李劲堃：“广东有一个非常重要的平台——青年画院”

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李劲堃：“广东有一个非常重要的平台——青年画院”

原创黄伟哲 020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

参加现场活动的部分嘉宾合影

11月22日上午，由广东画院、广州美术学院、广东省美术家协会主办，岭南画派纪念馆、广东青年画院、广东南国美术馆承办的“无涯•第四届广东青年画院学术成果汇报展”学术座谈会在岭南画派纪念馆顺利举行。

座谈会现场

无涯•第四届广东青年画院学术座谈会（摘录）

座谈会主持：皮道坚

座谈会时间：2018年11月22日10：30—12：30

座谈会地点：岭南画派纪念馆

座谈会嘉宾：（以发言先后为序）李劲堃、刘斯奋、汤小铭、郭绍纲、洪楚平、方土、郭润文、黄一瀚、王大鹏、周湧、胡斌、梁江、陈迹、孙洪敏

李劲堃，广东画院院长、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席

李劲堃：孙洪敏这几年担负了一个画家之外的重任，我深表敬意

非常高兴参加第四届青年画院学术研讨会，今天这里来了一位非常重要的人——刘斯奋，是当年他的倡议才有了这个青年画院。他是中国第一个青年画院的构建者，使广东有了一个非常重要的平台，这个平台一直影响至今，我想今后也会继续发挥作用。

我今天有两个身份，一个就是当年在刘院长领导下，第一届青年画院的院长，也是带领青年画院的实践者；另外一个身份，是广东画院的负责人，因此想跟我们的专家，特别是跟青年画院的画家们作一个交流。

刚刚，我看完这个展览，即感觉到这是一个非常值得纪念的日子，也是值得反思的日子。我认为青年画院当年的创设，主要是想打造一个广东画院重要的学术平台，对青年画家进行公益性扶持，使更多的青年受惠于社会。

许伟东

没完没了

综合油彩

92×157cm

第一，关于组织。如何组织总结我们已有四届的经验？在组织过程中，我还是要跟青年画院说一句：抱歉！因为在整个新画院没有建成之前，旧画院没能给大家带来学习的便利。

第二，在整个过程中由于没有第一便利，没有一个共同的空间，让大家可以在那里互相交流、影切磋，而只能在有展览，或者一些活动时才能产生交流，这是我们今后要努力改进的地方。

第三，关于组织者。我任过青年画院院长，孙洪敏也是青年画院院长。青年画院有多苦，可能大家不知道，因为没有前面说的这样的支援，所以组织起来焦头烂额。在这种情况下很难营造一个学术氛围，能够让青年画家们凝聚起来，在学术交流中相互启发，我想作为青年画院院长的孙洪敏，这几年担负了一个画家之外的重任，付出了很大的努力，我深表敬意。

第四，关于参与与学习。展览上的作品仔细看了，作品具有多样性，但我也发现有些作品跟我三年前见到的样子差不多。甚至其中还看到有些是当年曾经参展获奖的作品，而我希望的是更多看到你们经过三年努力的新作品。

梁振杰

借古·寒林图之一

纸本设色

69×69cm

2017

作为一个组织机构，我们会不断组织大家忘我创作，但是在条件不允许的情况之下，参与者如何珍惜三年的时间通过创作去改变自己，我想应该是双方的：我们以后如何组织创作？各位如何参与创作？首先我道歉，画院没有给你们提供更好的条件集中起来创作，期待在新画院建好之后，我们拿出更多的资源去做这个事情。

因此，我更希望这次的座谈会，虽然是结业，但必须传达一种声音，即希望组织者尽力，参与者也尽力。我再次祝贺这些青年画家，在这三年的活动结束之后，能在社会上呈现出一个非常好的辨识度，谢谢！

皮道坚，华南师范大学教授，广东美术馆学术委员会副主任，广州红专厂艺术机构艺术顾问，著名美术批评家，策展人

皮道坚：这个展览不是一个结束，是一个新阶段的开始

刚刚李劲堃主席的发言，让我觉得他作为广东省多个美术机构的领导，坦率地对大家提出了高标准、严要求，他的坦诚、率真让我感动。另外他向青年画院的年轻朋友们，当然也包括孙洪敏院长表示道歉，说没有条件让大家可以集中起创作、学习，这点我深有感受，据我所知，青年画院这三年基本上处于“打游击”的状态，我也知道孙洪敏做这个院长有多么为难。但这种游击的状态，也可说是一种开放的状态，带来了另一些收获。

总之，他们这三年里都作出了很大的努力。虽然刚才李主席讲到有人拿出的作品还是三年前的，为什么会这样我不清楚。但我知道其中有几位在这三年里面是很有长进的，有些名字我记不住，我记得的有许伟波，他三年前画的和现在画的差别很大。

许伟波

最好的玩意儿是懒散，却全都化作“欲火”

97×293cm

纸本水墨

2018

刚才李主席说这个展览不是一个结束，是一个新阶段的开始，在这点上我非常赞同李主席的意见。广东青年画院作为广东画院后辈人才的培养基地，有自己的规则、有自己的艺术取向。反映在这些年轻画家身上，我觉得他们很开放、多元，对当下时代发生的变化很敏感，这在很多艺术家的作品中都表现出来了。他们的艺术观念、艺术创作方法和前几届的艺术家都有所不同。这一点我希望今天青年画院的年轻朋友，要保持你们这种艺术探索的勇气，要保持在艺术上不断精进的态度。

刘斯奋，广东省文联原主席，广东画院原院长

刘斯奋：面对强大的传统加上美院教育体系，怎么突围？

我今天非常高兴出席第四届广东青年画院成果汇报展，说起来广东青年画院成立到现在已经是有十二年，这个路走下来真的不容易。像李劲堃说的，尽管有这个平台，但是资源很欠缺，每一届的院长都是处于这种奉献的精神做下来，真的不容易。那一届一届当年青年画院的画家，在十几年里面早就成长起来了，成为美术骨干，也轮到他们来扶持年轻人，这也是值得高兴的。

当然从第一届发展到今天，跨度很大，整个创作题材的选择、表现的方式、表现的手法都产生了很大的变异。这也是十几年来，我们整个国家、整个社会氛围、整个美术的现状、变迁应该是紧密联系在一起的。现在青年画家也面临着他们的课题，原来中国几个源流，一个中国传统的国画（工匠画、宫廷画、文人画），加上近代西风东渐带来的现代美术教育，这几块发展到现在，对青年画家形成很大的压力，究竟怎么突围？怎么来继承传统？怎么来出新？怎么样画出这个时代的表现形式？......面对强大的传统加上美院教育体系的夹击之下怎么办？今天这个展览，看得出这批青年画家面对夹击，在努力寻找自身的突破之路。

冯可敬

境象之二

岩彩

150×150cm

则才有一位年轻作者问我，怎么评价他的画？我说无法评价，因为他并不是沿袭原来的标准，没有参照系。我想这也不是一件坏事。中国美术发展到今天，随着民族复兴，文化自信的回归，也到了再度反思，出现一种百家争鸣，百花齐放的局面。

这种状态在一定阶段内也许是无序的、甚至混乱的。因此目前我不想从自身的标准出发，对他们提出批评意见，我觉得对于青年人来说，这种状态并不是坏事。随着年龄的成长，实践经验的积累以及艺术的成熟，他们会重新审视和总结自己走过的路，确定自身认为正确的方向。

广东省美术家协会名誉主席汤小铭

汤小铭：大家对技法的心思很重

这次展览我看到了什么？——大家对技法的心思很重，以前我们对主题内容的心思比较重，想办法搞内容、找好素材；现在不是，我看到大家每张画都很用功。刚才给一个同学讲，技法上花了心思，但是不要忘记艺术有四个方面的功能：第一，教育功能不要忘记，你给人是正能量还是是负能量？第二，认知，画什么像什么？画什么不像什么？第三，审美教育的功能，什么是美的？我们总不能专门搞丑，不行！第四，愉悦功能，我们同样不能忘掉绘画的趣味性。

皮道坚：谢谢汤小铭老师、刘斯奋老院长，刚才两位都讲了对年轻艺术家作品的观展体会。刘斯奋院长讲了他对青年画家有一种包容的态度，但是包容不等于说原谅你们所有的不足。汤小铭老师思维非常的清晰，他讲了什么是艺术，为什么要有艺术，艺术的背后归根到底是什么？他说你们不太考虑要画什么？表现什么？而考虑得最多的只是怎么去表现？也就是技法问题。我觉得这些意见都非常中肯。另外还谈到黄埔军校，希望大家在战争中学会战争，恐怕这也是你们未来要面临的，就是要在不断的艺术实践中把自己的艺术搞好。

广州美术学院原院长郭绍纲

郭绍纲：还需要完善奖励机制、交流机制

在我们广东就有丰厚的美术历史前贤，这些人是怎么过来的？我们应该像这些前人学习，我希望大家都应该以他们为自豪，特别是开平那一带有很多博物馆，希望大家有时候多去走走。

谈到审美观问题，我觉得现在我们的（绘画）基本功练习有很多属于目标模糊，大量的时间在那“模糊”，“打眼放炮”，浪费很多时间，这个非常可惜。时间不仅是金钱，时间是财富，这个财富更重要的是精神财富。我们期望大家能够把握这个时间用于吸纳精神财富，多一点自省、找距离。

刚才我简单的了解了青年画院画师的签约有什么奖励？有什么补贴？我觉得还需要完善奖励机制、交流机制，能够派出去（交流学习）就派出去（交流学习），在这方面广东应该有费用（支持），（当然，也呼吁大家）出去旅游更重要是看博物馆，主要是看博物馆的收藏。

洪楚平，广东省文联专职副主席

洪楚平：在艺术道路上，要走的是一条正道

年轻的画家是我们艺术的未来，需要老一辈艺术家和社会各界的关怀和引导。第四届广东青年画院刚组建，我就从广东画院调离到省文联工作，为大家做的工作十分不够。但不管如何，这几年来，一直都在关注着大家，也是尽我微薄之力支持大家。这届青年画院比前三届更加艰苦，是真正的在千辛万苦“熬”过来的，十分不容易。但从另一个角度来说，这也是一种磨炼、一种提升、一种生活经验。对于青年艺术家来说，期望你们坚守在艺术道路上，走的是一条正道，不忘初心，并一以贯之坚持下去。

方土，广州画院院墙长

方土：把自己的“小情感”转换成“大情感”

广东美术界对青年画家的扶持与关注，我认为目前已经形成三大品牌：一是广东省美协上世纪八十年代开始倡导并沿用至今的“星河展”；二是广东画院成立的广东青年画院，这个品牌延续至今十二年。我相信会发展得越来越壮大。三是广州画院执行的“广州国家青苗画家培育计划”。

在这里，我谈一点感想。是关于绘画语言。这里面有一个要思考的，就是说你一旦绘画语言找到了，那么你接下来画什么？我觉得大家几乎在“画什么”这方面动的脑筋不是特别多，甚至会产生惯性——我就喜欢画这样，今年这样画，明年还这样画……。这个问题，不仅我们那个年代的人被困扰过，甚至可以说，每个时代人都会遇到这个问题。

我非常敬仰当年这帮老艺术家。他们的创作题材是被规定的。他们想画什么，没得画。有难度就有高度，没有难度就没有高度。我觉得在他们这代人已经体现出来了。

陈晋

流域计划-本源

105×105cm

综合材料

2018

另外，李劲堃主席在一次讲话中提到：“你关注社会，社会就关注你”。我印象深刻。这其实也是画家的一种境界。我觉得年轻人要参与到这种社会的变革里面去。如刚才郭绍纲老师说的：“你的情感不可能是静态的”。你看黄一翰、周湧的“卡通一代”，他们所有的东西跟社会发生的动态，全部都是有关系的。如果你的作品跟这个时代没有任何关系，这是不对的。你任何一件作品，都要读出有这个时代背景和情感。

我期待年轻人能积极参与到社会，把自己的“小情感”转换成“大情感”。只有这样，你们的绘画语言才能成熟；只有这样，绘画语言方能派上用场；只有这样，你将来在广东画坛，才能拿出一批批有份量的作品来。

郭润文，广州美术学院教授，中国国家画院油画院副院长

郭润文：不纯粹画画是很麻烦的一件事情

在我们老一辈的艺术家郭（绍纲）先生年轻的时候，20多岁画的那些现实主义素描，很经典，现在拿出来依旧让人感觉到非常好；汤（小铭）先生、陈衍宁先生等20几岁、不到30岁画的作品，现在回过头来看，他们的作品依然很好。他们能画出来这么多佳作，为什么？那个时代的条件跟现在比是非常的单一，是在约束下面的一种创作，但是为什么画出这样好东西？可能有个原因，就是因为他们有一个对艺术的信仰，崇高的热爱，不受物质利益能够左右的，发自内心的，他就是想画画。脑子里无时无刻有着列宾、苏里科夫不停的支持他们、指导他们，虽然那个条件是非常有限，却画出这么好的作品。比如陈逸飞28岁时，跟我们现在一些人的年龄一比，都是小弟弟，可他画出来的历史画非常经典，现在依旧是非常好的。

蔡佳琳

曦

40×60cm

布面油画

2018

我们现在条件好的跟过去不能比，我在想，我们平台这么大，这么多支持，并且有强大的经济支持，为什么出现不了这么经典的作品？我认为，最大的一个问题就是东西太多了，吸收不了，甚至你不知道哪个东西适合你。当下强大的市场经济，对我们冲击太大了，使我们这些人的信仰缺少了一个支撑点，我们艺术家不爱画画，不喜欢画画，画画有目的性的，不是内心里想画画那种感觉。其实“想画画那种感觉”太重要了，现在有没有？肯定还有！年轻人有没有，可能有。不纯粹（画画）是很麻烦的一件事情。如果我们年轻的艺术家能够把自己喜欢画画、纯粹把自己作艺术家来对待的话，我想我们也不是傻子，现在接触的信息比过去多得多，条件这么好，这么多人维护我们、帮助我们，应该是可以出大师的。

皮道坚：谢谢郭润文老师，他刚才讲的，我归纳为两点：第一，要有正确的价值观，即你把什么放到第一位？在今天这个非常物质化的时代，我们热爱的是艺术，还是热爱艺术之外的其他东西。第二点他强调要有一种专业精神，我想在成功艺术家们身上，这两点表现得是非常突出的，是值得大家认真思考和学习的。

黄一瀚，广州美术学院教授

黄一瀚：“卡通一代”还没有真真正正的到来，还能继续探索

今年12月28日，是我退休的日子。回顾这四十多年的艺术路程我是有感触的，年轻的时候，浴血奋战，搞“卡通一代”，搞“后岭南”，20多年过去了，在李劲堃领导下，后岭南画派也成为广东今后岭南画派的一个重要画派，现在国家立项下来了，变成了广东美术双年展的一个重要组成部分，这也证明了岭南画派之后，已经遇到了新的对手，就是后岭南画派，自从过去松松散散的30多个人、40多个人，已经演变成了固定下来的是9位画家。

广东青年画院坚持了四届很不容易，特别是孙洪敏老师，她能把这届的展览办好，是非常难得的。现在青年人考虑的事情，包括今天呈现出来的作品，比较各自为政，对文化的考虑的少了。广东有什么文化？在我们新的历史时期，广东究竟要贡献给中国什么面貌？我觉得我们只有去创造无愧我们这个时代、既有地方特色的文化，我们才能进入中国美术史。

谢应云

乐园·温暖的记忆NO.10

网版

140×90cm

2017

广东生活与北方有很大的不同，广东有独特的审美品格，比如广东的写意、工笔画，都带有唯美主义，有制作的成分，这一点好和不好值得我们青年艺术家去探讨，因为制作过分了变成装饰画，没有制作确确实实又变成了文人把玩，而恰恰文人画是我们广东艺术家比较欠缺的。北方文人画的高度和质量要比我们高得多，北方的传统深度要比广东高的多，这是我们的弱项。我希望我们在座的画家，应该在题材方面和对笔墨塑造上下功夫。

在当下商业社会里，漫天都是互联网文化的大背景下，广东青年生活精神状态跟北方也是不一样，如虚拟世界、智能机器、动漫等等，我个人认为，“卡通一代”还没有真真正正的到来，广大青年艺术家可以再想，还能继续探索。你们不能跟着我们学，你们又有你们自己的文化，你们要有所不同，要紧紧抓住我们独立的审美品格，只有这样才能创造属于我们的广东艺术。

皮道坚：谢谢黄一瀚老师非常好的发言，不仅针对青年画院的这些画家，也是对我们大家都有启发，他提出一个问题值得我们深入的思考，值得我们认真的去实践，广东如何创造自己独特的文化，他是当代的又是广东的，都是中国的。

王大鹏，广州美术学院教授

王大鹏：画得好的不得了，但就是打动不了人！为什么？

看了展览我有点感想，年轻人有个心态——“毛笔我玩不转，我就来肌理，因为我的笔头与你们老先生去对着干，我可能十年、八年都赶不上，然后我就抛开笔头功夫，我玩肌理”，老画家是最不喜欢肌理的，而恰恰年轻人最喜欢肌理，喜欢用肌理代替笔墨表达，这是一个非常突出的问题。在工笔画里，在所谓水墨画里面制造肌理，弄得眼花缭乱，都是在技术层面制作，这种现象近几年的劲头非常的强劲（突出）。

罗小颜

沐猴而冠

绢本设色

68×68cm

2018

他们实际上头脑中是没有一个文化概念，只有一个视觉效果概念，没有精神层面的深度，用当下一句时髦的话就是“画得好的不得了，但就是打动不了人！”到底我们的年轻人以后往什么方向走？比如有些石版画、套色石版，原来我们的石版就是依着素描技法，画幅不大，但是现在已经扩展到这么大的画面，里面还有丰富的色彩，多种肌理的追求，是不是跨界跨到水彩画、跨到别的画种上去才叫创新呢？

还有一些说工笔也不是工笔、说写意也不是写意，靠印制或者印制完后加（笔），拓印完了再用笔触再去加工的（“作品”），我觉得这等于自觉把我们的民族文化自信（消解了），自己把我们艺术表现的激情、情感的东西都抛掉了，变成静悄悄一个人在那里制作，这里面有情感起伏吗？这个问题我们要思考。

皮道坚：王大鹏老师给我们提出了一个很尖锐的问题，就是传统和当下的关系问题，如何延续我们传统的文脉，来创造我们自己的现、当艺术，这关系到传统和当下的关系问题，这个问题确实值得我们认真思考。

周湧，广州美术学院教授

周湧：我更注重学生内心层面的东西

幸亏有广东青年画院和“青苗计划”，我们的研究生毕业以后有一个（发展）平台。他们也很幸运毕业后有这么多人关心，这是一件非常好的事情。当年我们搞“后岭南”的时候，地域文化是一个很重要的资源，但是在我们发起“后岭南”以后到现在，这个时代地域文化越来越不重要，我们到北京、到上海等各个城市，我们看到的、吃到的、听到的其实都是一样，城市与城市之间的差别越来越小。所以地域文化养育出新的一种艺术样式的可能性越来越小。艺术家更多的是受资迅和文化潮流的影响。

我在教学中更强调是一个学生的个人感受，也就是说你此时此刻，你对现实生活，对你身边的生活，对你家人的生活的感受是什么？我更注重学生内心层面的东西。回避一些宏大叙事的东西。

胡斌，广州美术学院美术馆副馆长

胡斌：作品比较突出视觉效果，但缺乏一种玩味

现在青年艺术家在思想含量和精神含量还是有欠缺，我想谈一些建议。第一，我仍然觉得还是要学习传统，这个传统我们可能很容易把它固定化，实际上我们现在条件很好，可以看到大量的传统作品，要特别善于找到传统的多元性，就像我有一次在艺博院看那个边寿民的小册页，我把它发出来以后很多人都感概这个太当代了。我的意思就是说传统当中有很多复杂性我们没有发现。这个作品受了一点西方素描的影响，然后再加上中国的传统水墨，画的那种静物其实非常有特点，它本身就融合了多种语言和思想的因素。

第二，应该要突破群体之间和媒介之间的界限，要进行跨界交流。比如说，做当代艺术，可能会去看传统作品的展览，但是我很少发现学习传统的艺术家去看当代艺术的作品。而在媒介方面，还有很多艺术家按照材质、画种在分类。我觉得当下的艺术家要多进行跨界的交流，反复地比较，这个也是丰富自己的艺术感知力，以便于找到自己方向的条件。

陈史军

一纸青花

120×120cm

宣纸水墨设色

2014年

第三，还是要多观察生活，加大思想和精神的容量。现在看到这么多的作品，已经有各种各样的生活，但是我觉得还不够。我们的生活、社会发生了这么巨大的变化，作品能不能从微观的或者宏观的角度体现出来？青年艺术家如何通过个人的视角，去观察到社会层面的时代变迁，并用更好的方式体现出来？我觉得这是一个很大的问题。

第四，艺术家语言形式的问题。很多艺术家在技巧语言方面有相当的能力和水平，但偏向于一种程式化、制作化，给人比较突出的视觉效果，但缺乏一种玩味，比如语言的韵味、张力关系，琢磨得还不太够，更多的是采用一种表层化的肌理，而有些对于社会现象的反映也偏于简单化，缺乏艺术转换。

梁江，中国美术馆原副馆长、广州美院中国近现代美术研究所所长

梁江：建议青年画院的创作和展览活动加强顶层设计

这个展览体现了广东扶持青年人的传统。其实广东青年画院成立的比较早，影响也比较大。现在看来这个组织方法非常有效，无论是画家能力、作品完整性、艺术水准，都比以往有明显提高，个人风格也拉得比较开，这个展览体现了青年画院的总体水平，达到我们所期许的目标。

由于是省画院的青年画院，人们便有理由提出更高要求。我建议青年画院的创作和展览活动尽可能加强顶层设计。除了给经费、给场地，给更多的发展条件，还要做创作和学术的顶层设计。比方围绕重点项目和一定任务，以群体力量攻关。按不同画家特点、特长设计优势项目和突破方向等。现在这个展览，每人几张作品这样拿出来展示，这样有点单薄。若在展品中加入刚进入青年画院最初的作品资料、中期创作的作品、最代表探学性的作品和几年之后结业的作品，让展品形成一个鲜活的比较链，还穿插一些草图、创作过程的文字介绍，大家就会知道作者创作这件作品背后有什么想法，这样就能更清晰看到青年画家的探求进步。现在光看最后成品，有些连标签都看不太清楚，自然也影响观众的价值判断。

林志彬

物语系列之桃子兄弟

布面油彩

67×150cm

2018

其次，现在的组织方式可能有点各自为战。单纯按照自己的兴趣和想法去做，好处是很自由，可以按自己的创作兴趣自主发挥，但不易形成一种合力和群体冲击力。这个展览可能还有一些瞻前顾后，没有很放得开，青年人的特点和创造力还要体现得更明显、视觉冲击力还可以更强。很具像或不具像的作品尤其需要观念支撑，但一些作品似乎体现得不充分，画家本人想通过自己的作品和这次展览特别想表达什么观念，似乎也不太明确。形式语言固然很重要，但青年一代的作品，首先要体现出文化理想，要有艺术观念，不空洞的作品才会有视觉冲击力。

陈迹，广东画院一级美术师、美术理论家

陈迹：何为主因，何为助因？

我只补充一点，刚才胡斌也约略提到，也就是如何看待我们自己传统的问题。青年人肯定对现当代形态的东西兴趣比较高，而中国现当代艺术主要是受西方现当代艺术的冲击和影响，而我们知道，西方现当代艺术的演进，有其自身哲学逻辑。我们可以尝试假设，如果没有西方现当代艺术的冲击，我们自己的传统绘画，是否也会生发出一种新的“现代形态”？当然，这只是假设。

我以为，就绘画而言，最终肯定没有所谓中西之分，任何自限门户的做法，都是在限制自己的格局，但是，作为一个生于斯长于斯的有理想有抱负的当代艺术家，如果漠视我们自己丰厚的艺术资源而“沿门托钵效贫儿”，我以为也是不明智的。当然，何为主因，何为助因，是可以思考和探讨的，但我不认同我们自己的传统艺术是现当代艺术障碍这样的观点。没有自身“传统”作为背景，“当代”也将难以附丽。

学术座谈会现场，广东画院院长、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劲堃（右二）作总结发言

李劲堃：四届青年画院的画家有望在一起联展

感谢各位的参加和发言，这个会真比我想象中的开得好。今天，不单只是总结了以前的做法，也是一个新的开始，接下来会有很多举措出来扶持青年画家，包括刚刚批复的2000多万“收藏带资助”计划，就是国家以收藏来资助青年画家二至三年的创作计划。另外，我非常同意梁江老师说的，有些想法，想走得远一点又很怕；走得不远，看得又很难受。那些画得特别扎实的，又怕别人说老土，在纠结的空间里不断地消磨时间。这次座谈会给了我们一个很好的启发——如果众人要求我们去组织日后的工作，期待青年画院有更多更好的运作方式。青年画家要记住：你们想怎么样去做，一定要大胆地说出来。我非常欣赏黄一瀚，他总是把一个事情讲得像广告一样来激励自己。最后我想说：如果有能力的话，我就促成前四届青年画院的画家联合在一起搞一次展览，谢谢！

广东省美术家协会副主席、广东画院专业画家、第四届广东青年画院院长孙洪敏在学术座谈会上介绍出席的嘉宾

第四届广东青年画院部分画家合影

蔡焕彬

都市造像 No.3

180×97cm

2018

陈水兴

米克诺斯岛港口远眺

69×46cm

纸本

2018

陈文苑