时间的形态——蓬皮杜中心典藏展（现场高清图）2019.11.08-2021.05.29
▲时间的形态——蓬皮杜中心典藏展（一）海报
时间的形态
蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来的五年中，三种不同思路的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。
乔治库布勒在《时间的形态：造物史研究简论》一书中写道：“不论历史家的学识专长是什么，他们的目的都是描绘时间。”不过，再现时间的方式并非只有一种，而是多种。时间的形状是一个文化概念，在不同时刻及不同环境下的人们对时间的认知各不相同。19世纪末，西方兴起了现代性这一概念。“现在性”源于拉丁文“方式”一词，就夏尔波德莱尔而言，其意指“短暂、瞬时、偶然，它是艺术的一半，而艺术的另一半是永恒和持久”。现代性的时间或直接地呼应着工业时代的节奏。它追求探索前所未有的概念和经验，想象艺术和社会之间的其他关系，以此回应社会结构下的快速转换。它试图摆脱历史进程，开启并寓居于新空间，重新创建人类与世界的关系。从20世纪的初期到60年代，艺术创作格外活跃，割裂、变化和实验精神深刻地转变了艺术实践。
现代：20世纪早期的艺术与工业城市
当时间跨入1900年代，工业革命的成果重塑了欧洲大城市的面貌。电力照明、自动化交通及远程通讯网络让人类得以用全新的视角感知空间与时间。立体主义艺术家摒弃了传统绘画的透视法，通过一个物体周围空间的多种视角对其加以描绘。未来主义着重表现运动物体的力量，把机械当作新的审美标准。随着形式主义革新迅速传遍欧洲，立体-未来主义口口相传。
通过将工业生产的简单物件作为艺术品展出，杜尚发明了“现成品”的艺术概念。其激进的艺术姿态，揭开了随后将贯穿整个20世纪并围绕艺术的定义和价值议题而展开的讨论。
节奏与共鸣：1920——1930年代的抽象绘画
1910年代，立体主义与立体-未来主义在艺术形式上的革新导致具象绘画体系的分崩离析。音乐因其接近抽象的天然属性，成为一些艺术家参鉴的典范。
长夜当日：两次世界大战之间的古老梦境
在1920至1930年代欧洲深受侵扰的时期，艺术家通过简单的艺术姿态对“现实”进行重新诠释——其中回响着对回归创作本源的幻想。
艺术家从大众艺术及世界未经探索之地的自然形态中获取灵感，正如摄影揭示深海世界的生活。在布拉塞拍摄的视觉谜题前，毕加索曾表示：“最抽象的，也许正是现实的顶点。”
书写自我：1945年之后的态势抽象
第二次世界大战之后发展起来的抽象艺术，催生出一种关于个体的全新构想。面对历史的创伤，在超现实主义提倡探索潜意识的方向上，艺术家的内心情感日益成为一种内生的原材料。无论是线描、投射或扫拨材料，在画布的表面刺洞或对其进行剪裁，将作品重新定义为一种本能的写作。态势抽象艺术在一个又一个大洲上以不同名称的艺术运动相继出现，仿佛在说着某种共同的语言：1946年纽约的抽象表现主义，以及1947年法国的“抒情抽象”。
殊途：书写、描画、谱记
游走于书写与绘画、线描与素描、速写与谱图之间，艺术家们探索着各种中间地带。现代艺术，尤其是通过融合亚洲、中东、欧洲的传统，努力探索带有不稳定符号的材料，为文学与思想的空间相遇发出新的可能性。
平庸之举：寓居于空间与时间
抽象通过创造全新的时空，将绘画的极限置于张力之下。某些激进的创作方法转化或放弃了对传统画布作为载体的依赖。
运动中眼睛和身体：欧普艺术与动力艺术
本世纪中叶，出于将工业模式融入艺术创作的渴望，艺术家们开始关注科技进步，尤其是自动化系统。一些艺术家以随机编程的原则为出发点重新思考了绘画构图，将最初模拟计算机运算的潜力搬移到艺术的创造过程中。
物质与记忆：档案的当下
1960年代中后期，欧洲出现了对历史全新的思考方式。历史的过往在一层层触得到、摸得着的实体痕迹中得以具象化。无论个人或是集体档案都变成了某种艺术的形式。
运动中的自然：变化之地形学
自1960年代中期开始，风景、自然、有机生命都成为为了艺术创作的素材。宣示自己与生存问题存在着至关重要的联系，一些新的艺术时间就此诞生于对中立性的展览空间的回应——后者试图在“白盒子”的匿名性及固有层面上进行自我标准化。
曝光：摄影时代的绘画
1960年代至1980年代，摄影在图像媒体——大幅图文刊物及电视——领域的传播空间有所扩大，而绘画这种艺术形式也迎来了批判性的反思。
转移中的国家：全球范围过度
本章节的作品创作于1990年代至21世纪前十年，反映了对全球化与后殖民主义文化对话重新定义的反思。随着对西方范式及其长期以来促成的某些等级化关系的质疑，艺术家们逐渐开始将历史空间与实际情境及具体语境相关联。
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编辑/廖河
（图片拍摄：拉里 部分文字来自西岸美术馆在此致谢）
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