郑鹤芝：我喜欢描绘山川大地的磅礴气象和乡村的宁静致远

原创郑鹤芝 020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

郑鹤芝，1961年9月生，广东省潮安县人。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会副秘书长，汕头市美术家协会副主席，汕头中国画院秘书长。作品多次入选文化部、中国文联、中国美术家协会主办的展览，入选广东省美术大展及国内外团体展览。曾在中国美术馆、北京炎黄艺术馆、广东美术馆时代分馆、合肥美术馆、合肥久留米美术馆、厦门美术馆、日本大板美术馆、澳大利亚美术馆、新加坡义安美术馆、香港大会堂美术馆、澳门艺术馆举行个人展览及联展。作品为广东美术馆时代分馆，日本大板美术馆，日本株式会社，澳洲艺术馆，新加坡义安美术馆，合肥久留米美术馆，汕头博物馆及私人收藏机构收藏。作品刊登于《美术》、《广东美术馆年鉴》、《亚洲美术》、《美术纵横》、《收藏与鉴赏》《当代岭南》、《潮商》等杂志及国内外报刊。曾任第十届、十一届全国美展展区工作。

西川古村（写生作品）

46cm×70cm

中国画

2018年

一个画家只有不断的观察生活，回归自然深入探索万物特性，感知自然与生活中的形象变化，才能提升对自然和生活的审美状态，当积累了丰厚的技艺，同时掌握了艺术规律再回到自然和生活之中，促成产生创作灵感与审美标准。当最佳状态来临，才能准确地把握艺术技能去表达艺术形象。

西川古柏（写生作品）

70cm×46cm

中国画

2018年

三月乍暖还寒的季节，由中国文联，中国美协挑选组织的全国各地30位中青年画家来到浙江丽水庆元县集结，为了一个主题“深入生活，扎根人民”的写生活动，接下来的8个日夜将会是搜集创作素材的生活体验。我们将实践和领会习近平总书记在文艺工作者座谈会上的讲话精神：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，艺术就会变成无根的浮萍，无病的呻吟，无魂的驱壳。”人民永远是艺术创作的源泉。

蕉坑古村（写生作品）

46cm×70cm

中国画

2018年

自然与升华

作为一个山水画家，必须俯仰大地，静观自然，热爱生活，捕捉创作素材。是记录自然的本真景象，还是升华自然本质的意象？是画家的意识选择。当庆元县的美丽景象呈现眼前时，必须有一个明确的态度，宁静的古村，美丽的廊桥，凝重的山色汇成纯粹古朴的原始美感。松声、竹韵、溪流、鸟语合奏成动听的旋律。还有那无限生机的绿，深沉厚重的黄，质朴纯真的红……整片泥土色彩斑斓，鸟语花香刺激着写生者的表现欲望。

春三月（写生作品）

35cm×23cm

中国画

2018年

美妙的自然环境会让人留下深刻记忆，再而产生创作灵感达到艺术的升华。从感知自然到积累生活是外在与内涵的质变。采风活动既锻炼了对“自然”的观察力，又对“生活”有了真切的感受。必须让真切的情绪保存温度在创作上才有涌动激情。

月山村之一（写生作品）

35cm×46cm

中国画

2018年

写生自然是保存创作素材，重构自然素材是创作上的艺术升华。每一位有追求的画家，不论是写生或创作上都必须尊重自然，尊重自然和重构意境是审美理念的表述，当表象与意象达到高度和谐，那必将会是艺术创作的巨大收获。

同时在写生过程中，由于地点时空的转换让你有更多机会收集更多感官信息，贴近时令静观四季，感知自然。

山水画有别于其他画种，既保存传统的传承又有诸多新的创作技巧，山水画要想摸索表现出时代气象，关键在于画家自身的个性情感创造和自我精神超越，对画面物象必须有特殊的形式探求，我在创作过程中对画面时代气息进行认真的研究，从行笔用色染墨用水上进行了净化提纯，让画面时代气息饱满达到当代的审美倾向，与时代精神接轨。

感知自然本真，升华自然意象。

苍山春临

138cm×70cm

中国画

2018年

融合与探索

每一位艺术家的精神追求，随着艺术修养的独步提升，必将会赋予作品更高艺术理念和面貌。

写生有了创作素材，我认真的思考着创作的形式。《时光留痕》《古秀恒宇》两幅作品，我尽力重塑古村形象，在古屋的排列上保留固有的样式，营造一种和谐气氛，融合画境、意境、情境並用全景式构图展现山水的风貌和新的视角观赏效果，用黄赭色渲染表现古屋有时光留痕的墙壁，使古村的印象更加强烈美好。墨色的处理上浓淡相得益彰加重了古村所承载的历史文脉。静谧、深邃、古拙，诗意、禅意、尽力让画面产生一种超越自然的艺术感觉，力求画出古村的古韵风采又不失时代精神。强化秩序感拓展新视角尝试和探索得到了意想不到的效果。

苏轼说：“外枯而中膏，似淡而实浓”“绚烂之极，归于平淡”。古村那种外枯而内荣的屋宇木构，恰恰是平淡中的绚烂。它承托着几百年来的丰满记忆和山民淳朴的情感。《西川半隐》是用仰望视角尝试新的构图形式，多维的空间视点让画面有种跨越的感觉。淋漓酣畅的墨色写出林木的婆娑，苍翠碧绿的竹子让山村充满生机。黄土地黄泥墙形成上下呼应，山颠的古屋与山下的山间公路相对遥望，增强了图式的张力。

古莽春醒

138cm×70cm

中国画

2018年

我用浓淡相渗的墨色描绘出自然山水的朴茂，营造画面近于诗境的大开合，追求自然与人天人合一的艺术境界，浓墨重彩的用笔用色让林木焕发勃勃生机，彰显着盛世华章。《千嶂香凝》《苍山春临》我融入了诗性的创作意念。春醒的山恋，花开的溪畔，使我脑海浮现“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”王维的诗意画面，充满诗情画意的作品，定会唤醒人们的浮想联翩，达到境与诗汇的特殊感染力。回望历史古往今来，追求画面诗境与笔墨相融合的作品总能出现感人的效果。我在掌握笔墨的韵律和探索色彩节奏上认真思索着，伴着光与影的转换，如何才能使作品透出时代的迹象，达到预期的效果。赭山梨花白，溪畔桃杏红。古老的山村焕发青春活力。

融合与探索最终目的是画面艺术语境的高度和谐。我认为求新求变拓展艺术的新门径，贵在胆识。融合人民，探索生活。

古秀恒宇

138cm×70cm

中国画

2018年

个性与超越

在绝妙的艺术作品意境氛围中，容易忘记尘俗的烦躁，产生一种超越自然的精神感受。美的存在意义是作品的艺术的感染力度，只有在丰富生活同时激励情感意识的历练，才能坚守自我，彰显个性魅力。在写生搜集素材的时候，应力求感知四时与季节的转换，阴晴圆缺风起苍岚都是变化无穷无尽的气息，一个画家只有准确的抓住物象的特征通过自己的感知能力最后超越自我，其艺术作品才能保持耀眼的光芒。每一件作品如果没有个性升华必将会是平庸的产物。艺术永远是矛盾的两端，太过彰显个性表现必导致自然物象美的流失，只能超越自我，使作品协调，在感知和积累中寻找答案。

千嶂香凝

138cm×70cm

中国画

2018年

正如尚辉先生所言：“中国山水画当代创新既赖于笔墨语言的拓展，也取决于画家如何能够在回到自然形态中获取一种新鲜的视角感知”。中国文联，中国美协举办实践：“深入生活，扎根人民”的写生活动意义深远，让我更深刻领会习近平总书记在文艺座谈会的讲话精神。深入感受自然和人民的生活，融合艺术的多视角思考，探索和尝试艺术的表现形式，探寻中国画的精神气质。时代予以我们的责任，我们有义务创作一批有筋骨有温度的精品力作，回报社会。

不管过去、现在、还是未来我将践行社会主义价值观，认真思考艺术的表现形式和笔墨情趣，只有深入到平凡的生活之中，才能抓住最真的形象，艺术服务于人民群众的真正意义就是用手中的画笔画出人民群众喜欢的图画，为山河立传，为人民增光。

庆元山头羊村（写生作品）

35cm×23cm

中国画

2018年

我喜欢描绘山川大地的磅礴气象，也喜欢描绘乡村的宁静致远。“深入生活，扎根人民”圆满成功，它将会永远留给我难忘的回忆，既收集了创作素材又收获了作品，彰显了个性，超越了自我，经历了过程，更重要的是收获了友谊。我们是热血的美术工作者，迎着朝阳，我们奔向明天！

山月村之二（写生作品）

35cm×46cm

中国画

2018年

西川古村（写生作品）

35cm×46cm