傅正之：亂改詩詞，影響國家形象

傅正之：乱改诗词，影响国家形象

我们让孩子从小就背唐诗，学宋词，却忽略了一个基本的事实：诗词是音乐作品，有专门的歌唱规则（不是念的）。流传下来的古诗词相当于世界名曲。

莫扎特的音乐作品，没听说过哪个国家去乱改的。

昆曲的唱腔，如果哪天按照普通话来注释和朗诵，定会惹得天怒人怨。这怨不仅国人有，恐日本人、韩国人、美国人——只要是听过昆曲的，都会表达不满吧？焚琴煮鹤，谁不心疼。

诗词作为高级音乐的传统延续数千年了。有什么理由任意改动？

这一改动，扰乱了审美，动摇了民族心理和文化认同，就不好收场了。

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

杜牧的这首七绝，唐朝人、宋朝人、明朝人、元朝人、清朝人、民国人，乃至解放后六十年的我们——“斜”，都读若“霞”，今天非要认“协”，是谁的主意？读“协”如何压得【六麻】韵？

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。（杜牧《过华清宫》）

原来的格律是：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

吟诵规则是：平长仄短，平轻仄高，入短韵长

骑，韵书规定：作名词读去声，作动词读平声。今把“骑”改读平声，又是根据什么？且不说不合作者本意，改后格律混乱，又如何吟诵？

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

——金昌绪《春怨》

在此诗中，“儿”字自唐以来所有文人都读“倪”音。今天香港、台湾、日本、韩国汉诗吟诵都读“倪”音。中华书局、浙江古籍、南京大学出版社哪个不是注【儿er】音？

整整和历史、和华夏文化继承者割裂了！

《千家诗》中，有四百多个常用字读音注错。这种常识的缺席，在语文教材中比比皆是：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

——韩愈《早春呈水部张十八员外》

根据格律：看，在此读平声；胜，在此读平声。教材都是注去声。

这又如何说得过去？注音破坏了歌诗节奏，美感减损。

律诗、绝句、宋词、元曲、昆曲、对联，都是按照符合格律的句子创作的（简称“律句”），都有固定的格式。儿童启蒙读物《声律启蒙》《笠翁对韵》就是讲这些规矩的。

不知为何？语文教材不直接选这些，楞是自己新编了对韵歌：

爱对很（仄对仄）

晚霞对晴空（仄平对平平）

惩罚对奖赏（平仄对仄仄）

期货对股票（平仄对仄仄）

……

这么多平仄、韵律都不对的句式，甚至用词鄙俗。是怎么审核通过的呢？这又如何童蒙养正？孩子这样启蒙，怎会作得诗词？

制定规矩的人不懂规矩，为父师者忧心如焚。

什么叫对韵歌？

对，是句子平仄（偶数）相对、修辞相应、意义相关、审美相合。

韵，是同篇押韵相同。不能出韵，更不能平仄通押。

这样写出来的作品，方便歌唱。平仄相当于乐谱，节奏隐藏在文字背后。

且字的平仄、押韵必须是由韵书规定的，不是根据普通话来定。

隋代陆法言总结前人诗韵规律，审核正音，耗时十年制定了《切韵》。唐政府据此修《唐韵》，宋政府据此修《广韵》（《礼部韵略》是节选版）。南宋以后流行的《平水韵》原名《壬子重刊礼部韵略》，清政府又改名《佩文诗韵》，本是一个东西。（康熙书房名“佩文”）

从李白、杜甫，到毛泽东、陈毅，跨域千年，语言千差万别，然作诗用韵所宗一体。

可见，韵书是国家文化意志的体现，是大一统的象征。任何政权都要自觉归宗，不能另搞一套。

有论者认为，既然读音发生了变化，何不按照今天的语音押韵？

字有语音、文音。语言是给百姓用的，文音是给文化用的。

语音发生了变化，文音何曾变？

文音，有韵书、传统字典守护着，以今天的语音，去改古诗词的文音岂不是“作乱”？

韵书捍卫着中国人的歌唱方式、精神共享与内在和谐。因此唐、宋、元、明、清、民国共同遵守，才保证了诗文创作规范、读音合理、歌唱有法，以及传承有序。

没有这个标准，即使有唐诗数万首，今天也很难流传几句。

设若唐时，李白用四川话押韵，杜甫用河南话押韵，张若虚用扬州话押韵；到了宋朝，陆游作诗以绍兴话，李清照以济南话，叶梦得以苏州话；大明王朝，江南才子和京城秀才又各不相同，历史的车轮开到今天，我们还有诗歌传统吗？

今天倡导以普通话押韵、划分平仄作诗的诸君，以及制定《中华新韵》的专家们，不明一理：

普通话是语言，服务的对象是现代汉语。语言具有不稳定性。这几十年光景已经变化很大了。

现在押韵，将来不押韵了，怎么办？

普通话借助拼音方案，港台日韩不学拼音，又如何统一呢？与历史割裂，对后代又怎么交代呢？

哪一天拼音不用了，混乱已经造成，如何善后？（教材不废拼音，文脉必断）

且使用拼音学习汉字，汉字就成了副产品。汉字的正常学习方法都丢弃了，意义失去了，文载不了道，就断了精神食粮。

这也许就是养不出人才的原因之一。输在起点上了。

以“人”字为例，对比拼音学习的弊端。

传统的学习：

文字：先认识“人”的篆书，知道造字本义。“人”像行礼状。释为：天地之性最贵者也。又万物之灵，冠者之称。

（据此能明白数十字的关联和意义）

音韵：音仁。押韵【上平十一真】

训诂：天之所生之谓人，天之所赋之谓性。

（这样学习八千多个不重复的字，就能通读一切经史子集）

今天的学习：

ren——人

字典解释：会制造使用工具的高级动物。

这样拼出来的“人”岂有人的意义？这种学习方式，学生能养成何种情感？又怎知人是【十一真】韵？

（学习一辈子，也无法正常阅读经典）

这样长大的孩子，做了导演、专家、教师，不就是今天的情景吗？

韵律美，是中国人文化心灵的和谐共鸣。押韵必须回到文言上去。任何时期的语言都不能作为标准。

语言是百姓交流用的。

文言是文化传承用的。

比如：菊字，全国上百个读音，那是语言。在文言上只有一个读音。

这时文明共识只能在文言上统一。百姓爱读什么读什么，但是韵书必须规定“菊”是入声属仄，给文人一个标准，给历史一个答案。港台日韩学者，心慕我华夏的一切人等，看字便懂。文字连着人心，人心有着共同的精神守望。这是中国文化大一统的秘密。

诗韵的背后是意义。

平仄代表文字不同的属性，同韵代表有共同的精神气质。这种关系，中国人理了上千年，终于创造了一个自由交流，互相理解的平台。文人与将军在此互相歌唱、江湖与朝堂在此互通声气，庶民与君王在此互诉衷肠，“大漠孤烟”与“渭城朝雨”在此互相牵挂。借助这个体系，千里之外的朋友接到诗稿，只看文字，不用曲谱，即能唱出动人的歌声。

这是了不起的发明创造！

如果按照现在制定的“拼音韵”：菊、白、合、七等几百个本该仄声的字，全变成平声了。整个诗词体系全乱了，对联也毁了。果真退出“千年文约”，我们失去的是自隋唐以来的诗歌遗产。

后世再读古人诗，不协律、不押韵，如何解释呢？

孔夫子说：学如不及，犹恐失之。改韵之时，就是亡诗之日。

《中华新韵》进校园，这是谁出的好主意？

如此大事，关乎文脉国运，哪个敢擅做主张？

韵书是文化宪法，民心工程，也是文人的基本操守。历史上，需有天子颁布诏书，才能施行。科举时代，有因押韵出错而被削去功名的。即使清朝文化没落时期，在书院读书的廪生，押韵错一字，也要停饩一年。

我们今天，人为的，甚至有计划的制造这么多谬误，又该找谁问责？

历史学科中，特殊地名人名，仍然保持着特定读音，以示尊重。

比如：

苏州浒关（浒，读许，不读虎）

大月氏（氏，读知，不读士）

古诗词，为什么就不能尊重一下传统呢？打破它的专属读音有什么好处。

对国人而言，诗词比莫扎特、昆曲重要多了。——它一直养护、支撑着民族情感，形成国人特有的生活观、道德观、哲学观。中国人所有重要的东西，都是用诗意的形式诠释的。诗者，持人情性，维持风化。

《礼记•经解》云：入其国,其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也……故诗之失愚。

 简言之：

诗教流行，会形成人温柔敦厚的品质。

诗教缺失，抒情不畅，人容易变得呆滞愚笨。

温柔敦厚这样的教养，能生万种品行，产生无尽受用。如果教育得当，对国家建设将发挥巨大的作用。

可惜，这样的思想在现实中重视不够。

从央视宣传的病联，到语文教材莫名其妙的对韵歌，到最近拟对古诗词读音的粗暴修改——这都反应了一个现实：

以语文代替国文，以白话代替文言之后，文化真的断层了。

救亡图存还有谁，爱诗者不能沉默啊！

文言是文化的言称方式、表达方式、传承方式，是必须这样认知、学习、施行，文化才能更好的护佑民族国家。

诗歌属于文言体系，毋庸讨论。

诗歌传统已融入国人性情，成为民族性格和国家形象，是我国引领华夏文化圈的重要精神资源，应该以战略复兴的高度理性对待。

这是我的呼吁！

傅正之，苏州复兴书院发起人，私塾先生。

官网：www.fuxng5000.com

微信：13814894405

【相關閱覽】