网友发现，冯小刚的微博已经设置半年可见，久不更新，3年没有新电影问世的他，现在连发声的管道也废弃了。2000年，在中影集团的会上，冯小刚被要求和大家说几句，分享一下他在票房上的宝贵经验。当时的冯小刚已经拍出了《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》，开创了“贺岁档”概念。当时的国内院线观众在流逝，国产电影票房受好莱坞冲击严重。《甲方乙方》以3000万夺得国产电影票房冠军，《不见不散》和《没完没了》都是3000万以上的好成绩。
又不是第五代的艺术路线，在探索民族性，革新电影艺术视听语言。选择和大众站到一起的冯小刚，竟然是那个孤独的人——电影这东西，主要是满足大众的一个，欣赏的一个需要。我基本上，是沿着这样一个思路来走。这个被广大的中国电影工作者，认为是不齿的，在我看来是天经地义的。
早年《永失我爱》《一地鸡毛》《月亮背面》，都是两性情感+批判现实。甚至《月亮背面》因为过于尖锐和大胆，遭到了冷处理。在《甲方乙方》之前，冯小刚和王朔成立的好梦影视公司接连遭遇重创，影片拍摄被叫停或遭禁，王朔也因遭到批判远走美国。但是，以前那样的别拍了，拍点人畜无害，让大家都开心的吧。所以拍的时候就拐了一个弯
弄这贺岁片
在这部拍摄2000年冯小刚的一天的纪录片里，冯小刚提到了另一个人。
当时的影视创作权，是掌握在少数文化精英手里的，文艺世家，大院子弟。
而张艺谋是78届里唯一的平民子弟，来自西安，还超龄了，但因为优秀的摄影作品被破格录取。
在上升通道极为狭窄的社会里，一个没有背景的人最能靠得住的，就是有用。所以张艺谋先是鼓捣相机，入了行也先是给张军钊、陈凯歌等人当摄影。这种从底层生生砍杀出来的人，哪怕获得了话语权，也难以畅所欲言，总是习惯性看人眼色，不自觉地充当传声筒。不像陈凯歌的自恋，不像姜文舍我其谁的自信，那种底气是需要从小培养，总是自说自话，觉得理所应当让人来欣赏。我从一个小市民家里走出来，我最后要走上一条成功之路，也就决定了我的很多接人待物的方式，一方面我们内心非常主动，我们不断地要从内心的根本愿望出发，我们要出击，一方面呢我们又很被动，我们更多的还是取决于你取悦别人的程度。我觉得这点呢，和这些子弟就不一样，和那些世家的孩子也不一样。
九十年代，第五代还在追求艺术，制片厂时代不负盈亏的创作方式，让他们没有什么票房负担和市场思维。这种“取悦”也决定了在中国导演里，冯小刚是最先在市场上站稳脚跟的。
他似乎一点不像大家印象里艺术家的样子，太俗，太功利了。《甲方乙方》里，冯小刚亲自演起满肚子生意经的钱康。有意思的是，在王朔的原小说《你不是一俗人》里，教四个人如何吹捧的大师，就叫冯小刚。如果不是有话想说，为什么会去拍麻烦又难赚钱的《归来》和《一秒钟》。把贺岁档喜剧玩得炉火纯青的冯小刚，又为什么执意去拍了让人根本笑不起来的《集结号》《1942》《唐山大地震》？当年拍《甲方乙方》前，领导韩三平找到冯小刚，想让他结合当时的下岗潮，拍一部反映下岗工人再就业的喜剧。这样的题材有人看吗？不是所有的社会热点都能成为电影的卖点。下岗工人是没有心情去看电影的，在岗的人又不能理解下岗人的心情。在现实中承受苦难的人，在电影里要获得解脱。
一个把大众心理摸得如此准确的人，却又屡次因为言论冒犯了大众。一个拍喜剧赚的盆满钵满的导演，却又屡次因为沉重的题材而赔了钱。谈起拍喜剧，他说其实重要的就是说人话，也就是让大家听得懂，还爱听。
把大家哄开心了，你再掺进去一句自己想说的，这样别人才有可能听得进去。其实早在拍冯氏贺岁档时期，冯小刚就一直在夹枪带棒。更重要的是欢笑中，藏着老百姓关心的现实问题与时代情绪。
《甲方乙方》里，市场经济发展中，逐渐拉大的贫富差距。《手机》，探讨了进入信息时代后，科技暴露的伦理问题。就如同是亲友宴会后，大家有说有笑，也会聊起工作、物价、国际局势，吐槽起领导，发一发牢骚。并且需要在回声中确认，自己能被听见，自己和更多的人能连接成一个整体。在Sir看来，这才是冯小刚喜剧的核心，而不是简单地抖包袱。近年来与冯氏喜剧效果最接近的，则是《我不是药神》。在商业化和自我表达之间，能做到平衡和自洽，才是它们成功的关键。“我对自己有一个严格的要求，既然我也不能避免说假话，但是我能不能在说假话的时候，表示出来我是心虚的，我别把假话说得那么掷地有声。”2012年再上《锵锵》时，冯小刚坦言，贺岁片为自己积累了大量的观众缘，这也为他后来尝试不同类型奠定了丰厚的基础。这也才有了后面的《集结号》《唐山大地震》《一九四二》。那些年，很多人常以精英视角批评冯小刚的电影，认为其深度和艺术性不够。
你能从中看到的，解读出的，本就是一种应该被大众知晓、关心、理解的东西。冯小刚擅长的，他的“小聪明”，其实是一些能突然刺中你的佳句。
2012年，冯小刚积攒了多年的口碑、财富与人脉，终于攒了一个他梦寐以求多年的大饼《一九四二》。“我为此赌上之前12部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。”十年前的贺岁档，满心欢喜的人们，哪愿意走进影院看这样一部惨烈的片子。因为《1942》票房惨败，冯小刚陷入深深怀疑——观众就是不想看用心的东西。于是，半是还债半是负气，他花一个月拍了《私人订制》。在《1942》获得华表奖的时候，他仍然愤愤不平说——“我不认真拍的电影，一个星期卖了四亿元，我认真拍一部电影，结果不赚钱。”可是这部连冯小刚自己都嫌弃的悬浮、虚假、玩票式的电影，究竟怎么样呢？这样切入现实，懂你所想的台词，难道还不足以一骑绝尘？再看今年的喜剧片《这个杀手不太冷静》《外太空的莫扎特》《独行月球》。它们无一例外都隔绝了现实，不是淡化背景，就是进入外太空。他一直在试图在商业、有关部门、自我表达之间寻求一种平衡。
它可以是主旋律，可以是大场面战争片，也可以让你看到一个前所未有的英雄形象。一个是谷子地没有走到兄弟们的坟前，手里还拿着半个馒头，冻死在路上；但那个戛然而止之后的圆满结局，总能让你意识到一些什么。他要告诉自己常说好话常问安，做人低姿态些，这是一种自我保护。2018年《手机2》事件后，冯小刚基本淡出了公众舆论场。他不再忙活了，几乎完全退回了私人表达的领域——拍一部纪念朋友的，温暖伤感的爱情片。你可以说，是冯小刚变了，自我了，上了年纪从心所欲了。没有了冯小刚，谁来接替他为庶民拍出真正心声的电影呢？但那个能牵动最大公约数、把集体情绪烘托到最大、成为全社会舆论焦点的机会，已经从冯小刚这样的导演和广大庶民的手中，转移出去了。2010年冯小刚参加《锵锵》时，一个细节让Sir记忆深刻。