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2018年欧洲建筑奖​获得者,Sergei Tchoban与他钟情的建筑绘画

ZaomeDesign ZaomeDesign 2021-08-09

Museum for Architectural Drawing, 2013, Berlin. Image Courtesy of the Chicago Athenaeum


在本文中,Uncube杂志的记者罗布·威尔逊(Rob Wilson)采访了俄罗斯裔德国建筑师谢尔盖·卓班(Sergei Tchoban)关于他对建筑绘画的热爱。卓班是柏林卓班建筑基金会(Tchoban Foundation)和建筑绘画博物馆(Museum for Architectural Drawing in Berlin)的创始人。


Sergei Tchoban

关于谢尔盖·卓班:


谢尔盖·卓班(Sergei Tchoban)生于1962年,是一名俄罗斯裔德国建筑师。在1991年移居德国之前,他曾在圣彼得堡列宾美术学院学习建筑学。1995年,他成为柏林卓班沃斯建筑事务所(Nps Tchoban Voss Office)的合伙人,并领导柏林事务所。2006年,卓班与谢尔盖·库兹涅佐夫(Sergey Kuznetsov)共同创立了SPEECH建筑事务所。他于2009年创立了卓班基金会,并主持设计了基金会旗下的建筑绘图博物馆,2018年欧洲建筑奖获得者


卓班的绘画作品曾多次获奖,并在欧洲各地的著名画廊和博物馆展出,且有多部专著专门介绍他的图画,其中包括由Image Publishers 和Skira 出版社分别在2013年和2015年出版的著作


Coca Cola Headquarters, 2013, Berlin. Image Courtesy of the Chicago Athenaeum


“我们为把欧洲建筑奖颁给这位富有高度革新精神和创造力的俄裔德籍建筑师而高兴,他在我们所处的时代创造了一种在艺术与建筑之间前所未有且鼓舞人心的著述中起到了重要作用。以他敏锐的能力,将想象力和创造性思维联系在一起并转化为实际的建筑作品,而这些作品都是在它们所处的环境中建立起来的。他是一位非常优秀的、思想激烈,对建筑有着深刻理解的建筑师。用他毕生经验,将他的哲学思想和聪明才智运用想象力融入到最终的产品——建筑中。


——芝加哥建筑与设计博物馆主席 Christian Narkiewicz-Laine 

 

Function Hall for 300 Persons, 2005


Two Worlds, 2014


他曾两次担任威尼斯建筑双年展俄国馆的策划人,包括2010年的“Russia Factory”,以及2012年的“i-city/i-land”。


Russian Pavilion, 13th Venice Architecture Biennale, Venice, 2012


Russian Pavilion at the Venice Architecture Biennale. Image Courtesy of the Chicago Athenaeum


卓班基金会及博物馆网址:

tchoban-foundation.de







“绘造”的建筑师:

Sergei Tchoban与他钟情的建筑绘画


编辑:Rob Wilson

采访人:Rob Wilson

被采访人:Sergei Tchoban

翻译:Anqi Han


你对绘画和建筑的痴迷从何而来?

我是通过绘画来接触建筑的。从小我就很喜欢画空间和纹理,并总是在这些图画中创造新的抽象图形。之后在圣彼得堡艺术学院学习绘画时,我发现我最爱画的是我身边的建筑。直到后来我才意识到我对于建筑学的兴趣。



Page from the Diary I, 2002


你喜欢关于绘画的哪些方面?

对我来说,绘画就像一门语言,我试图通过它来理解并与自己对话:告诉自己我喜欢什么;我的关注点在哪里。绘画是我表达自己的一种手段。


作为一名建筑师,绘画是如何融入您的建筑项目中的?

它们是相辅相成的。对我来说,绘图和建筑是两条或多或少并行的道路。我经常会只是为了画画而画画。然而在设计一幢大楼时,我却并不一定会为它绘制概念图。不过在设计卓班建筑基金会的博物馆大楼时,我专门画了一些图来解释我的想法:好的建筑就是好的建筑;而好的建筑画,也就是一幅好的画。它们可以,但也不是必须互相联系。


Architectural sketch for Tchoban Foundation, 2010, Sergei Tchoban


你是从什么时候开始收藏建筑绘画的?你购置的第一幅画是什么样的?

那是十五六年前的事了。柏林有一家名为“巴森格画廊”(Galerie Bassange)的老拍卖行,专门售卖传统的绘画作品。我在翻阅他们的图册时,看到了一副由皮特罗·贡扎加(Pietro Gonzaga,1751-1831)绘制的绝妙画作。他是18世纪下半叶米兰斯卡拉剧院非常重要的舞台设计师,后来移居去了俄罗斯。在那里,他设计了许多重要的戏剧装置,甚至参与了一些建筑项目。这就是我购置的第一幅建筑画,我看到了它,很喜欢,于是就买下了。


Architectural Composition with a Rotunda, 18th Century, Pietro Gonzaga


A Capriccio with a Temple on the Left and a Triumphal Arch in the Background, 18th Century, Pietro Gonzaga


如今你的绘画收藏有多大规模?

不是很大。基金会的收藏大概有1000件,我自己的收藏大概有200件。


Interior, Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


有没有什么特别类型或时期的作品是您最感兴趣的?

我的私人收藏中大部分都是来自于十八世纪末和十九世纪初的画作,而基金会收藏的主要是二十世纪和二十一世纪的作品。


你为什么决定创建自己的建筑绘图基金会和博物馆?

其实这主要来源于我的个人想法:如果绘画对我来说是很有趣的,那么我希望可以向更多人展示它的趣味性。因此,我把博物馆作为一个平台,这不仅仅是为了展出基金会收藏的画作,也同样是为了展出其他博物馆的收藏——比如伦敦的约翰·索恩爵士博物馆(Sir John Soane Museum)和维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum)。通过为绘画提供完美的展出条件,建筑绘画博物馆使许多大型机构往往无法举办的展览有实现的可能。因为在那些博物馆中,绘画展览往往被边缘化。


Display in the Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


请说说这栋建筑的设计,尤其是外立面上清晰地镌刻着的图画的含义。

这次的主要设计理念是试图通过建筑的表皮来解释它的功能和内容。因此我决定将我收藏的画作投射在建筑的外立面上;而事实上外立面上的镌刻也来自于我购置的第一张贡扎加的画。我喜欢它赋予建筑表皮的深度,因为随着时间的推移,建筑的细节会变得更加有趣。同时它也带来了我想赋予建筑形式的一种触觉性,而这种触觉性在二十世纪的建筑设计中常常被忽视。


Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


The Facade of Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


Elevation of Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


Marking Detail, Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


这种实质感和纹理感是否也是手绘吸引你的地方?——对事物本身,对实际物体的兴趣?

是的,我对绘画的触觉性非常感兴趣。


Facade, Museum for Architectural Drawing, Berlin, Germany, 2013


那么,你是如何看待数字绘画的?有什么你欣赏的数字绘画作品吗?

虽然我并不收藏数字绘画,但是我当然认为它是一种非常重要的工具和技术。数字绘画不仅可以帮助精确地绘制或渲染建筑及其周围的环境,也可以在电脑上被自由组合。比如说在我非常喜欢的MVRDV 建筑规划事务所的作品“猪城(Pig City)”中,数字绘画被用以表现一种科技幻想,一些并不是为了建成而设计的建筑。但是那并不是我们基金会的重点,对我来说,那不是真正的建筑绘画。那是如同雅克·塔蒂(Jacques Tati)的电影中会出现的一种建筑幻想,而并不是绘画。


Pig City, MVRDV, 2001


现如今建筑师很少使用在设计中使用手绘,你认为这有问题吗?这是否改变了他们的设计方式?

不,我不认为这是一个问题。每个人都有自己的创作方式,就像如今不是每个艺术家都画画一样。现在仍然有非常优秀的艺术家,和过去的艺术家一样优秀,但其中只有一部分人是画家


所以说,数字技术只是为人们提供了更多的工具来表达自己?

没错,为了创造他们自己的想象……


你有自己的大型建筑事务所在经营,所以请问你是如何同时管理这个基金会的?

成为这个基金会的创建者是我作为建筑师实践的一部分。因为对我来说,建筑,建筑绘画和建筑绘画的普及是同一件事的三个部分。当然,这需要很多时间。但如果它是你生活的一部分,是你的兴趣所在,它也会带来很多乐趣。


Boxhagener Straße / Tchoban Voss Architekten, Berlin, 2018


Music- & Lifestyle Hotel nhow, 2010, Berlin. Image Courtesy of the Chicago Athenaeum


reference:

https://www.theplan.it/award-2019-officebusiness/boxhagener-strasse

https://www.artrabbit.com/organisations/the-tchoban-foundation-museum-for-architectural-drawing

https://www.mvrdv.nl/projects/134/pig-city

https://www.designboom.com/architecture/speech-tchoban-foundation-museum-for-architectural-drawing/gallery/image/speech-tchoban-foundation-museum-for-architectural-drawing-berlin-5/

https://www.archdaily.com/907511/building-drawings-drawing-buildings-the-works-of-sergei-tchoban?ad_medium=gallery

https://www.cool-cities.com/tchoban-foundation-museum-fur-architekturzeichnung-16399/



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