展讯｜孙小川个展「失效的形式」即将于西安崔振宽美术馆开幕

 失效的形式——孙小川个展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

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身边的这些日常之物，让我体验到以一种平等和微观的视角去感知这个世界。

  ——孙小川

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个 人 作 品 

 孙 小 川 

孙小川，《倾翻、碎裂与不可复原的一切》系列之一

75x200cm，摄影 艺术微喷，2019

孙小川，《倾翻、碎裂与不可复原的一切》系列之三

75x200cm，摄影 艺术微喷，2019

孙小川，《倾翻、碎裂与不可复原的一切》系列之四

75x200cm，摄影 艺术微喷，2019

孙小川，《倾翻、碎裂与不可复原的一切》系列之五

75x200cm，摄影 艺术微喷，2019

孙小川，《倾翻、碎裂与不可复原的一切》系列之六

75x200cm，摄影 艺术微喷，2019

孙小川，《尘埃》

26x40cm，摄影 艺术微喷，2011-2012

孙小川，《尘埃》

26x40cm，摄影 艺术微喷，2011-2012

孙小川，《身体之下》

100x120cm，摄影 艺术微喷，2013

孙小川，《身体之下》

100x120cm，摄影 艺术微喷，2013

孙小川，《身体之下》

100x120cm，摄影 艺术微喷，2013

失 效 的 形 式

文/孙小川

在当下社会中，摄影以前所未有的趋势充斥在我们每个人的生活里。从数码相机、手机、网络甚至到监控设备，摄影所制造的影像包裹了我们的生活。说图像的泛滥也好，读图时代也罢。总之，摄影是当今最为民主及全球化的媒介与工具。正如影像艺术家胡安·冯库贝尔塔（Joan Fontcuberta）所定义的“后摄影”这个概念一样。

在我最新的系列作品《倾翻、碎裂与不可复原的一切》中，我通过在网路上收集卡车倾翻的图像，与本人拍摄的风景图片合成在一起，形成了一种拼贴的视觉效果。背景中的风景以黑白影调呈现，前景中的卡车和货物保留为彩色。以此暗示了两个不同的世界，一个是混乱的、脆弱的世界，另一个是相对安静的景观世界。其中的人物被处理成空白的图像，变成了一个虚空的空白图像。长条横幅的画面呈现了长卷式的观看方式，从左至右，一切事物在此空间里展开与呈现。在如今全球化经济的背景下，大量的消费品通过交通运输送达不同的地方，供给人们使用与消费。但在媒体报道中，时常可见满载货物的卡车倾翻在高速路上，瞬间大量的物品倾泻而下，堆满了路面，形成了一种奇特的景观。

《尘埃》这组作品是我于2011年着手创作的系列作品。画面里的这些灰尘来自于我的住处，通过吸尘器每隔一到两周把室内的灰尘收集起来，并标记上日期。这样的行为持续了一年的时间，最后收集到了四十堆的尘土。四十张作品按着时间的先后顺序组织在一起，把抽象的时间概念转化为具体的视觉化形象。通过时间的累积与流逝，我把灰尘像标本一样收纳在一起，最后通过摄影的记录方式，全景化的呈现出一年之中累积的尘埃。清扫，整理居所的这样一种行为本身就是我们日常生活必不可少的一部分，收集灰尘，不断重复的这种行为，也呼应着我们每天生活中循环往复的既定行为方式。

《身体之下》，在这组系列作品中，我表现的是不同人家里的床单。我选择认识的朋友，进入到他们的卧室，使用自然光和中画幅彩色负片拍摄完成了这组作品。我采用局部的，近距离的取景方式来框取画面。近景的拍摄使画面获得了床单上的细节。我想通过这些去除掉现实环境的、无人的、静谧的，浅景深的画面感，呈现出不同颜色的床单一种抽象化视觉表现。

床单在现代人的生活里，是一件人人所有的日常用品，也是一件具有私密性的个人物品。我们的身体每天与它接触，人们在床单上所留下的痕迹，反映出我们身体的行为。身体每天都在起来与躺下这样的动作中循环往复，这些偶然的，不固定的褶皱与痕迹也是在这样的动作中形成与重新形成。

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 关于艺术家 

孙小川，1978年出生于沈阳，现任教于鲁迅美术学院摄影系副教授。

近期展览：

2018《尘埃》参展师坛锦瑟全国高等美院教师优秀作品邀请展，中华艺术宫，上海

2018《微光》参展“刷屏/劳作”摄影展，南京艺术学院美术馆，南京

2017《尘埃》参展第七届中国北京国际美术双年展，北京

2017《微光》参展第二届长江国际影像双年展，并获入围奖，重庆

2016  参展“浮世观 平行景观”杭州良渚文化艺术中心 ，法国驻华使馆主办

2015《尘埃何处》孙小川香水海美术馆个人作品展

2015《假》参展首届长江国际影像双年展

2014《身体之下》参展第六届三影堂摄影奖作品展 “无相”

2013 “尘埃”个人展，鲁迅美术学院摄影系

2012《尘埃》获第四届大理国际影会新锐摄影师提名奖

2008  鲁迅美术学院美术馆个展

驻留：

2017  法国卢梭公园艺术家驻留创作，奥德赛国际驻留项目，法国文化部主办。

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2019猎质·历史的个体症状

——西安当代艺术展

序

当代艺术中的“猎质”行动

——历史的个体症状

我就是劣质，并且会持续“猎质”。

时至今日，中国当代艺术已历经近四十年的生长变化，不管是策展形式的多样性、艺术家作品语言的独特性，还是白盒子空间与公共区域之间的互动性，其周期起伏的频率在这个时代应该被重新审视和规整。随着全球信息数据化的飞速更迭，网络时代的定位扫描一一将艺术之外的本质面貌层层揭开，这是最好的时代，也是最坏的时代。作为艺术家来说，他们的文化视野和艺术格局不断被新的事物所打开和认知，艺术形式不再仅限于传统经典的表现形式、方法，即便是挪移架构了某种新的艺术承载物，也会将个体独质的艺术语言转换其中，并释义着他们在当下时间和空间对当代艺术的追问、解读是否还会产生新的可能性的语素。 

猎质当代艺术展

总策展人：惠书文

文章来源于《当代艺术中的“猎质”行动》

“艺术，就是行动，

甚至是超前的行动，

是面向存在的一场冒险。”

“猎质”何以为历史的个体“症状”，其对应关系多少含有悖论的成分，这一悖论如何创生、展开可能性，即猎质作为行动的意义。猎质，首提于对“劣质”一词的反诘和转喻，有发现艺术创作语言“可能性”及“有效性”之义。“猎——质”，强调力量与行动，旨在凸显艺术创作与艺术活动中，个体与他者之间的权力治理或支配，借以创造新的“生命可能性”。

那么，“个体症状”如何成为具有主动意味的“症状的个体”，以抵抗市场、资本、知识的权力结构？猎质，是艺术创作与策展行为的双重冒险,在当前的艺术形态与体制下，于局部的、离散的微观权力空间中，进行对抗权力的“游击战”（guerrilla）。

在此：存在，不是作为主体，而是作为艺术创作，它关注确立生存的方式；艺术，就是行动，甚至是超前的行动，是面向存在的一场冒险；真理被理解为无界限，即与行动相随，创生、展开未成型的“多种可能性”。基于此，“质”，被理解为“症状的个体”于行动中，尤其是在艺术创作中发现真理。

这场猎质当代艺术系列展延续了从2018年第一站郑州，到中山、珠海、重庆的展览主题，西安站是对前四站展览的延伸与提纯：参展艺术家由170余位锐减为30位；以架上绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为的艺术表达方式呈现；每位艺术家以个展的形式推出，艺术家在独立、并置的空间内，展现其作品语言的独特风貌。30个个展主题彼此独立又交织、环绕，构成行动的集合体，形成偶然的、不确定的，甚至是充满悬念的一场冒险的猎质行动。

“2019猎质西安当代艺术展——历史的个体症状”，由西安崔振宽美术馆主办，惠书文担任总策展人，邀请廖廖、沉默作为学术主持，特邀批评家苏中秋，共展出30位/组艺术家的200余件/组作品。展览6月22日将于西安崔振宽美术馆开幕，展期两个月。行为艺术家将在开幕式当天现场展开行为艺术实践，为公众呈现一场视觉与感官的互动体验之旅。展览开幕式当天下午，将会举行学术研讨会及艺术沙龙等活动。展览与相关活动将免费对公众开放。

西安崔振宽美术馆持续关注、参与、推动中国当代艺术的发展。通过举办当代艺术系列展，致力于建构西安多样的城市文化艺术生态，丰富公众的文化生活。同时，为提升西安创造性的城市品格做出积极有益的贡献。

注：

1. 首句引用兰波“诗歌，就是行动，甚至是超前的行动，是面向语言的一场冒险。”有改动。

2. “游击战”（guerrilla），来源于姜宇辉.德勒兹身体美学研究[M].上海：华东师范大学出版社，2007.7—8.哲学不是一种权力，因此它不能与权力展开战斗，它进行的是没有战斗的战争，一种对抗权力的游击战（guerrilla）。在这场游击战中，我们面临自身与现代国家机器的碎片性：作为艺术的思想关注确立生存的方式，创造新的生命可能性。

 2019猎质 · 历史的个体症状——西安当代艺术展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

参展艺术家（按姓氏拼音排序)：

曹亮/陈清勇/陈蜀/董冰清/黄凌云/蒋佑胜/李浩/李勇/林惠兴/刘强/米小西/邱兴健/时永华/孙小川/王朝/王琳/王韦/王文聃/王旭/吴江涛/谢蓓/谢珍良/杨加勇/杨涛/曾臻/张丹/张海君/郑大弓/郑龙一海/朱峰

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 藝術展覽｜藝術收藏｜藝術鑒定｜學術研究｜公共教育

西安崔振宽美术馆是由当代中国画重要代表人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、人才培养、公共教育、国际交流为一体的大型民营公共美术馆。

美术馆 2016 年建成开馆，座落于西安灞桥生态湿地公园，占地 38 亩，建筑面积 16000 平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、水墨长安艺术书吧、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。

美术馆地处古都西安——是以周秦汉唐辉煌历史著称的世界文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点，是中国西北地区的政治经济文化中心和国家中心城市。崔振宽美术馆与同时建立的西安市水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史文物、文人书画、民间工艺等中国传统艺术。

美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料; 二、致力中国优秀传统文化继承与发扬的展览收藏和研究推广；三、推进中国现当代艺术发展和国内国际交流的展览研究和收藏推广。

西安崔振宽美术馆以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神，努力打造传统性与现代性并重的学术型、知识型国内一流、国际知名的公益性公共美术馆。