特别策划 | 拓展创作边界 综N代创作经验谈

尽管新综层出不穷，综N代却依然坚挺。多年深耕，国内各大主流平台几乎都拥有一部或多部品牌综N代，吸引了大批拥趸。相较新综，综N代面临着更为复杂多样的创新难题。如何保持节目热度，在综艺市场占据一席？如何摆脱创作瓶颈，保持节目活力？《综艺报》邀请多位业界权威人士，共同探讨综N代的内容创作与创新。

综N代的吸引力

《综艺报》：综N代吸引观众的主要原因是什么？

王希：《最强大脑》已经走到第10季，在我看来，综N代是某档节目的持续性播出，同时有一定的迭代新生空间，这种特征使它既有季播综艺的传播爆点，又能保持一定的持续性，以年为单位逐代升级，在品牌沉淀和提升观众黏性方面，有着得天独厚的优势。

姚译添：去年，《奔跑吧》第10季谢幕。从全网热度和网播量来看，节目依旧获得了大家的认可，豆瓣评分出现增长，这对一个创作10季的节目来说已属不易。我认为不是综N代吸引观众，而是观众的收看造就了综N代。观众对于综N代的喜爱更多源自内容的持久性，只有制作在一定水准之上，内容立得住的节目才能持续吸引观众。

王恬：综N代能够让人获得满足感，弥补缺失感。以《中餐厅》为例，观众看到节目嘉宾和一众好友在一个陌生且美丽的地方，用美食作为“语言”和当地居民对话，可以激发对美好生活的向往，获得精神上的满足；此外，前往世界的某一角落开设餐厅，脱离复杂的人际关系和烦琐生活压力的畅想，填补了观众生活中的缺失感。

陈虹：《我们的歌》的核心理念是“跨代对话”与“经典再造”。节目为音乐人创造了交流场，不同时代的音乐人聚在一起，通过作品表达着不同成长背景、文化背景下的个性与锋芒。《我们的歌》更多的是以代际冲突驱动观众的情感共鸣，而非完全凭借特别模式和竞赛设置去吸引观众，所以节目的观众黏性会更强烈也更自主。

冷凇：综N代吸引观众的原因有多个方面。一是源于节目的人物设定、品牌效应等共同带来的节目黏合度。二是节目深耕的垂类领域对部分固定粉丝有很强的吸引力，如悬疑推理类节目，能够满足细分垂类人群的兴趣爱好。综艺中的标志性人物、场景设定还可以在观众群体中形成共同的收视记忆，进一步强化凝聚效应。此外，广告商的青睐也为综N代提供了稳定的发展空间。

《综艺报》：综N代如何“保鲜”？

王恬：创作者需要复盘过去、着眼当下，在“初心”与“创新”间寻找巧妙的平衡点。“初心”代表创作者的审美和最想表达的观点，需要牢牢坚守。在《中餐厅》中，“初心”是合伙人的“好友组合”选人模式，是合伙人发挥自身想象力产生的“自主经营”模式。“创新”意味着节目要积极捕捉并呈现每年的社会热点。如2021年流行的房车自驾游、2022年大众关注的亲子话题，都在当季的节目中有所体现。如果说综N代有什么“保鲜”秘诀，那就是带着初心去创新。

王希：在保持综N代“初代特征”的基础上，要做到立足观众观看需求和审美喜好，在节目调度、内容呈现上追求极致，保证和提升节目内容质量，持续吸引观众。

姚译添：《奔跑吧》在创作中会注重两方面。一是节目自身模式的持久性开发，可谓“先天性”，也是一档节目能否成为综N代的要素之一。二是在每季创作时努力发掘具有可持续开发潜力的创新方向。“跑男”虽是一档老节目，但每季都会寻找新的创作主题，并在任务设计、游戏玩法上创新、调整，通过主题和内容上的创作尝试，保持节目新鲜感。

陈程：节目品质可以由专业班底来保障，但热度无法得到有效保证。对于综N代而言，情感陪伴非常重要。首批观众的年龄、生活境遇在变化，创作团队就用一季又一季的内容陪伴观众成长，同时吸引新的观众群体。因此，在我看来，《向往的生活》“保鲜”的秘诀就是——尽力别让老观众失望，同时让新用户愿意“入坑”。

 陈虹：《我们的歌》第一季是导入季，让大家了解节目的玩法与意义；第二季是破圈季，出现不少破圈组合；第三季是扩容季，进行了代际扩容；第四季是光阴季，唱响光阴的故事、时代的故事。节目一路走来，由表及里、从外而内深耕情感，从音乐的故事，到我们的故事，再到时代的故事；从寻找彼此，到共同寻觅，最终到达音乐的起点。

突破创作瓶颈

《综艺报》：综N代会面临哪些创作瓶颈？

王恬：综N代的创作瓶颈，也是导演组最需要花时间、动脑筋的地方——节目的“变与不变”。导演组如何满足观众越来越多样的收视需求，是每年都需要攻克的难题。结合湖南卫视和芒果TV双平台的几档综N代来看，“变”与“不变”其实是共存的，创新改变并非颠覆，而是在不变的基础上，根据当下国民的兴趣点、共情度、向往感做有机的结合升级。

李政：最大的瓶颈还是观众容易审美疲劳，内容容易陷入程式化，突破的关键还是要不断创新。往季的成功之处既是综N代影响力的基础，也是继续创新的藩篱，要勇于突破这一桎梏。

姚译添：节目已播出过百期，每季从策划到后期制作都面临极大挑战。《奔跑吧》的创作瓶颈主要体现在三方面。一是模式创新时的矛盾，需要在创新和特色之间寻找平衡点；二是故事设计需要尝试更多可能性，保留观众喜爱要素的同时，要跳出舒适区，寻求自我突破；三是随着观众审美的提升，节目的制作水准也需要不断提高。

陈程：从网友反馈来看，综N代的创作瓶颈就是如何推陈出新，又不能颠覆节目原有姿态。这其实很难，唯有不断尝试，关键是创作者的初心是什么，如何坚守。

《综艺报》：综N代有哪些创新路径和方法？

王恬：综N代的创新需要抓住当下、与时俱进。导演组需要了解观众每个阶段的兴趣点和社会热点，不断让观众感到新鲜和有趣。随着国民共情度成为决定综N代创新成败的必要因素，主创还要考虑如何引起大家的共鸣。近几年，其他平台推出多档以国家荣誉和文化传承为主题的综N代，这也是值得关注的新角度。

李政：“螺旋式上升”的创新思路或许更适合综N代，尤其在模式和内容环节方面，既要不断推陈出新，又不能颠覆式改造，失去原有受众的熟悉感、亲近感。

陈虹：《我们的歌》每一季都会有所创新。比如说从两代盲配到三代混配，从组合之战到团战升级，这些都是在赛制上的创新，之后我们还将升级赛道，在品牌效应的基础上，实现节目线上线下、前端后端的延展。

《综艺报》：如何看待综艺“模式荒”这一说法？

王恬：节目模式仍有广阔的探索空间。如今的综艺节目越来越注重社会价值的体现，只要我们学会用双眼洞察周围的生活，就能够发掘无穷无尽的节目模式。譬如我们在2022年创作的《中国婚礼——我的女儿出嫁了》中，采用的“翁婿同住”“婚前十问”等原创节目模式，均源于对社会热点议题的提炼。

王希：现在节目的创新已经很难像多年前一样，用模式化的套路解释创制过程。观众对节目审美、节目内容的需求不断提升，想用一个“模式”复刻综艺节目越来越难。所谓“模式荒”，不是因为模式创新不行了，而是由于一档节目的成功要素变多了、变立体了，节目的成功也不能只靠“模式”了。

陈程：国内综艺已经进入自主创新阶段，创新节目不断涌现。在创新方式上，市场给予了很多方向。比如，打通长视频、短视频、直播等不同内容形态的有机生态项目。爱奇艺的新综《种地吧》就在做这样的尝试。此外还有大众关心的教育、就业、行业、婚恋等议题可供开发。从大众情绪和生活需求出发，就会有源源不断的内容题材可挖掘。此外，由于影视技术不断升级，也会有很多可供尝试的方向。

陈虹：快节奏的生活，琳琅满目的节目，观众的专注力正变得越来越低。所以说，不是模式越来越少，而是能够引起大家关注、引发观众共鸣的节目模式越来越少。与此同时，这也将成为今后节目创作的原点，聚焦社会热点话题，激发观众情感共鸣。

冷凇：我并不完全认同“模式荒”的存在。这种说法产生的原因，一方面是国际节目模式创新遭遇瓶颈，同时国内自主创新研发崛起，受众审美水平持续提升；另一方面是各平台和综艺创作团队对样片研发投入的滞后。由于各方面因素，样片的研发投入在国内并不普及，进一步减少了节目模式创新的实验空间。

综N代创作趋势

《综艺报》：综N代创作有哪些新趋势？

王恬：更有价值、更年轻、更突破。好看、好笑已经远远不能满足观众的需求，综艺创作特别是大体量的综N代，需要在保持核心主题不变的前提下，尽可能多地引入当下社会思潮和意义价值。如《中餐厅》在确保餐厅经营、推广中华美食文化这一主题不变的前提下，为展现祖国大好河山和各地美食，将房车和餐厅经营有机结合；国家倡导中小学生学会必备的做饭技能，导演组便将亲子主题引入中餐厅。

王希：近两年，综N代形成了回归初心、致敬经典的趋势。很多综N代以创新的方式，让经典的、有国民记忆度的内容、元素、人物以新颖的形式再次出现，这对于唤醒国民记忆，形成叠加的传播效果很有帮助。

姚译添：向更专业和大文化属性方面发展。观众希望从节目中得到更多获得感，这将是未来创作的主流，素人节目或将重新焕发生命力。此外，内容更加多元化的作品将更受青睐。这也对主创团队的综合素质提出了更高要求：拥有更高制作水准，在技术层面和内容层面更专业。

冷凇：在保持人设等大框架不变的前提下，文化类、生活类综艺在场景创新、选题细分、视角转换、深扎体验等方面持续探索。部分生活类节目尝试在场景创新上下功夫，不断变化拍摄场景，带来不同的收视体验，也带来了模式和任务上的改变。棚内节目则开始寻求主题气质的外延，如《中国诗词大会》就经历了从背诗到用诗的升级，将诗词与社会热点和生活化要素相结合，从原有创作维度上对节目进行拓展和升级。

《综艺报》：如何建立良好的创新机制？

王恬：综N代创新其实比全新制作一档栏目更费心力。从个人角度，我梳理了感性和理性两种创作思维。感性指创新勇气，即我们得有信心，敢于打破常规、重构新内容。与此同时，更要理性地厘清创新思路，思考如何既锁定综N代的忠实观众，让这一部分人感到新意，同时吸引越来越多新观众加入其中。管理上，我们要尊重每位导演的想法；对创意的理解和抉择上，小众内容也应该被关注。

王希：创新还是要依靠人才，以人才机制作为创新基础，激发人的创新活力，才能实现节目的持续创新。

姚译添：综N代的持续创新还是要看创作者个人的选择。我们有很多成熟的模式，包括游戏和主题设定，在原有框架中创作也能取得稳定成绩。但我们的团队都是热爱冒险和挑战的，不满足于路径依赖，会共同寻找创新方向。节目创作很难形成统一的机制，奖励机制、样片孵化机制等都是一种尝试，但主要还是要依靠创作者的主观能动性。

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