陈一中：让场景在现实与未来之间游走 | 博闻集

沉浸式演艺、全息互动投影、沉浸式存量改造、夜间光影秀……如今，在数字技术的支撑下，各种沉浸式体验如雨后春笋般渗透到了演出场所、文化园区、旅游景区等各种场所，“沉浸式体验”正在成为拓展文旅产业发展领域、引领产业未来发展方向的重要内容。以技术为支撑，以文化创意为主导，创新构建沉浸式互动叙事的体验场景正逐渐成为文旅体验的核心竞争力。作为阅读本文你或许可以获得一些新的触发和启示。
本文为重庆奥雅可是文化发展有限公司、重庆可是机构总经理-城市更新主理人陈一中老师在2021海南国际文创周沉浸产业赋能城市更新论坛主题论坛上的演讲，内容有删减和调整。

01 当代艺术——让人沉浸在另一个“次元”

沉浸产业如何提升商业空间价值？作为一个文旅、文创、沉浸式的实践者和探索者，我们奥雅可是有着自己的独特理解和通路，希望通过这次分享和各位交流可是机构在这些领域改造创作的基本思路和价值观，找到我们的同路人。

我研究生毕业于油画系，但我不画油画。下图是我画的最后一副照相写实作品。“照相写实”将生活中“不可能”被画出来的物品、人物、形象或材质拍成照片后，再用油画的技法绘画出来。这副画我画了四周，每天画到凌晨两点，最后它成功地磨灭了我对“绘画”的幻想。因为画到最后和照片一样，绘画的意义又在哪里呢？至此以后，我的创作方向也逐渐转到了实验影像。

如今，每个人都是斜杠青年，每个人都有各种各样的身份和经历，而当代艺术一直是我最喜欢的标签，因为当代艺术通过摄影、影像、装置、行为、空间和场景等一系列的丰富媒介，将其进行独立或融合使用，对人类的日常生活与现实进行观察、提问、反思和思考。他为我们重新认识这个世界，提供了特殊的通道。

下图是南斯拉夫著名艺术家阿布拉莫维奇和乌雷在1977年创作的行为作品，两个人将头发绑在一起17个小时，期间吃喝拉撒都在一起，到了实在不能忍受的程度才把头发解开，回归正常关系，这个作品叫《时间里的关系》。

下图是美国当代艺术家桑迪在1981年创作的作品，那时没有PS，没有特效，他用非常复杂的方式创造了一个景观装置，随后进行拍摄创作，从而探讨人类和生命之间的冲突和关系。

下图是英国艺术家达明安在1991年创作的作品，将一头大白鲨放进一个装满福尔马林的玻璃盒子里，这个作品取名为「生者对死者无动于衷」。

在当代艺术的“创意”面前，我们显得很“弱”。因为当代艺术在家在创作每一件作品时，都在用灵魂拷问的方式让我们反思日常和生活的现实。

下图是克里斯托夫妇和德国国会耗时25年的探讨谈判，用两周的时间包裹的《包装国会大厦》，最终吸引了全球超过500万人到达现场观看。

“当代艺术”其实也是一种沉浸式的游戏。

其目的是让人的精神脱离日常经验，沉浸到另一个“次元”，从而换一个角度去思考我们的现实与未来。为了更好地“脱离现实”，人们还建造了下图这种场景，我们将其称之为“白盒子”。大家进入这个场景后仿佛脱离了现实，可以更好地欣赏作品。但很遗憾，白盒子和当代艺术至今仍然是少数人的娱乐，对大众来说仍然是一种“失败的沉浸”。

如今，大家会吐槽剧本杀像开会，密室里被鬼追很累，可是为什么沉浸式产业增长那么快？为什么还是有那么多年轻人追逐“沉浸式体验”呢？对于很多人来说，日常生活代表着重复、忙碌和工作，日常生活当中需要面临学习、工作、生活家庭中的琐事，而Z世代的年轻人，需要通过新的沉浸式来摆脱日常的枯燥与乏味。在当今产品过剩、信息过量、城市同质化严重的社会景观下，城市更新不是要“翻新”老厂房、老社区、老村落的样貌，而是要真正创造沉浸式的新场景、新内容、新文化，才能够把年轻人留下来。未来真正的城市更新和商业竞争的核心目标一定是年轻人。没有底层逻辑，没有能留下年轻人的内容，那一座城市的持续发展，一定是个问号。

02 在地化创作——提供一种当下的“沉浸”

奥雅可是作为城市更新和乡村振兴的存量资产综合运营商，在2014年开始在重庆深耕城市更新和乡村振兴领域，先后打造了对应老厂房更新的TESTBED2贰厂、老街区更新的仁爱荒野剧场和乡村振兴的大观·原点。相对于普通的复建、仿建和推平重建，我们对于城市更新更像是用在地化的创作方式不断地实验、创作和改造。

我们的第一个实验是TESTBED2贰厂，这是以特殊的当地人为核心，强调人和人之间的互动、补充，支撑的生态系统。2014年前，重庆还没有一个可以真正聚集大家一起来玩，真正地把文化、艺术和商业融合在一起的地方，因此通过打造贰厂开启了我们的实验。下图是我们在2014年刚刚进入老厂房场景，十分破败，但对我来说场景里的每一粒垃圾，每一个破败的厂房都是装置艺术的素材。

下图如同一个当代艺术的现场：一个空空的座椅，在空旷厂房中间似乎在等待着下一个演员坐上去开始演出。

下图是花园里的一片废墟，这样的野性和节奏代表的正是这个时代的一种现场：虽然杂乱，但充满张力。这个被埋藏的老厂房最打动我的地方就是眼前这一个个暗藏生机的场景。

贰厂拥有大大小小十几栋不同年代的厂房，让我感兴趣的是下图这些微小的肌理。这些都是老厂房最宝贵的财富和素材。同时可以在其中找到无数的符号：掉在地上的银票、停摆的闹钟、破旧的玻璃等等，每一件物品都是创作的素材。

历时三年改造完之后，朋友来到贰厂，第一感觉好像也没有什么变化。这说明我们把这个地方保护得很好，保留了老厂房原有的生命力和样貌。我们保留了下图的天台，电影《从你的全世界路过》将其作为取景地，电影放映后，观众都在寻找这个天台。

我们在保留的基础上，新建了如艺术品一样的廊桥、平台、改造各种灰色空间，打造夜间的沉浸式场景。

下图是我们和四川美术学院、国家艺术基金项目合作的“光艺术”装置作品展。

我们把收集回来的废品制作成装置艺术放置在每一个角落，变成年轻人的打卡场景，在这个空间里的一步一景都可以看到非常多的创意和想象不到的灵感。

从2016年正式开园到2021年接游客达到1200万，这不仅仅是一个特殊场景，也创造了非常多的内容。目前入驻、孵化的特色文创商业品牌接近100个，以酒店、餐饮、文创产品、零售、体验工坊、艺术中心、活动中心等丰富的线下体验商业为主，充实了这个特色场景。

这里每周还会有各种各样的重磅活动，例如央视2018年的全球新闻峰会晚会；同时我们也和重庆本地的戏剧社和沉浸式的团队合作，例如下图是2016年时我们与MAX伯爵合作的《王国的命运》。

下图是2020年疫情后我们和成都的化工厂、音乐剧社策划的户外沉浸式音乐剧《Lala Land》，吸引了非常多青年人群到现场参与和体验。

2021年我们继续在改造下图的老厂房，计划在天台新增一个迷你小剧场。这不仅是表演空间，同时在这座城市里也是一个艺术装置和精神堡垒，里面的小广场可以容纳约一百人。

在贰厂里，我们尝试通过一种开放和留白的方式，让历史、当下与未来在这里形成对撞，通过在地化的创作，突出特殊场景中新旧之间关联性和戏剧感，给到访者提供一种当下的“沉浸”。

我们的第二个实验是“仁爱荒野剧场”。剧场位于渝中区核心地段，重庆市文旅地标项目“山城巷”内。原址是1902年原法国总领事馆以及仁爱堂附属建筑，占地面积约四千平米，场地现存部分法式建筑的残垣断壁和一座欧式教堂钟楼。我们项目的最大特点是“真实”，大家刚刚进入山城巷（下图）的场景里，就会感受到这个城市真正的烟火气和原汁原味的场景。

山城巷重点保留了现场的老小区，老建筑，通过微更新的设计和改造手法，邀请青年建筑设计师共同参与。下图左边是年轻设计师做的新建筑尝试，与原有场景形成和谐而自然的对撞。

在我看来，场景中的垃圾、杂草和破败的场景代表着一种“野生的力量”，下图是从前四川省重庆中医学院的门诊部入口，虽然已是残破斑驳，但它确静静述说着过往的故事。

2020年春节，我们打造了荒野花园主题快闪项目，吸引了无数年轻人和网红前去打卡，通过快速的改造令这个场景既有场景感、现代感，也有未来感。

同时，我们和重庆本地的戏剧社合作策划“立杆点灯”活动及沉浸式戏剧表演，为新一年祈福。

目前我们重启了对于荒野花园的设计和改造，它将成为重庆首个户外荒野主题沉浸剧场。在这个剧场里，我们利用在地场景+在地文化+开放空间，以教堂为舞台，以城市为背景，以荒野为主题，期待与国内外优秀的演艺、戏剧、游戏合作团队，联合打造以特殊场景为核心的沉浸式互动演艺作品。

我们的第三个实验是“大观·原点”项目。这是以中国传统农耕文化为本，以传统历法、节气、及南川本土特色为基本元素，依托本地“十二金钗大观园”优质条件，以特色景观+艺术装置+游戏互动的方式，打造沉浸式自然剧场项目。

这个项目最有特色的是山顶上的圆环建筑，未来将被建造为酒店，在夕阳下像外星之物降落在乡村里，形成极具未来感的对撞。

以圆环为核心，我们同样策划了一个沉浸式的游戏，游戏的场景就在这些时光的隧道、廊桥、竹林的剧场、森林和神秘的花园里，这个项目会在2021年末对外开放。

在我看来，在地化的创作和沉浸式场景的打造，需要的是深入解构在地文化，充分保留现场机理，在还原历史的基础之上重构现实，用在地化的创作理念，重构沉浸式特殊场景，不断为青年人群创造沉浸于当下的优质文旅内容，谢谢大家。

*图片来源于演讲者

文章较原演讲有删减补充

经演讲者审核发布

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整理 版式/ 啊盈吖

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