听过今年这十张专辑，我才敢于直面惨淡的2021｜嘻望杯年度十佳专辑（上）

从各种角度来说，2020都是诡异、不寻常的一年，真实的时间仿佛静止在早春，此后发生的一切都像落入永恒虫洞的一颗沙粒，迟迟不触底。

对于嘻哈音乐界而言，这一年的走势同样可疑，引用独立音乐人伙伴JayHu的话，2020上半年一度有说唱大年迹象，高质量专辑接连发出，反响甚好。但因疫情腰斩了常规盈利模式、整个说唱产业收入大打折扣，2020下半年出自主流嘻哈音乐人之手的音乐不是水就是匪夷所思。而现在当我们站在濒临年终的时间点上，尝试回顾如此奇怪的一年，信息整理并不是最简单的工作——无论如何，我还是挑选了今年个人认为最值得回顾的十张专辑，不考虑销量，不完全考虑圈内口碑，每张附一段评论，特此分享。

最配得上在2020年落幕时被再次表彰的十张专辑，下滑揭晓，按发行时间顺序排列，enjoy。

这里先荣誉提名几张没能入选的作品，它们不见得不如我列出的那十张，只是因为种种其它原因被排到名单之外，在此依次列出以示尊重。

Juice WRLD 

<Legends Never Die>

个人不是Juice WRLD音乐风格的最大粉丝，但听过Juice WRLD在各个电台的freestyle后还是感受到这位年轻人让人不得不服的功底。在我写这篇稿子时正好该是Juice的22岁生日（12月2日），愿他不被遗忘，愿逝者安息，愿美国的药物问题尽早被正视🕯️

Pop Smoke

<Shoot for the Stars, 

Aim for the Moon>

类似Juice WRLD的<Legends Never Die>，也是今年有特殊意义的一张专辑，没入选的原因是歌曲被做得太商业化、太不像Pop Smoke之前更纯粹的NY Drill专辑，且许多曲目一听就是回收了Pop Smoke生前质量一般的录音然后强加了一个流量嘉宾，消费过世艺人消费得也太明目张胆，令人不适。 

不能否认，<Shoot for the Stars, Aim for the Moon>的确包含几首极其上脑的歌曲，但音乐风格的可疑变动与唱片公司的可疑操作让我实在不忍心将之收入年度十佳专辑行列，也愿年轻的Pop Smoke安息，不被遗忘🕯️

The Weeknd

<After Hours>

让人醉入骨髓的神专辑，没有讨论余地，只是这张已经和嘻哈音乐过于八竿子打不到一块去了，故未入选。但The Weeknd这张专辑推几次、吹几次都不过分，格莱美再想一手遮天，群众的耳朵也不会骗人。

荣誉提名后，以下正文，十张专辑，let’s go.

Mac Miller 

<Circles>

发行日期：2020.1.17

类似The Weeknd，严谨讲这显然也不太算一张嘻哈音乐专辑，<Circles>参评2021年格莱美时所递交的分类亦是Alternative，而非Rap。但鉴于嘻哈听众圈对于Mac Miller的厚爱和缅怀，以及<Circles>本身的惊人完成度，我得将这张收入年度十佳。

当一位音乐人意外过世，他生前未能完成的遗作专辑在最终发行时都免不了会或多或少牺牲完成度。因为显而易见，当指挥官和首要表演者忽然离开，再老练的团队也很难将艺术半成品缺失的部分完好填上，滴水不漏。但难以置信的是<Circles>做到了，当Mac Miller在2018年通过生前最后一专<Swimming>实现了令听众喜出望外的转型，制作人Jon Brion在Mac不幸离世后的两年中磨出了一张听上去仿佛Mac Miller从未离开的<Circles>，成功延续、拓展了前一张专辑的审美元素与音乐理念。

Jon Brion

在<Circles>中，Mac Miller早年作为说唱歌手的调皮少了些，但并非完全不见，多的是他独有、却丝毫不黑暗或无病呻吟的敏感，一种如置身浅海之下、深海之上，勉强仍能看到阳光透过深蓝的被迫沉浸。

<Circles>是一张没有filler（“填充物”，指一些音乐人为凑歌发专辑而创作得极敷衍的作品）的专辑，整张听下来是一场完好、特殊且直接揉你心的体验。其中我较偏爱的曲目是<Everybody>、<Hand Me Downs>和<Surf>，如果你还没有听过<Circles>，可试试从这几首开始。

Rest. In. Peace. Mac Miller 🕯️

A Boogie Wit da Hoodie

<Artist 2.0>

发行日期：2020.2.14

来自纽约新生代A Boogie Wit da Hoodie，褒贬不一、声响不算大的一张专辑，但我个人颇为笃爱。不少乐评人对<Artist 2.0>的批评是它“没给听众带来任何新东西”，也不包含一首现象级热门歌曲，我不完全同意，一，年仅25岁的A Boogie一手开创的演唱方式至今仍然是市面上被模仿得最多的风格，发布一张延续这种风格的专辑百分之百是他听众想要听到的；二，尽管没有包含话题榜首级别的歌曲，<Artist 2.0>仍是一张可听度极高的专辑，像<Might Not Give Up>、<DTB 4 Life>和<Cinderella Story>等都是适合深夜驾车时调剂情绪的选择。

A Boogie Wit da Hoodie

或许<Artist 2.0>中没有一首惊世骇俗、炸翻世界的嗨歌，但也没有一首低于6.5分的烂歌。不知道听什么时打开<Artist 2.0>随机播放，一定不会出问题，全专的歌曲水准线非常稳定。

当然，A Boogie的创作题材在嘻哈音乐界可以说是依然cliché，无非街头生活，女人和钱，来回唱。不过作为美国当代热门说唱风格代表之一，<Artist 2.0>仍是一张标致至极的商业作品，它难以被那些过于强调艺术价值的高阶听众欣赏，但杀入正常嘻哈爱好者的常规播放列表绰绰有余。

也借此话题有感而发，分享一条不相干的个人愚见：人的内核终究是俗气的，被金钱，暴力与性占据多数注意力。听上去不染一尘的“脱俗”需要有意克制，但这种克制的意义被普遍高估，尤其在如音乐这种直接对话感性的媒介上，道德线本不应和审美混为一谈，尽管二者各有其谈论价值。

A Boogie Wit da Hoodie

Gunna

<WUNNA>

发行日期：2020.5.22

许多人不知道，“WUNNA”其实是一个概念的缩写，展开为“Wealthy Unapologetic N**** Naturally Authentic”，即“富有而不羁的黑哥生来无懈可击”。我对<WUNNA>的评价可概述为：一张冒着黑人式仙气的商业专辑。

<WUNNA>是乔治亚州人Gunna第一张助他摆脱“Young Thug小跟班”头衔的专辑，听上去足够有特点，相较于先前作品也能感受到明显的发育迹象。对于这张专辑的成功，制作人Weezy和Turbo在beat上的超神发挥功不可没，若说他们扛起了<WUNNA>至少一半的艺术效果，可能都是低估人家。

不意外，<WUNNA>中多数作品的选题是炫富、女人和葡萄芬达，不能更YSL系的理念，但也被反复证明了商业上确实吃香，挺好。倒是这张专辑中Gunna旋律与flow的新结合体为各支神仙beat赋予了空间与幻象并存的生命，整体拉扯出了一种玩世不恭、质感如稀有金属般高级的氛围。

Gunna

一如担当了点睛之笔的专辑封面，<WUNNA>支棱起了亚特兰大天文学审美体系的雏形，有点异次元，有点浪漫，有点潇洒。<DOLLAZ ON MY HEAD>的MV作为我今年最挚爱MV之一也充分诠释了这种玄之又玄、只可意会的美学。统而言之，倘若未来Gunna团队放出有关<WUNNA 2>的消息，我一点也不会意外，但期待值仍将高到腾空——我太想听到更多理念上复刻<WUNNA>的Gunna专辑了。

Gunna

2020年最值得回顾的十张专辑，这期先看到这里，不想错过后续完整名单的朋友欢迎关注「嘻望HIPHOPE」（注意⚠️👀在这个系列的最后一篇推送会有一个巨大惊喜），并花两秒将推送分享到朋友圈，这将是对我们最大的支持。年底了，大家要注意保暖，我们下期再见。

撰稿｜石头

编辑 | Lisa

图片｜网图 侵删

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