吴文光影像笔记㊳ | 永恒的蓝 | 德瑞克·贾曼《蓝》

吴文光影像笔记㊳：永恒的蓝

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编注

6月初在伦敦待了两天，主要时间都在伦敦国王学院。这个敢叫“国王”的大学，在泰晤士河边，临街，不起眼，门口公交车站，伦敦闹市之处，匆匆人流，嘈杂忙乱。

标识“国王学院”是临街墙面学校名，还有就是街边橱窗的“教授校友”巨照和简介，其中有12位“诺贝尔奖”者。2014年地上次来，我看到并注意到的橱窗人物，有英国作家托马斯·哈代、约翰·济慈、伍尔芙。这次我注意到还有一个叫德里克·贾曼。

4年半前我来这里，对贾曼一无所知，包括对他拍的电影，没看过，也不知道。去年在台湾TIDF（纪录片电影节）第一次看到贾曼的《蓝》，被这部75分钟“从头蓝到尾”的疯狂电影震撼——敢这么干而且还干得让我只有喘粗气，看完我写了观影笔记“永恒的蓝”（这是我以后永远要感激TIDF的理由之一）。

TIDF让我认识了英国有个电影作者叫贾曼，顺藤摸瓜寻下去，我知道贾曼还是一个作家，一个剧场舞台设计，一个同性恋者，一个同性恋权利活动者，一个艾滋病患者，1994年去世，终年52岁。如此这么一个人，也赫然并列“国王学院名人堂”。

很幸运，我们可以很方便看到贾曼的《蓝》，而且还有中文字幕！

网址如下：

https://v.youku.com/v_show/id_XNTk0Nzg4ODky.html

吴文光，2019.6

《蓝》（Blue）

导演：德里克·贾曼（Derek Jarman，英国）

75分钟/1993

这篇观影笔记取名“永恒的蓝”，是因为TIDF影展看的一部名为《蓝》的片子。5月4日到影展当天，看的第一部电影就这部。刚到影展，还未做看片前功课，不管什么片子，钻进影院去就看，结果看的就是这部看了就无法忘掉的《蓝》，无法忘掉的一个直接原因就是，片子开始是慢银幕的蓝色，然后蓝色持续，直到结束，就是一片蓝色，影片75分钟，蓝色持续75分钟。

如果进影院前有人问我，这部片子从头到尾就是蓝色你看不看？我的回答当然是不看，我可以看各种实验，作者怎么玩都行，但整部片子就是蓝色——对不起，拜拜，你去看吧。

现在不幸的我，钻进黑暗影院，迎接我的就是75分钟的蓝。你妈那个头！真是一片蓝啊，看到后面就是“近乎透明的蓝”（一部日本小说名字）。引用一部日本小说名字表达我看片之后感受，说明我对这部片子持赞美态度，但我也会写下自己的看片过程、包括感受的真实变化。

《蓝》片，导演德瑞克·贾曼（Derek Jarman），英国人，生于1942年，1994年去世，终年52岁，《蓝》完成于1993年，贾曼去世前最后一部电影。

继续做功课查询贾曼及影片创作资料，他就读于艺术学院，视觉艺术及设计身份，70年代开始拍电影，作品30余部，如：《塞巴斯蒂安》（1976）、《庆典》（1977）、《暴风雨》（1979）、《天使的对话》（1985）、《卡拉瓦乔 》（1986）、《华丽的咏叹调》（1987）、《英格兰末日》(1988) 、《战争安魂曲》（1989）、《花园》（1990）、《爱华德二世》（1992）、《维特根斯坦》（1993）。

以上是我看片后补课查询得知，每一部片子单名字就表明这是“奇怪的影片”，吸引着想去看。补课还得知，贾曼还是一个诗人，作家，在他的最后一本自传书《自承风险》（At Your Own Risk），其中有：“今晚，我累极了，我的目光无法集中，我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们，在我离你们而去的时候，我会唱着歌离开。作为见证人，我必须写这个时代的悲伤……”

是的，贾曼是一个同性恋者，一个感染艾滋患者（去世也因艾滋），同时也是一个争取同性恋权利活动者，他的一些作品也来自于“同性恋世界”的表达。比如影片《蓝》，跟随在“从头到尾的蓝”，是作者旁白，是贾曼病入晚期、视力几乎全失、生命在旦夕时刻的“心里话”。

但在我进入《蓝》的影院之前，对这些一无所知。无知的我，栽进从头到尾的蓝，“蓝”的后面，有环境声，有音效，还有也是从头到尾的画外音，类似作者陈述。

我肯定睡了。我在影院习惯以入睡伴随，类似吃零食，边看边睡，任何伟大动人的影片，必睡，表现方式是，小睡（一般三五分钟）片刻，醒来继续看，可能会再入睡，醒来再继续。往往，醒来时的感知格外敏锐，还会思维飞翔到莫名其妙地方。

在接受了《蓝》的开头五分钟左右，我自然进入我的入睡模式，然后醒来，依然是一片蓝，看一会，又入睡……如此反反复复，度过了75分钟的“蓝”。影片结束的工作人员表依然是在一片蓝色中，我用手机拍了一张照片。我很少在影院拍影片照片，现在这么做，说明我心情不错，并想以此留念。

真实话，我不是那种地道的“前卫实验电影”追逐者，意思是，我不是自觉的受虐者（如果说实验艺术是施虐的话），我本能地拥抱：故事的，人情味的，温暖的，一唱三叹的……但若是真的撞到那种完全怪里古董、摸头不着脑的东东，好吧，撞上就撞上吧。

这么说，是老实承认我天生就不是一个什么艺术实验者。也许真的有人是天生艺术实验追逐者，但我不是，承认不是，就可以认真探测下：我和实验艺术之间是不是有一个本来很自然的关系。

看《蓝》就是这种自然关系的一个版本。在《蓝》的影院里，我时睡时醒，眼前既然是“永远的蓝”，其实就不是颜色了，进入的是一种“不是颜色的颜色”中，然后，耳朵不断涌进声音，一个男人用英文念出一些词句（谢谢还有中文字幕，我大概可以捕捉到一些大概意思），这些词句类似：梦话，呓语，自言自语，听着似懂非懂，或者捕捉到一些词，或者完全是叽里咕噜，反正，这些词句和其它环境声和音效混在一起，伴随着75分钟的蓝，搓揉着我的耳朵。

这就是我在看《蓝》过程中的真实感受，并没有觉得：牛逼啊！太刺激了！天灵盖被打开啦！而且，75分钟的蓝终于走到最后一秒，我实际的反应是：啊，松一口气（潜台词是，苦刑折磨结束了）。

但是——（要说“但是”了），走出影院，离开那片“蓝”，我还是被“蓝”纠缠。我第一个念头是，这个导演真他妈敢干啊，就用从头到尾的蓝把“电影”给代替了，所有的视觉、转换、节奏、叙事都被一种颜色代替后，常规的“看电影”就不存在了，“不看”之后，那只有“听”了。

接下去我想到我的片子，就是两年前完成的《调查父亲》，最终剪辑时我把这部片子的影像基调定格在：黑底加字幕（陈述），老照片加舞台表演，当时决定这么干时，我倒不担心有人爱看不看，但还是有点“与电影决绝”的悲壮感。

现在，看了英国人贾曼的《蓝》，25年前，人家早就那么“决绝”了，我真的小儿科啊。

回到《蓝》中的作者陈述，是独白方式念出，被称作是贾曼“面对死亡的感悟与思考”，或者是“站在死神对面的自述”。

我搜到几段翻译文字：

“我已没有朋友了，他们不是已经死去就是正在走向死亡。”

“我在一家鞋店前驻足，但忽然又打消了买鞋的念头，脚上这双鞋已足够让我走到死亡了。”

（写于2018年5月）

吴文光影像笔记