邢莉莉：用古老的面料，塑造新时代里的东方大美 | 博闻集
在数字文明时代，不同文化的碰撞、交流、交融就在瞬息之间，大数据技术的进步让人们不断增加对文化汲取的需求，也推动着非遗文化的发掘，其悠久的历史、精湛的民间手工艺等等令人赞叹不已，在如今飞速发展的时代，如何在民艺、时尚与艺术之间构建桥梁呢？如何将非遗民艺创新传承，塑造当代东方大美，并使其与日常生活相适应呢？阅读本文你或许可以获得一些新的触发和启示。
本文为德玺见萩品牌创始人、德玺利迦创始人、国家级非物质文化遗产「香云纱染整技艺」推动者、传承者、核心活化者、中国当代佛教生活美学首创者、先行者、推动者邢莉莉老师在2020博鳌文创周传统创新-新生活、新旅行主题论坛上的演讲，内容有删减和调整。
01 德玺见萩，当代人文新风尚
我们现在在做的事情是有关于一个被列为国家级非物质文化遗产的民间手工艺——香云纱，今天我想跟大家分享一下让香云纱重新回到大众视野的践行和感悟。
我做「德玺见萩」品牌的缘起是2007年我第一次看到香云纱制作工艺的场景。那时我被通知凌晨3点起床去看香云纱的最后一道手工艺，我们一行人按照通知来到佛山市顺德区的一个晒莨场，现场有低矮的房子，老式的灯泡在亮着，耳边传来狗叫声，很多人在热火朝天地劳作，有人撑着小船，将此地独有的、如黑陶般细腻的河泥卸在岸上，棚中打了赤膊的师傅们便告开工了。他们挥舞着巨大的笔刷，以一种默契的律动蘸取乌泥，将其均匀地覆着于坯布正面，而后合力擎住沉沉的“长卷”奔跑，运送至河塘边。静置之后，由另一群工人以河面最上层的水花濯洗，最后摊平在短草地上。如此循环，就是这样一群人在月亮和星空下劳作的场景把我感动了，我当时在想如今现代社会里还有这么原始的劳动场面，简直是天地之间的一幕大剧场。从那一刻开始，我跟香云纱有了不解之缘。
2015年因艺术家朱哲琴老师以联合国开发计划署“中国亲善大使”的身份推进“看见民艺”计划，身为好友的我又重回顺德，陪同朱哲琴老师来到那个最初带给我震撼的作坊。没想到，我再次回到晒莨场，真正的工人们的劳作早已无存，只剩一些片段式的表演供游客欣赏。另一间晒莨场的场主直言，香云纱这种曾在明清时期远销海外、在百年前深得名门闺秀青眼的贵重面料，如今由于设计的乏味，市场极度萎缩。靠匠人心手传承的独特工艺，也许很快就有断绝之虞。一番话听得我们两人心情沉重。而后朱哲琴老师忽然问：“你这样热爱香云纱，为什么不自己做个品牌去推广呢？”我才意识到，此前自己竟然从未考虑过这种可能。好友的一句话如同“机缘”，照见了我心底的渴望。于是2015年「德玺见萩」品牌创立了。
02 香云纱，国家级非物质文化遗产
下图是香云纱的细节图。
香云纱的工艺非常繁复，如今已经有1700多年历史了。制作香云纱包含14项手工技艺和36道工序。制作的染料有两种，一种是中草药「薯莨」，「薯莨」生长在岭南一带的深山里，要十年朝阳那一面才能榨汁染色，另一种是佛山市顺德区的小河塘中间那一层河泥。香云纱取材于自然，对自然依赖很强，制作需要在气温25摄氏度以上，阳光暴晒，纯手工完成，而且只能在珠三角地区的岭南一带完成。香云纱的每一匹都不一样，但自然给予的是最珍贵。
香云纱历史深厚，曾经贸通四海，贵比黄金，一直是名流和上层社会在使用和收藏。
以下是制作工艺步骤的图片。繁复的工序是没办法用文字去传达的，比如说由于浸染的浓度是根据天气的不同而变化的，因此需要制作不同浓度的薯莨汁。
香云纱从植物中提取精华，以阳光、草地、塘泥为制作工具，全程手工操作。生产所用汁液残渣，会返归土地化为肥料；河涌淤泥，在清洗面料时又回到河塘中。取材自然，滋养自然，香云纱的制作，是「天、地、人」和谐共生的表现。
03 设计推动民艺再生，用设计让香云纱为当代立美
我们在想关于如何让香云纱的传统手工艺回归到当下生活的问题时，提出了“设计推动民艺再生”的理念。我们还原民间手工艺时，遵循了自然哲学和民间工艺，我们希望香云纱能融入到当代的艺术、人文和时代潮流里，是能代表中国美学和气度在世界舞台上被看见的中国顶级品牌，因为它是中国最顶级的面料之一，因此我觉得它能够代表中国的气韵，并且能不断传递生活中的美学。
04 传统面料设计再造
我们也一直在进行传统面料的设计再造，用如今的技术，从坯布和色彩开始研发创造更适合当代生活的香云纱。下图是其中一些作品。我们希望面料的设计当中既有东方的气韵，也有当代的气息。
下图是德玺见萩《自然生长的温柔与坚韧》系列。
下图这件衣服被中国丝绸博物馆收藏了。
下图是德玺见萩x隋建国老师作品。
下图是德玺见萩《恣意云水间》系列。
05 与当代艺术跨界衍生
我们希望香云纱这种传统手工艺能够破圈，让更多人知道和关注它，同时也能融入更多的艺术和人文元素，所以我们和当代艺术跨界合作。比如下图是和艺术电影《长江图》合作的跨界衍生品。
下图是和艺术电影《至爱梵高》合作的跨界衍生品。
下图是和电影《掬水月在手》合作的跨界联名品。
我们希望香云纱能更加丰富，汲取更多领域的力量进行设计。下图是和中国杯帆船赛、故宫合作的跨界衍生品。
06 多元传播延展设计边界
我们也通过各种活动，多元传播延展设计边界。比如下图是深圳设计周的《敬观·惜物》展览。
下图是“一带一路”高峰论坛时，见萩服装设计作品参与了中央美术学院主办的《丝路云裳》展览。
以下分别是「德玺见萩」代表深圳设计周参加的纽约的展览《技·忆》和韩国光州的展览《光阴的故事》。我们希望不断通过各种形式，让香云纱有更当代更生活化的呈现。
07 以当代语境诠释本土文化和人文精神
对于一个品牌或一个民间手工艺来说，更多的应该是在生活当中让更多人去感受，让传统回归生活。对于中国民间手工艺传承最重要的一点是在当下被喜爱和被使用。「德玺见萩」希望能把中国传统的风雅生活方式带到当下和大家分享，因此我们开创了见萩中华雅集系列活动。
2020年，德玺见萩牵头举办了“见萩中华雅集·山家清供”雅集活动，本次宴席复原了南宋文人林洪的一本食册《山家清供》，餐席花灵感来自宋代马远的《宋荷塘按乐图》，往来宾客都穿上了见萩香云纱服饰……我们希望通过这种方式，从文献书籍，经由空间、服饰、器皿、⻝物、花艺、音乐等一系列当代艺术家的理解重新创作，分享中华文化美好的生活方式。
2019年「德玺见萩」获得了深圳环球设计大奖时尚设计类的唯一金奖，这也是对我们这几年的付出的肯定。2019年大奖的主题叫“设计可持续”，很多顶级的设计师和品牌都参与到了评选当中。我认为我们获奖可能是因为与大奖的主题概念比较契合，因为我们做了两件事，第一件事是中国民间手工艺在当下的可持续，第二件事是中国传统文化在当下复兴的可持续。
接下来是我们在获奖现场的视频，请观看。
「德玺见萩」到如今已经六年了，我们在民间手工艺践行的路上才刚开始，希望大家多多指教，也希望更多的力量能够加入我们，给予我们更多的支持。我希望香云纱这样一种好的、顶级的民间手工艺能够更多地回到当下，被大家去认知、感受，未来我们也希望能够把香云纱的顶级手工艺带到世界的舞台，把融合了中国传统文化，中国设计、中国风格、中国态度、中国气韵的服装带到世界的舞台，被世界看见。谢谢大家。
2021海南文创周招募已经开启，点击图片了解更多，期待与你在海南相见！
▼2021海南文创周发布会精彩回顾