贝浩登首尔 | 群展“治愈”
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 村上隆作品. 摄影：Hyunjun Lee. ©2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved. 图片提供：贝浩登
贝浩登（首尔）欣然宣布群展“治愈”，呈现来自Kaikai Kiki艺术家的作品：村上隆、Mr.、MADSAKI、TENGAone、龙家升、高野绫、青岛千穗、仓古惠美、ob、大谷工作室、上田勇儿、村田森。
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 从左至右：高野绫、上田勇儿、村田森、大谷工作室、青岛千穗. 摄影：Hyunjun Lee.
©2003/2006 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved.
©2020 Yuji Ueda/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
©2017 Shin Murata/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
©2020 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved.
©2020 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
展览在“泡沫包装”①的语境下展开，探索了村上隆“超扁平”这个多面而古怪的宇宙，以及日本陶瓷艺术深刻而隽永的影响。在西方，艺术建立在“高雅”与“低眉”文化、“原创”与“衍生”、“艺术”与“商品”之间的差异之上，而超扁平则确立了自己扎根于动漫的日本当代艺术独立传承。
村上隆在对战后日本社会的研究中首次提出了这个词汇，当时传统文化与现代文化的界限被认为是扁平的。过去与现在，原创与衍生，高雅文化与低眉文化合而为一，以一种日本的感性，颠覆了西方传统的分裂话语，挑战了它们在当代艺术领域的遗产。
战后日本纯艺术与流行艺术之间紧密联系，并无明显的界限区分，这与御宅文化②有着紧密的联系。御宅族在其幼稚且边缘的生存状态下，可以被看作是战后日本社会的缩影。这个孤立的世界建立了一种植根于克服现实的需要幻想，在这个现实中，御宅族（作为社会浪子）被排除在主流社会及其价值体系之外。
异化与脱节的主题普遍存在于MADSAKI与TENGAone的作品中，尽管他们自己不是御宅族。这两位艺术家都深受涂鸦的影响，并利用这种媒介来表达双重文化身份所带来的挫折与隔阂感。
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 从左至右：村上隆、TENGAone、MADSAKI. 摄影：Hyunjun Lee.
©2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved.
©2020 TENGAone/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. 与贝浩登
在这个超扁平的世界里，御宅族通过将自己的内心世界外化，成为当代文化的真正驱动力。Mr.的作品建立在日本女孩的动漫形象及电子游戏式的表演之上。作为一个真正的御宅族，他是第一个这样做的人，Mr.独自一人打破了用动漫风格创作艺术品的污名：“对我来说（我对御宅族的认同）就是把动漫和漫画变成艺术——这是历史上从未有过的。”
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 从左至右：Mr.、村上隆. 摄影：Hyunjun Lee.
©1996 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
©2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved. 图片提供：贝浩登
作为新一代艺术家，仓古惠美与ob的成长环境充斥着视频游戏与社交媒体，也被称为SNS一代，他们继承Mr.的衣钵，通过卡哇伊元素探索女性心灵的梦幻滤镜：甜美、饱和的颜色、卡通形象、长着大眼睛的超大的脑袋和娃娃脸。
这种现实与幻想的交集是“超扁平”的重要维度，这一点在青岛千穗与高野绫的作品中得到了最好的说明。两位艺术家向观众展示了乌托邦式的幻想世界。青岛千穗的空间里充斥着女性的角色，她们变成了山川，装扮成仙女，或者被描绘成自然界的生物。这种对人类与动植物、有机生物与无生命物体界限的打破，在高野绫的作品中得到了呼应。后者作品中漂浮的人物，不受重力的限制，与宇宙融为一体，与另一个世界的动植物对话。在青岛千穗与高野绫的作品中，都没有明确的等级区分，所有人都完美和谐的居住在一起，所有人都是平等的，就像“超扁平”本身一样。
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 从左至右：Mr.、高野绫、上田勇儿、村田森. 摄影：Hyunjun Lee.
©2007 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
©2003/2006 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved.
©2020 Yuji Ueda/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
©2017 Shin Murata/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
被村上隆称为“激进艺术家”的新一代日本陶艺家：村田森、上田勇儿以及大谷工作室摆脱了手工技术的限制，采用了艺术家的姿态，推动了陶瓷和雕塑之间的边界（或者用超扁平的话来说，是在“商品”和“艺术”之间）。他们独特的陶艺方法在尊重传承的基础上结合即兴创作与实验，在作品中体现了他们对自然的热爱和可持续的生活方式。
群展“治愈”于贝浩登（首尔）现场, 2020. 从左至右：大谷工作室、仓古惠美、ob. 摄影：Hyunjun Lee.
©2019/2020 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All RightsReserved. Courtesy Perrotin.
©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.Courtesy Perrotin.
©2020 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
“超扁平”不仅专注于当代艺术，还延伸到了当代陶瓷领域。然而，“泡沫包装”这个词最能够反映现代陶瓷产业的现状。村上隆幽默的创造③了这个词汇，用来描述“物派”和“超扁平”之间的过渡时期，与日本泡沫经济时期重叠。的确，陶瓷艺术的兴起与成熟与日本泡沫经济时期几乎同时发生。“现代生活陶艺”就是在这个时候出现的。这些陶瓷代表了陶瓷历史上的一个转变和新的阶段：它们的大众化。因此，陶瓷就像漫画和动画一样，成为战后日本文化的另一种流行艺术。
展览“治愈”表明着“超扁平”与“泡沫包装”在当代艺术语境中不可否认的重要性，打破了西方艺术史的象征秩序。在过去、现在和未来之间不断穿梭。在高雅文化与流行文化之间不加区分，是一系列没有偏见与界限的“超扁平”作品：一种真正自由的创造力表达。
什么是艺术?
对于我们这些出生在亚洲的人来说，这仍然是一个越来越重要的问题。原因是我们今天定义的艺术代表了西方艺术史所遵循的道路，而在东方，我们有自己的历史。作为艺术家，我们必须学会解决这两种文化的碰撞。
——村上隆
①“‘物派’之后，即确立了‘超扁平’艺术运动，但这意味着其中的过渡时期与日本经济泡沫重叠时期尚未命名，我认为称之为“泡沫包装”很合适。如果你将陶艺也纳入其中，就更说的通了。”
②御宅族是一个日本的词汇，指的是那些对动漫有浓厚兴趣的人，御宅文化始于20世纪80年代，这个群体随着这些人的辞职成为社会浪子、以及互联网的扩张而不断壮大。
③“泡沫包装”这个说法来自“泡沫经济”与“泡沫包装”的结合，泡沫包装是一种用来保护陶瓷的包装材料。村上隆认为泡沫包装反映了日本对脆弱性与清贫美学的推崇。
贝浩登近期展览
首尔
群展 治愈 | 2020年7月23日至9月4日
纽约
芭蒂·克尔 BHARTI KHER 意外的混乱自由 | 2020年7月9日至8月14日
群展 万物秘史 | 2020年7月9日至8月14日
GUILLAUME ZICCARELLI 神圣的第三性别：Kinnar Sadhu | 2020年7月9日至8月14日
东京
李英培 LEE BAE 崇高的木炭之光 | 7月3日至8月29日
上海
夏季群展：信使 | 7月24日至8月22日 马克·莱登 MARK RYDEN 超灵动物 | 7月3日至8月22日香港
万花筒：当代肖像 | 6月20日至8月8日
巴黎
加百列·里科 GABRIEL RICO 自然爱隐匿自身 | 5月23日至8月14日
尚-菲利普·德洛姆 JEAN-PHILIPPE DELHOMME 洛杉矶语言 | 5月23日至8月14日群展 同行 | 5月23日至8月14日全新线上展厅
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