上发生的故事。青云之下，没有县城。
——豆瓣·玛丽莲·孟获
电影以开头的疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声，本应该是带有黑色荒诞意味的轻喜剧，如频频起跳的脏话粗口（老子骂儿子），包括被许多人误以为姚晨心脏病发作的事后现场，让人摸不着头脑。从没有性生活到欲望得不到满足，这道滑动门，过得也太快了罢。
切入原生家庭时，电影又带有批判色彩，尤其是对母亲的一番控诉，义正言辞。
到了贵州外景的云水缭绕，片子又自带艺术片腔，包括作为金句台词出现的“爱欲是生死之门，我从哪儿来还回哪儿去”。近乎讽刺挖苦的，是横空飘来的斯文眼镜π，当电影想要探讨起尊严时，就安排一场戏，让你看看尊严被踩的样子。
从无人机的上帝视角，到青山数峰青的山水外景，《送我上青云》似乎对这个物欲横流人人想要力争上游，寄生上流的中国现实，通过一名饱受戕害、抑制欲望的女性，提出了质疑。
在上山下山的男性权力等级图中，作为女记者身份的姚晨，既是配合又有抗拒，既是主动又有不得已为之。当没有人可以保护你，当你连自己都保护不了自己——甚至还得保护另一个女人的时候，怎么办？遗憾的是，电影触及了许多问题，却没有找到答案。原来只有到快死了、没钱了，一个人才能正视自己的欲望。最终的释放自我，更像是一厢情愿。
——豆瓣·木卫二
比起苦大仇深、苛求力度的揭露与表达，本片采用了更真实的展现与诉说，有一种娓娓道来的畅快，但又不具千帆过尽的释然。姚晨饰演的盛男，没有丧出天际，也没有果敢杀伐，更没有自怨自艾。她求而不得，得而不愿，表现的是普普通通的欲望与挣扎。
但这些欲望与挣扎，放在一个这样的女性身上，一个这样的故事躯壳里，便不再平凡，而有了张力。滕丛丛虽在人物设计上采用了对象结构，譬如哪些配角身上体现了什么，把女主作为一个多棱镜似的联结中心。但她没有留下太多斧凿之迹，而是把爱与欲按不同比例、不同对象地分配调和，再撒在人物身上。
对金钱、学历、地位、爱情、性欲、自尊等的追求，被分别投射在不同维度上。是更纯粹更神性，还是更狂野更兽性。每个人、每组关系，都不一而同。哪怕不露面的角色，也安排妥当（如盛父的小情人）。里面的人没有那么不可理喻，也没有那么随波逐流。换言之，他们更像你我这样的芸芸众生，而非戏剧人物（但云雾缭绕的画面又总给我一种漂游兴逸）。在这样的视角下，女主的心知心结，便如水般化入我们。
影片不试图说教，也不试图提问题。它只是说，看，这就是我们的生活。没什么好解决的，也没什么不好解决的。我想要的东西，辛辛苦苦就算到手了，却又不是那个味儿。我想逃的，奔奔忙忙逃了，又兜兜转转撞回来。这不是什么温馨的生活小品，也不是什么悲愤的人间控诉。我不知道该怎么办，正如我们对自己的生活一样。
因此，影片不仅超越了一般女性电影的窠臼，还借助这种轻盈，使电影获得了在女性主义之上的指向全体人类的意义。它谦卑地抛弃了提问与回答，真诚地捧出了生活本来的面貌。
送我上青云，也不再是拧着眉头的野心话。而是如同当下许多人喊着的「何以解忧唯有暴富」一样，成了我们对生活的注脚。送我上青云呀，送我上青云。只恐琼楼玉宇，何似在人间呐。
——豆瓣·Tut_Mok
《送我上青云》扎实的剧本创作，聚焦中国当代的女性困境。从女性的原生家庭，观念的形成，职场困境、健康状况，财务情况、婚恋现状等等问题入手展开叙事，直面痛点，精神可嘉，但电影绝不是卖惨，也不苦情，更不是兜售焦虑，以一种层层提升的豁达抒怀方式去展示盛男的精神世界，尽管在这个过程，盛男遇见了很多啼笑皆非，令人难堪的事情，但电影始终带着平等的视角去看待每个人物，不仰视也不藐视，从血肉筋骨里去观察他们的精神世界，这种笔法有点儿老舍先生、汪曾祺先生的意思。另一个非常值得回味，又与众不同之处，就是电影展示了中国的西南地区的风貌，云舒云卷，氤氲环绕，大河弯弯，这种构思大气的“文人画”审美趣味与人物相融，形成了独特的中国电影文化符号，也有点沈从文先生写湘乡的笔触。”编茅为屋，叠石为阶，何处风尘可到；据梧而吟，烹茶而语，此中幽兴偏长“，盛男在朴素风雅的山水民居中经历着喜忧参半之事，她暂留诗画山水间，思考死的恐惧，生的悠长，男欢女爱，悲欣交集，这是盛男的心性经过一次深层的磨砺。这部影片描述了中国女性的情爱观念，真实且充满力量。
本片片名引自《红楼梦》，在精神上也致敬这部伟大的中国小说，写诟与净，真与假，生与死，探索“无常”。茶烟渐起，清谈渐欢，雅俗之间，悦人欢颜。
——豆瓣·滕雅望
《送我上青云》是一部足够女性的电影，但从宏观上看，它也许是一个“小女主”电影。没有励志传奇，没有众星拱月，不是“小妞”“小女生”，女性虽小，自己做主，主题明确，主体明朗。
当许多标榜着“大女主”的影视剧，最终不过落入玛丽苏的俗套，女性的成就或自我实现终究仰赖着收服各路“霸道总裁”或“忠犬八公”的男性青睐而获得。胖女孩丑小鸭把变瘦变美交到很帅的男朋友称之为“励志”“逆袭”，虽然满足女性嗑偶像剧“甜宠”的幻想，但现实是绝大部分的胖子即便瘦了也会反弹。
关于影片“贬低男性”的看法在一些映后交流中也有所提及。诚然片中的男性形象几乎无一正面，但事实上以自身经验出发，这些形象虽然有“提炼”之嫌，也能够印证大多数女性在交往异性上的经验。且年纪大了真的能够一面不将就地保持距离和警惕，一面对这些不完满保持心平气和的理解。事实上，《送我上青云》中这些糟糕的男人身上也各有各的闪光点：善良有学识的文艺男青年，可能也怯懦虚伪；奸诈油滑花心的渣男也有他真挚正直的一面；口若悬河的神叨叨老父亲，你也说不清他慈眉善目的温柔中是否也有情不自禁的心动。
《送我上青云》的结尾也是真正的无力，所有人折腾了一圈什么都没有解决。不止盛男本人的困境，还有围绕在她身边那些被现实打磨成千姿百态的芸芸众生，都没能用自己的方式真正过好，无论是袁弘的委曲求全和阿Q精神，李九霄入世功利、抛弃理想，还是长辈如杨新鸣的出世、信仰，吴玉芳的纵情与依附……所有人的挣扎都如同竹篮打水一场空。
和命运和解不过是一声“哈哈哈”，“成为最好的自己”这种鸡汤在死亡面前也是无力，至于那场被视为意义重大的姚晨的情欲独角戏，生活总不是自己动手就能丰衣足食那么简单。和生活相比，性不过是一件轻巧小事，情绪上有一番宣泄舒解，于事无补又不可或缺。有人说影片虎头蛇尾，我还挺喜欢那样的一份无力感，只是扑腾出一些小水花，不是浪。
—— “澎湃有戏”公众号·郝茕
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本期编辑 | 法国梧桐
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