伯恩斯坦告诉年轻人：“不要试图成为别人，而要成为最好的自己。”
伦纳德·伯恩斯坦是谁？
本文作者：理查德·费尔曼；烟波钓叟译
镜头下的卡内基音乐厅里满是观众。管弦乐团突然奏响了罗西尼的《威廉·退尔》序曲》，伦纳德·伯恩斯坦开始了他的演讲。他问，“音乐意味着什么？”几分钟里，他便对此进行了深入的实证分析。
今天，这个项目的一个要素可能会令人惊讶。观众全部都是孩子。这是伯恩斯坦在担任纽约爱乐乐团音乐总监时发起的《年轻人的音乐会》中的一场。从1958年起，他们持续了10年，53场音乐会由哥伦比亚广播公司通过电视播放，在国际上赢得了广泛关注。这是伯恩斯坦充满传奇色彩的魅力的重要组成部分，他可以和任何人交谈。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0629vkjoa1&width=500&height=375&auto=0音乐之光&伯恩斯坦百年纪念宣传片
在我们准备纪念他诞辰一百周年之际，我们遗憾地发现，自那以后，再没有一个像伯恩斯坦那样的人了。他所接触到的一切，都已成金——一位音乐的弥达斯（Midas，古希腊神话人物，能点物成金），无论是作为交响乐作曲家、百老汇之王、指挥家、作家、钢琴家还是讲师。为庆祝伯恩斯坦70岁生日，斯蒂芬·桑德海姆依据威尔的《珍妮传奇》撰写了一部模仿作品，对此进行总结。合唱开始了，“可怜的莱尼，10个礼物太多了……”
所有与伯恩斯坦一起工作过的人，无论是作为学生还是助手，都证明了他激励人心的品质。在他所信奉的平等主义理想的激励下，这一代的音乐家们现在正处于事业的巅峰，已经轮到他们作为艺术世界的领导者出现，为所有人提供音乐。
这是一个有趣的问题，伯恩斯坦广泛而开阔的思想源自哪里？他是如何在某一时刻创作出意志坚强的交响乐，然后又写出非常受欢迎的《西区故事》的呢？这是一个时间和地点的问题吗，因为二战后美国社会和艺术的自由度逐渐开放，他正好赶上了美国艺术的成熟期。
一位名叫马林·阿尔索普（Marin Alsop）的学生，后来成为了伯恩斯坦的助理，认为他的才能在任何时候都能开花结果。她说，“即使这些是与生俱来的，他也会把他拥有的非凡的交流能力最大化。他在每个方面的想象力都很疯狂，而让他变得与众不同的是他能在如此多的学科之间建立联系。我曾经在他的图书馆里看过一些他的书。每一本中都满是纸片，他在上面记下了《哈姆雷特》里某句话或者贝多芬的某一乐句的链接。”
他是一个专注于基督教的犹太人，还写过诸如《奇切斯特诗篇》和《弥撒曲》的作品。
连通性（Connectivity）是理解伯恩斯坦的关键。曾担任他的助理指挥长达十多年的约翰·莫塞里表示，“他生命中的每一件事儿都和跨界（blurring the lines）有关。”约翰·莫塞里（John Mauceri）在欧洲的第一场演出演绎的是伯恩斯坦的最后一部歌剧《安静的地方》。“想想宗教信仰，他是一个专注于基督教的犹太人，还写过诸如《奇切斯特诗篇》和《弥撒》的作品。还有谁能把天主教的弥撒作为一个领袖崛起的隐喻呢？今天我们需要一个像他这样的声音。”
莫塞里讲述了一个故事，让我们得以了解伯恩斯坦对音乐的热爱多么没有偏见。1988年，伯恩斯坦和他妹妹一次前往格拉斯哥游览，当时莫塞里正在那里指挥《老实人》，三个人一起聆听汽车音响里放的《飘》的组曲。“莱尼如今已在天堂。”莫塞里回忆道，“他记得电影里的每一段音乐在哪里出现。我注意到，当他在20世纪60年代开始指挥马勒时，很多人响应，因为他们伴随着像斯坦纳（Steiner）和科恩戈尔德（Korngold）这样的移民电影作曲家一起长大，这些作曲家大多去了好莱坞。莱尼说，‘你为什么觉得我要指挥马勒？’我相信你可以在他指挥马勒的交响曲的方法里听到故事般的关联，就像是移除了视觉元素的电影配乐一样。”
连通性都是双向的。有时，伯恩斯坦的“严肃”古典音乐会以非常平易近人的方式来表达，但他的“通俗”音乐又颇具挑战性。《西区故事》是一个技巧的杰作，所有都是有单一的音程发展起来。宾夕法尼亚大街1600号的开放将音乐剧推向了新的领域。
“《西区故事》中很大一部分是超前的。”斯蒂芬·施瓦茨表示。他曾和伯恩斯坦合作过《弥撒曲》，现在以包括《福音》和《魔法坏女巫》在内的一系列百老汇热门歌曲而闻名。“他现在做的事情是音乐剧团也包括我自己依然渴望做的。像他在《西区故事》中做的一样严肃地去对待一个主题，它所带来的成功为许多人开启了大门，一个是为斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），另一个则是杰罗姆·罗宾斯（ Jerome Robbins）。人们后来如何接近音乐剧证实了他的影响力。”
伯恩斯坦对他的跨界身份非常敏感。施瓦茨直接认识到了这一点。“他对待负面批评非常严格。”他提到，“曾经有一段时间古典音乐被以一种很呆板的方式来观察，尤其是十二音作曲家。而莱尼则在尝试爵士乐、流行乐和一点儿拉丁风格。我知道那些不尊重他工作的批评者们有多让他受伤。我看到了他在情感上付出的代价。”
巧合的是，每一个见证了伯恩斯坦晚年的人都曾在《弥撒曲》中发挥过重要作用，这是一部因为拒绝遵守公认的规则而引发过激烈争论的作品。施瓦茨（Schwartz）为它写了文本和抒情诗。莫塞里（Mauceri ）为排演出了力并且指挥了欧洲的第一场演出。阿尔索普（Alsop）非常支持这一作品，还将为伯恩斯坦百年纪念的演出担任指挥。
“最令人振奋的是，《弥撒曲》变得多么的好。”施瓦茨认为，“它就是音乐风格的融合，这也是它现在在音乐性上比刚写成时更新鲜、更强烈的原因之一。”
伯恩斯坦的每一面都被融进其中：高雅的、粗俗的、精神的、世俗的，还有源于越南战争的政治承诺，以及他想给全人类的包容所有爱的拥抱。
“他会像一只大的幼犬一样突然跳进房间，准备舔你的脸。”阿尔索普谈到，“这是如此的释放。如果你想要提炼什么，他的道德非常简单，就是基于人类的多样性、包容，还有和贝多芬一样，这都是我们努力追求的。他赠予我最好的礼物就是做我自己。这也是我现在作为一名教师努力在做的，即告诉年轻人不要试图成为别人，而要成为最好的自己。”
音乐之光&伯恩斯坦《年轻人的音乐会》
上线时间：2018年4月16日开始
课程将持续三个月，共60次
每日课程推送时间：17：00
每日助教导赏时间：20：30
音乐之光微信号：muselit
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