听过今年这十张专辑，我才敢于直面惨淡的2021｜嘻望杯年度十佳专辑（中）

欢迎回到嘻望杯年度十佳专辑的第二期，这一期我将进一步揭晓四张入选名单的优秀专辑。如果你还没有看过上一期，可以先点击阅读《嘻望杯十佳专辑（上）》补习一下入选年度十佳的前三张。

再度真诚地重申，这不是一场谁当红、谁受欢迎就颁奖给谁的盛宴，选出以下专辑时我不考虑销量，不完全考虑圈内口碑，起决定作用的更多是我雅俗共赏、包罗万象、神出鬼没的个人审美。

最配得上在2020年落幕时被再次表彰的十张专辑，第4到第7位，下滑揭晓，按发行时间顺序排列，走你。

KOTA The Friend 

<Everything>

发行日期：2020.5.22

进这个名单进得比较勉强的一张专辑，任何正常嘻哈自媒体人都会将这个位置留给流量更大、销量更好、名字更闪耀的那些说唱歌手，但我实在太希望更多人认识KOTA了，才一定要给<Everything>一个名额，希望那些先前不熟悉KOTA The Friend的读者朋友能受我一劝，给他一听。

”休闲复古“、”嬉皮士咖啡馆音乐“、”羊毛衣说唱“是几个准确形容Kota the Friend风格的词语，他的音乐非常温和慵懒，人设非常知性，与主流嘻哈之声的能量级非常相悖。如果说听完NLE Choppa <Shotta Flow>系列的我想要拎起擀面杖上街火拼，那听完KOTA The Friend的我仿佛肩膀上盖满樱花瓣，落下几只和平鸽，咕咕咕，这是属于暖男与拿铁的春天。

KOTA The Friend

静态的素色美学MV与KOTA的音乐搭得同样天衣无缝，不限于<Everything>中的歌曲。回到这张专辑本身的话，我建议你从<Summerhouse>、<B.Q.E>和<Away Park>听起，如果第一遍听不出感觉，可以试试洗澡时播放，据说KOTA The Friend的最大魅力只有在热乎水蒸气填满浴室时才会被释放出来。

没有枪支和芬达，没有脱衣舞女郎和迈巴赫，有的是生活中很多忧愁或开心的故事，很多细微的情感，很多意外不烦人的叨逼叨。KOTA的音乐不适合追求光鲜、没事爱蹦跶的潮男潮女，更适合喜欢雨天在室内看书或观赏独立电影的那些闷骚青年。

KOTA The Friend

Run The Jewels 

<RTJ4>

发行日期：2020.6.3

中国北方人下馆子，不成文的规矩是必须得有至少一道“硬菜”，很多初到北方的南方人始终不理解究竟什么算硬菜，其实它就是一个用来镇场子、意义在于适当创造仪式感的大菜肴，够实在，够阔绰，情义重过清汤寡水糖醋小排，又不似蒙古烤全羊那么极端狂野。

放眼回顾发布于2020年的嘻哈专辑，<RTJ4>就是那道硬菜。

从警察暴力执法、无良媒体、伪基督徒、结构性贫困问题到个人精神世界的心结，EI-P和Killer Mike可谓将在他们所处时间点上所能捕捉到的一切思考都一网打尽，调剂成了<RTJ4>极其有弹性（Bouncy）的幻异之声。可以说，<RTJ4>是二位艺术家为2020这样一个混乱年份所竖起的照妖镜，也如文化刊物Vulture所形容一样，得益于其所凝聚的心血和所引发的议论，这是一张”美国此时此刻最需要听到的嘻哈专辑“。

Run The Jewels

音乐角度而言，<RTJ4>的听感是怪诞而五颜六色的，<goonies vs. E.T.>塑造了一种丛林中百兽乱舞的野生交响感；邀请到传奇R&B歌手、平权运动人士Mavis Staples与摇滚明星Josh Homme参与的<pulling the pin>仿佛则挖出一条不见底、越往其中走离地狱心脏越近的隧道。

<RTJ4>是一份完整且穷工极态的精品，同时却也是一块不易消化的大肉，多听几遍，细细咀嚼，你终究会获得EI-P与Killer Mike这二位末日先知在沙漠中为你埋下的宝藏钥匙。

Run The Jewels 

Aminé 

<Limbo>

发行日期：2020.8.7

我对波特兰人Aminé有种自然而然的情感连接，因为我的整个高中时代在波特兰这座城市度过，当时城中心许多墙壁都印着一条标语：”Keep Portland weird.“（让波特兰保持古怪），这是波特兰市的slogan，也准确形容、捕捉了Aminé音乐作品的整个神态。

古怪，不寻常，又莫名亲切，Aminé在<Limbo>中展示的是他的机灵，是惊喜，是对一度为市场所熟悉的种种声音的精巧再包装。这是一张旋律使用非常重的专辑，但用法远不同于那些已然定义嘻哈音乐市场的新生代旋律说唱。不似YSL系音乐人和Emo Rapper们，Aminé的旋律演绎更像是在经典R&B的底料上添加了个人理解，悉心拌一拌，盛出摆盘，献上一张好专。

Aminé 

<Limbo>中Aminé审视生活的角度也十分个人化，没有过于宏大的人文关怀，没有为赋新词的强说愁，只是一个在是时间航线上看遍风景、见风使舵的状态，平稳却不乏味，佛系却不性冷淡。可以说这张专辑就是Aminé的世界之写照，有关比以往稍稍更富裕的生活，一路摸爬滚打东倒西歪中的小觉悟，和数不胜数酒意正熟的暧昧关系。

当许多大牌说唱歌手做音乐，他们其实是在做人设，意在打造某种虚构而光鲜的“匪帮硬汉”或“玩咖公子”。Aminé不完全一样，他只是在玩耍，而我们听到的也只有一个360度的他，像个撇着嘴坐在旧敞篷车里的大男孩，又像一位对追逐顶级荣誉兴趣不大的地方说唱明星。

Aminé 

Spillage Village

<Spilligion>

发行日期：2020.9.25

南美大陆的许多原始部落都有在宗教仪式中饮用死藤水（Ayahuasca）的传统，这是一种主要原料为卡皮木（Banisteriopsis caapi）和一种名为卡克鲁那（Chacruna）的灌木的致幻汤药，富含二甲基色胺，味道令人反胃，但服用后半小时人就会进入一个类似于灵魂世界的更高次元，获得超越时空限制的视角，并偶尔能遇见神明向你走来。通常只有在部落遇到棘手的磨难时，祭司才会为酋长调制死藤水，送他去见各路天神，咨询一下如何化险为夷。

在过去二十年中，越来越多西方人都因摩登社会的压抑而专程前往南美去服用死藤水，渴望通过这种巫术在凡尘中获得精神解脱，或是哪怕一点点开悟。“迷魂汤旅游”逐渐成了一种专属都市人的时髦，也对南美落后地区的经济发展做出了不小贡献。

不好意思跑题了，我想说的只是，如果你也渴望能合法地通过死藤水治愈心理创伤、或是打开第三慧眼，但嫌去南美太麻烦的话，那好好感受几遍亚特兰大天团Spillage Village的2020专辑<Spilligion>也可以，效果差不多。

Spillage Village

爱，信仰，家庭，篝火，

素色长袍，被缓缓染成浅绿的肺部。

沉着大力的贝斯，福音合唱团，班卓琴，

走音的黑白键，世间万物的嘈杂被剥离、提出精粹。

假设<Spilligion>是一部蒙太奇影片，以上便是你会看到的所有片段，它们穿插，交接，彼此烘托，在11支无一失手的作品（抛开不是音乐的intro）中叠加成为今年最佳音乐专辑。对，不是最佳说唱专辑，是最佳音乐专辑。

如果说KOTA the Friend的<Everything>是小打小闹、适合午后闲暇的嬉皮士咖啡馆音乐，那<Spilligion>就是OG嬉皮士价值观内核所燃烧出的新纪元之声。这张专辑噗噗往外涌的灵魂感兵分两路，一路成为纯粹的声音艺术，一路成为碎片化但不偏离主线的语言抒发——音乐在沟通，叙事者亦在沟通，似一支写起连体字行云流水的附魔之笔，一会儿穿破雾霾，一会儿将落雨连成珠，听歌人在星河倒转的梦里，新鲜泥煤味在亚马逊的凌晨空气中。

Spillage Village

自如收缩着象征自由的101种声音，展翅畅游在幻灭了肉体的精神世界，<Spilligion>整张专辑都在以一种不冒犯但也不拘谨的方式去呼唤神性，这种呼唤的范畴却远超出某个单一宗教的局限：如不同歌名交待，<Mecca>是伊斯兰教徒朝圣的麦加，<Judas>是背叛耶稣的犹大，<Cupid>是古罗马神界的小爱神丘比特，<Shiva>是印度教中掌控所有毁灭的主神湿婆，而<Hapi>是古埃及宗教中的尼罗河洪水之神哈比，等等。通过这种体现在歌名、别出心裁的概念设计，Spillage Village的艺术家们想传达的信息或许是，灵魂就是灵魂，你知道它存在，你懂得爱是人类通用语言，那我们的来源与归宿又何必要严格依神学门派而分？

像<Mecca> 中重复的那一句一样，“Spread the love all around the world.“ 让爱传播遍整个世界。专辑名称从“Religion”（“宗教”）变形而来的<Spilligion>与50年前约翰·列侬的歌曲<Imagine>一脉相承，都是在人类历史较为迷失的时间点上将真善美再度拉出水面、变成音乐分发给这颗急躁星球的真心之作。受时代所限，约翰·列侬与今天这些风格融合度极高的音乐相比难免略显单薄，这也是为什么我认为Spillage Village某种程度上是上世纪初代嬉皮士音乐人的复联版本：信条类似，对演绎音乐本身的理解更深，使用声音的维度更广，制作水准更无懈可击。

如果你还没有听过<Spilligion>，你可以直接随机播放，没有一首拉胯，说不定还能不经意听到某位南美神明借上班划水之机悄悄对你说话，为往复无常的生活指一条捷径。

Spillage Village

2020年最值得回顾的十张专辑，这期先看到这里，不想错过后续完整名单的朋友欢迎关注「嘻望HIPHOPE」（注意⚠️👀在这个系列的最后一篇推送会有一个巨大惊喜），并花两秒将推送分享到朋友圈，这将是对我们最大的支持。年底了，大家要注意保暖，我们下期再见。

撰稿｜石头

编辑 | Lisa

图片｜网图 侵删

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