電影導演已就位！首批42位「7野武士」正出擊 by HiShorts! + W 野狗尋光

電影，廣告，本不是同根生的兩門「武林絕學」，但在商業短片這種包容的形式里，兩者的邊界已經逐漸變得愈發模糊。在如今的「江湖」中，我們迫切需要能夠將這兩門絕學融會貫通的青年導演，為市場帶來更多具有電影質感和匠心的品牌影片。

今年4月，HiShorts! 聯合亞太一線品牌營銷文娛集團W發佈了一條特殊的「江湖」徵集令——「7野武士影像計劃」。通過整合HiShorts! 和W各自在影像生產端和廣告客戶端的資源，我們計劃帶領7位導演，進行一場穿越廣告、短片、電影三重門的影像探索。同時，我們也希望能夠通過這7條廣告短片的拍攝機會，從另一個層面實現青年導演扶植的初衷，讓青年導演們通過大量的實操磨練電影創作的技能，在實踐和訓練中獲得成長。

本次「7野武士影像計劃」因循了W旗下的電影廠牌「W 野狗尋光計劃」的初衷，希望由創意的力量創造出一家廣告公司的電影形態，以現代電影對創作編制、團隊配置、出品標準、投放場所的要求，來創作品牌影片。「W 野狗尋光計劃」自2019年誕生至今，目前已經連續產出7季內容，我們期待今年的「7野武士計劃」也能成為「W 野狗尋光計劃」的又一次重要探索，通過創意一起來搞搞又新又野的短片。

「7野武士影像計劃」這張英雄帖一經發佈，就收穫了不同領域青年導演的積極響應。此次，我們化用了古龍筆下著名的《七種武器》——碧玉刀（攝影/紀錄片）、孔雀翎（音樂/MV）、霸王槍（商業/類型片）、長生劍（編劇）、多情環（文藝片/具有藝術氣息）、離別鈎（實驗藝術/新媒體藝術家/電影美術）、拳頭（動畫），面向多元領域，招募擅長不同影像風格的青年導演/創意人才。古龍先生曾說過，「無論多鋒利的劍，也比不上人心最動人的一笑。」無論是哪路的英雄豪傑，只要能在創作中有真情、動真心，自然能夠脫穎而出，獲得我們的青睞。

如今，「7野武士影像計劃」的首部短片《爸爸不是主角》，已在HiShorts! 與W的通力合作下順利殺青上映，為這場短片的創作盛宴正式拉開帷幕。計劃發佈後，我們在1個月內收到了踴躍的報名，以及多位HiShorts！導演們熱情的詢問，總計共有125位導演報名。經過篩選和面試以及和W的溝通，我們目前選出了第一輪名單，現正式公示。

他們來自不同領域，執不同兵器，唯一相同的，就是都有一顆熱愛電影創作的赤子之心。

准野武士們，就位！

在填寫報名信息時，所有導演們都被邀請填寫了他們對於電影短片和廣告短片有機結合的暢想。我們非常驚喜地收穫了很多導演的Real Talk，從這些回答中，我們能看到導演們的深度思考以及澎湃的創作熱情。因此，HiShorts! 還特別整理了部分導演對於市場、對於電影與廣告的一些精彩回答。

「我之前一直很喜歡Spike Jonze, Jonathan Glazer, David Fincher這些在敘事和廣告都保持自己獨立性格和風格的導演，所以我一直希望自己能成為他們一樣的導演。對我來說，不管是廣告、電影，還是其他媒介，其實都是一種自我表達。廣告，紀錄片，短片，MV都是一樣的，都是在傳達一種信息，一種感覺，一個世界觀，一種幻想，一種觀察，而重點是與觀眾產生一種對話，不管對話本身是什麼，但是對話永遠都是最重要的。」 

by 李越

「電影短片和廣告短片的有機結合是一種商業短片的理想模式。可能一些行業朋友會說這會不會‘太電影’，失去了廣告的意義？但我的理解是，這種結合恰恰是為了提升廣告短片的傳播力。我本人的創作初衷，也是希望能夠基於品牌在廣告片中需要傳達的信息的基礎上，進行很‘電影’的創作方式，目的就是讓觀眾在看的時候沒有感覺在看廣告，而是被劇情深深地吸引，再在劇情的後段或尾段，將廣告信息合理地拋出。最後，觀眾既會對片子印象深刻，還可以牢牢地記住品牌想傳達的廣告信息。這是最完美的結合。也是我努力的方向。」

by 肖田

「在我看來，頂級的廣告短片跟電影的界限是模糊的，比如LV的廣告《旅行的意義》、《TOWARDS A DREAM》；王家衛導演的芝華士廣告系列《心靈之境 DEJAVU》、許鞍華導演拍攝的蘋果廣告等。在電影學院的學習和實踐期間，每當看到一些頂級品牌的廣告，我都會想：哇，這拍得就很像電影；當我看到一些電影大師之作比如《德州巴黎》、《鏡子》等，我又會想：哇，這不就是頂級的時尚TVC嗎！而當我開始參與無論是藝術短片項目還是商業廣告項目的拍攝之後，我漸漸意識到，其實廣告和電影的邊界並沒有那麼涇渭分明。商業電影和廣告其實本質上是相同的，類型電影跟廣告的手法和目的是一致的，都是希望通過視聽語言馬上吸引觀眾的注意力，把一個故事/產品的概念深刻地傳達給觀眾。」

by 葉國麟

「一切媒體的根本作用和目的都是對於價值的塑造，廣告更是有目的性的，通過影像、故事，對產品進行增值的形式。美國60年代的香煙廣告已經領先世界，率先借鑒心理學中古典制約效應（巴甫洛夫學說），在煙草廣告中加入金髮美人與帥氣牛仔，使人們潛意識中將對這些形象的嚮往與香煙聯繫到一起，以刺激購買慾望。到今天，這個在當時鮮為人知的廣告方式已經成為了絕大多數人第一個想到的簡易方式。我們急需一種新的，為產品附加價值的方式。

沒有誰比電影人更懂得附加價值。我們苦思冥想，從一個個平常的故事中抓住不平常的立意與概念。從根本來說，就是把一個平凡的東西抬高，使它超出它本身含有的價值。同樣，通過廣告，我們可以通過一個產品故事，使它從一個商品變為一個符號，為它賦予在商業價值之上的情緒價值，文化價值，社會階層價值。導演張大鵬在他的廣告短片里，就對這方面的融合作出探索，並取得了一定的成功，但我認為在這方面的融合還可以更進一步，就像七種兵器一樣，打破固定的形式，用各種影像的表現和廣告融合，才可以把觸手伸到更加具體的群體中，更加精確的投放。當一個產品的廣告具有了文藝片的深度，紀錄片的說服力，亦或是集中的劇情，絢麗的畫面，它就會有更多的生存空間，不僅僅存在於電視上，或者被人頻繁跳過的寄生產物；而是讓人特意點開，潛移默化輸出價值的東西。」

by 蔣與之

「一個好的電影短片是否一定要兜售一個什麼東西? 一段愛情算不算? 一種價值觀算不算? 反過來，一支優秀的廣告片往往為一個什麼東西講了一個巧妙的好故事。這個東西就是產品。好廣告的電影性無處不在，當然，核心是如何用電影的語言去講這個故事，借此讓觀眾在最短的時間里相信產品和它背後的理念，並與其產生感官和精神上的連接。我們相信，好的廣告絕不是一個貌似電影的影音版產品介紹。恰恰相反，好的廣告，往往是先捨得放下產品，呈現一個無功利心的電影短片，讓觀眾體驗到一段光陰，最後再巧妙地揭開面紗，推動到最終的落題。」

by 簡迷離GEMINI

「‘曖昧’，是我對電影短片和廣告短片有機結合的關鍵詞。大眾一直對電影短片和廣告短片，有兩個‘刻板印象’：電影短片，是‘我看不懂，但大受震撼’。在導演的極致個人風格下，有了藝術表達，但這些短片觀眾往往很難入口，很難看得懂；而廣告短片，是‘我看穿了，我不想看了’。廣告所需要的準確和直接，往往讓影片和受眾失去了一個合適的觀賞距離。因此，我希望能結合電影短片的‘模糊’和廣告短片的‘直接’，達到一個關鍵詞：‘曖昧’。‘曖昧’代表了觀眾既能瞭解到影片的訴求，又能體會到影片本身質感和故事帶來的情緒和氛圍。余味定輸贏，這就是我對電影短片和廣告短片的創作期待。」

by 黃文禮

「我覺得電影短片更多是輸出導演意志，而廣告短片則更多聚焦於品牌的價值。最好的結合當然是價值觀的趨同。所以某種程度上來說，比起結合，更重要的是一種互相的選擇和認同。目前市場上廣告短片相對成熟的模式，大多以命題作文和品牌定制的方式製作。這種做法也有很多優秀案例，但更多是在市場維度上獲得商業層面的認同。但這樣的商業主導也會帶來一些弊端，比如同一時段內出現大量趨同的作品，很多品牌努力想區隔化自己的定位，但是從結果上看都是大同小異。另一種方式就是從創作者的角度出發。先形成一個動人有力的故事，然後在故事的材料中尋找恰到好處的植入。品牌方不妨也嘗試著大膽一點，在一個好的故事裡面，找到品牌契合點。但是這種做法有一個前提，就是必須尊重創作。其實在技術層面做結合是不難的，難的恰恰是開頭的選擇。我不太主張55開的融合，它既會喪失電影短片的作者性，也會丟失廣告短片的帶貨屬性。真正的融合反而需要更加純粹，讓一個片子呈現它該有的樣子。」

by 陳馬俊

「電影短片和廣告短片有機結合的可能，可從以下幾個方面來探討：

• 從電影短片中提取廣告元素。這種方式是利用電影短片中已有的故事、人物、場景等，來展示或暗示某種產品或品牌的特點或價值。比如一部講述愛情故事的電影短片，可以在適當的時機插入某種飲料或香水的鏡頭，表達浪漫或甜蜜的氛圍。這種方式要求廣告元素與電影短片的內容和風格相協調，不能顯得突兀刻意。

• 從廣告短片中提取電影元素。這種方式是利用廣告短片中已有的產品或品牌信息，來構建或延伸一個有趣或感人的故事。比如一部宣傳某種汽車的廣告短片，可以通過汽車與主人之間的互動，來講述一個關於友情或家庭的故事。這種方式要求電影元素與廣告短片的目標和主題相契合，不能顯得冗長或無聊。

• 從零開始創作電影廣告短片。這種方式是在沒有任何先驗條件的情況下，根據某種產品或品牌的特性或需求，來創作一個既具有電影藝術性，又具有商業效果的短片。比如一部為某種手機設計的電影廣告短片，可以通過一個奇幻或懸疑的故事，來展示手機的功能或優勢。這種方式要求創作者有較高的創意和想象力，能夠平衡好電影和廣告之間的關係。」

by 林秉翰

「假設說將廣告短片和電影短片兩者做結合，可以是這樣一個思路：首先需要基於所要傳達的產品價值和信息，為短片量身定做一個有戲劇性的故事腳本，這個故事背後所要承載的主題，可以和產品所要呈現的價值有所契合。故事中當然不可或缺地需要設計一個擁有人物弧光的角色，再通過電影感的視聽語言的手法，讓觀眾借由角色的經歷和情感變化帶入到這個故事世界當中，在電影中體驗一遍角色別樣的人生經歷。當觀眾滿足了電影所帶來的情緒體驗，體驗了電影和戲劇的美感的同時，也接收到這個故事背後所關聯的產品價值體現。」

by 朱曉鵬

「我認為電影短片和廣告短片最好的有機結合，是不把這個短片當成硬性廣告來拍攝，而是運用產品背後的理念和更加宏觀的內容，將這部分提煉簡化成影片的主題，比如「團聚」，「科技」等等，從而做出軟性廣告的狀態。我非常喜歡蘋果公司的一系列廣告，尤其是那部房間被無限擴大的短片。它並不是在闡述產品的一系列優點和賣點，而是將其對人們生活所帶來的便捷性加以提煉、誇張，最終帶來影像化的富有創意的呈現。」 

by 李謙

「我覺得電影短片在廣告短片中的應用，從內容上可以是運用電影劇作的一些構造技巧或者內核。比如劇情類廣告短片想要講述過年時期回家的艱難，我可能就會想到去參考是枝裕和導演的《比海更深》、《步履不停》，運用其中暴雨天氣、人物前史等劇情元素，讓廣告短片的人物形象更具有真實且當下的生活質感。如果客戶提出了希望更加風格化的要求，我們也可以對標在表達或者呈現上更加作者的導演，比如歐容導演的《一切順利》，韋斯·安德森導演的《月升王國》等等，放大其短片的風格性。視聽語言的結合上，電影短片中或穩健或風格化的拍攝手法，則會使得廣告短片的內容更加新穎。比如說之前有無數條廣告，甚至是王家衛導演自己的劇情類奔馳廣告都使用了《重慶森林》中的抽幀用法，把「年」的熱鬧用另一種更新潮的方式詮釋給了觀眾。電影短片中很特別的拍法、場面調度、質感營造，反而能使廣告短片的氣質更別緻，讓觀眾更信任廣告之後的產品。」

by 楊果敏

「楊德昌的電影《一一》中有段經典的台詞是這樣的：‘電影發明以後，人類的生命比以前至少延長了三倍。’ 這句話我聽了非常感動，改變了我對很多事物的看法。電影的魔力就是這樣，帶你進入到你不曾進入的生命歷程，帶你感受你不曾感受過的喜怒哀樂。而廣告的價值和意義在於傳播，完成品牌的最大程度曝光。現在很多市面上的廣告短片，好像出現了一種不炫技不算好廣告的潛在標準。但是當觀眾看完之後，他的內心又能留下些什麼呢？他的情感沒有被觸動，所以他也不會對品牌背後的故事產生共鳴。那麼，作為傳播價值的廣告短片來說，它只完成了「傳播」，而沒有完成「價值」。因此我認為，品牌的傳播價值可以搭建在人類所共通的情感之上，在觸動觀眾的同時，依靠情感的橋梁達到傳播價值的完成。這其實是電影短片和廣告短片結合的最好維度。」

by 楊柳

「如果給到我一個產品，我首先會去想的是這個產品在我們生活中所扮演的是一個什麼樣的角色。這個角色對於我們生活產生了哪些方面的影響。而這個影響我會選擇將它放大，給它帶入一種我們人類的普世情感在其中。有了這份情感的連接，我覺得產品才能達到‘有機的結合’。我們人類其實大多數時候做的決定都是基於感性的，情感是我們與外界聯繫很重要的一個根基。我們再根據這份情感去構建故事。在廣告中，這其實就是將產品賦予人格化，也同時讓觀眾帶入角色、產生共鳴，將產品變成他們的一種情感寄託。」

by 金凌霄

「拍攝廣告短片的目的，是為了用一個故事讓您記住我的品牌；電影短片的目的，是為了展示電影理想，讓您記住這位導演的風格以及未來無限可能性。目的換湯不換藥，都是為了讓人類記住，留名。舉個例子，如果我拍了一對父子由不安到和解的故事，最後讓您記住了故事中的那把剃須刀，那麼這個電影技法就是將現實層面觀眾所需的物品進行了符號具象化，給予了二者平等的生命和價值，也很好地有機結合了電影短片故事價值與廣告短片的功能價值。好好的用對於電影的尊重態度踏踏實實的講一個故事，讓人記住這個故事里的價值觀、品牌，產品以及導演技法。功德無量。」

by 馬騰

除了對電影和廣告有機結合的暢想，每位導演還填寫了他們選擇報名某種「野武士」的理由。許多導演毛遂自薦，一口氣報名了很多「野武士」，其中不乏許多令人驚喜的跨界之選，也讓我們看到了他們飽含著「野武士」精神的勇氣。我們從其中挑選了七位導演們的「野武士」宣言，從他們或澎湃、或真誠的言語中，我們彷彿真的望見了這些俠客。

「作為紀錄片攝影師，我的創作題材大多關注個體在公共社會下的困境，以及為擺脫困境所做出的努力，借此來彰顯人的價值。我的鏡頭語言大都踏實、自然、準確、真實，能夠捕捉到被攝者的動作與情緒。我相信這樣的創作理念更容易引起目標觀眾的具體共情和被理解，由此完成電影放映或廣告投放後的表達使命。」

by 杜正陽

「在文化全球化的進程中成長，我一直對流行文化有著很強的興趣。從小，我就很喜歡觀察視覺藝術和音樂文化的結合。從收集小眾音樂藝術家歌單，到追蹤各領域藝人的視覺文化表達，這些興趣愛好很大地促成了我現在作為視覺導演創作和審美的風格與調性。近兩年，我在紐約樂壇作為導演參與了風格各樣的MV項目，與不同風格的音樂藝人的合作創作讓我意識到音樂視覺的多樣可能性，也對創造新穎獨特的視覺風格充滿了信心和探索欲。歐美娛樂產業總是帶領著全球音樂文化的進展，作為一位在海外的華人創作者，我希望能夠有機會回到國內，為我們文化語境里的更多藝人創造獨特的視覺呈現。 」

by 韓嘯

「多年的廣告導演工作讓我積累了一定的拍攝經驗與工業技巧，但最敬畏的仍是對於講好一個故事的執念，是除去工業油膩後的野蠻生長，那種原始的張力反而會更有創作的生命力。所以我被‘七野武士’中的‘野’所吸引。同樣，‘類型’不等於套路，商業不等於‘諂媚’，商業類型片一樣可以讓觀眾看到更有新意的解構方法與更深刻的內核。與觀眾做朋友，而不是做觀眾的導師，用類型化的手法做作者表達，用商業的視角守護創作的本體，這是一直以來我對作品創作的觀念與堅持。我覺得商業類型導演不是「霸王槍」，而是槍頭的那根紅纓，看似隨風而動，實則引導槍尖，刺入咽喉。」

by 李恆君

「有資格配長生劍的人，不一定劍法蓋世，但一定要通曉何謂陰陽之法。陰者，乃是武者之內功——既對萬功萬式爛熟於心，更要用招活泛，盯住對手命門出奇致勝；而陽者，則是武者之形狀——滿腔青年志氣，兼秉持江湖道義，不負信人之托、恥行小人之舉。修煉編劇之道，陰陽之法乃其本源，練功一著不慎，常會走火入魔。修羅場凶險異常，我能在此苟活，全賴我對陰陽之法的權衡之道，方才以新人之姿，靠手藝戰戰兢兢苟活至今日。然，今夜突聞HiShorts！和W兩大廠牌張貼徵集令，廣招天下英雄，並祭出七把神劍。我頓時熱血翻湧，試問只要自詡為劍客的，誰會對這樣的豐厚條件不動心？經我三番思量，在此，我決定斗胆接下戰書，向各長老起誓——如有幸接捧神兵，定要用畢生所學，與其他六位武士為諸位長老披荊斬棘、劍斬妖魔，為兩大廠牌誓死效忠！」

by 陳羽嘉

「在我過去的創作道路上，我一直致力於傳達輕快的、柔和的內容。但我認為文藝氣質不等於晦澀難懂的內容，也不等於私人情感的單向輸出。文藝片最具價值的是細膩情感的流動，以及背後能映射出的社會問題，而這恰好也是我創作的長處。我的作品總是圍繞著‘回家’以及‘回到心愛的人身邊’這兩個永恆的主題，我相信這也是現在大眾為生活奔波的最終目標。我希望通過廣告，這一傳播度更廣、影響力更深、目標更明確的方式來闡述「回家」的方式。當一種普遍但濃厚的情感能在螢幕上被呈現，我相信共鳴也會隨之而來。我創作的初衷是希望這些作品能夠點亮某個人的一天，我相信七野武士的這次機會能夠讓這個想法抵達更多觀眾。」

by 程芷欣

「我是天蠍座，是個很容易憤怒和沮喪的人，常常製造古怪的、異常篤定的想法。於是我一直在嘗試通過用更新穎和流動的方式再現與宣洩自己的情緒，嘗試讓它們在形式之下變成表達，打破傳統敘事帶來的負擔和約束。但因為各種原因，我在過去的創作中會因此受挫，缺乏自信，感到成品與想象的出入帶來的痛苦。如果有機會的話，我希望能夠自在地進行更多的嘗試，尋找到能包容與勇敢的合作與創作，以此進行對於我的內容上的學習與補充，讓它與我常常被詬病的‘形式’達到平衡。」

by 黃思奕

「人們常說電影就像在造夢人生，動畫形式的電影無疑能更加強化造夢的豐富程度和能力。動畫影片的呈現形式、蒙太奇，都更加的天馬行空。它沒有邊界，沒有現實物理世界的局限性，甚至可以在寫實感的基礎上更加地超現實。這就是動畫的魅力，也是我想要在動畫中想要挑戰的原因。」

by 朱曉鵬

令人最感動的是，有些導演在問答中不僅說了他們關於廣告和電影的看法和毛遂自薦的理由，有的還直接提交了完整的創意方案或充滿著奇思妙想的靈感細節。在這裡，我們也想和大家分享一些片段：

「5組系列video，設置5組「鬼怪屋」（密室），視覺呈現美術風格可統一，也可各異，全篇以「鬼怪屋」隱喻我們有限的生命（視覺具象化人們對時間的恐懼）。5組玩家需要掌握解題方式逃離各自的「鬼怪屋」，讓有限變為無限，玩家想逃離的是時間，但拯救他們的依舊是時間，只不過主動權變更為自己。」

by 白雪

「在個人的想法中，影片敘事類的廣告片在製作中如果維持傳統的「before-after」模式會不是特別有意思，我認為需要洞察品牌背後的精神波譜，以一種同頻共振的方式為品牌方進行賦能。以此為基礎，我特別希望拍一個沒有傻笑，也沒有合家歡的廣告電影。它以品牌價值為出發點，可能故事主人公所經歷的完全不是一個順境，也沒有一試用產品就能好運的小確幸，而是一種精神力量。如果回到了before-after模式，在我的癖好上，我希望去拍一些鬧劇，希望能找到很chill的甲方一起玩一場，譬如「拜茅台冰淇淋」、「月球上的痔瘡藥」 等。總而言之，會希望它要麼真實至極，要麼有趣至極。」

by 楊思誼

由HiShorts! 首次參與聯合出品，也是「7野武士廣告影像計劃」 的首支電影廣告短片《爸爸不是主角》已於6月18日晚在HiShorts! 五週年徵片啓動儀式中的展映環節正式首映。出品方W的野狗頭子、該片導演陳立言先生，以及製作公司壹橙貳青方代表都來到了當晚的活動現場。W的野狗頭子在現場表示，「7野武士廣告影像計劃」一經發佈，就有上百名導演發來信函想要參與其中，令他十分感動。

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《爸爸不是主角》，這是W攜手勁霸男裝通過「7野武士電影計劃」，於今年父親節創作並上映的一部廣告電影。

這部獻禮父親節的微電影，在廣泛範圍內掀起了父子同袍的觀影風潮；讓勁霸男裝在創富人群中擴大了影響力。這場電影級別的整合性全案營銷的成功打造，也是W對操盤電影級整合營銷全案能力的見證。

點擊圖片回顧全案

看完整個案例，再回顧一下前面「7野武士們」的回答，希望我們能帶給更多嘗試駕馭電影短片與廣告片結合的導演們一些啓迪，也期待今後不論是在「7野武士計劃」，還是未來的市場中，能看到更多像《爸爸不是主角》這樣繼承電影精神，尊重情感力量的「電影廣告短片」。

這次《爸爸不是主角》廣告電影能成功出街並引起廣發的傳播熱潮，這離不開客戶勁霸的支持，離不開各位合作夥伴的努力和付出。W由衷地感謝勁霸，感謝合作夥伴HiShorts!，感謝所有為這個項目付出心血的同僚，還要感謝所有關注並支持「7野武士計劃」的青年導演朋友們。希望未來不僅是「7野武士計劃」，還有更多更好的項目等待我們與青年導演的合作！

最後，讓我們再次衷心感謝所有進入初篩名單的導演。所有偉大的事業都不是只靠單槍匹馬的個人英雄主義達成的，期待未來我們同拔利劍出鞘，同乘刀鋒快刃，同持天龍十七式，越過無人區的急川險流，奔赴尚待攀越的行業之巔。