北大冷门才女，“浪”在娱乐圈
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腮红往眼下一抹，她是台上妖冶的爵士歌姬；素颜和同事比稿，她是执行力惊人的“总监大人”。
她是不服的冒险家，也是脚踏实地的追梦人——桀骜着、努力着、叛逆着、真挚着。
越往前走，越难，越往前走。
这就是“拽姐”刘恋。
《乘风破浪》第三季开播，王心凌霸屏之余，“浪姐”们轮番上热搜。
这不，“婚礼最佳前任”也来砸场子了。
第一期公演初舞台，这位姐姐眼下抹着一尾余韵悠长的腮红，邪魅一笑，轻轻敲了敲高脚杯：
在你的婚礼上我多喝了两杯
希望我笑容没有太虚伪
你份子钱，我一定给
那就当作我们两的感情“丧葬费”
不得不说，这个女人有点东西。
她就是30位姐姐中唯一一个“带薪比赛”的真·打工人——乐队Mr.Miss的主唱，刘恋。
在前两季浪姐中，刘恋演唱的两首歌都被节目组买了版权，用她自己的话来说：嗯，有眼光！故第三季亲自下场参加。
舞台上，她是桀骜的美艳歌姬。
而刘恋的隐藏身份，是成都高考状元、北大考古系的高才生、奥美的广告创意总监。
为了准备初舞台的方案，刘恋特意做了十几页的PPT。
详尽阐述了如何表达主题、选曲原因、表演方式、造型参考，广告人的职业操守拿捏得死死的！
被选为小组长后，她的第一反应是“我要熬夜狂做PPT！”
得，浪姐的新一代“卷王”诞生了。
总之，这样一个集学历、能力、舞台表现力为一体的宝藏姐姐，我不允许还有人不认识！
看过《乐夏》第一季的朋友，想必都还记得，“拽姐”刘恋怼翻评委的名场面。
面对女乐手，评委大言不惭地说：“女乐手要么跟哪个男乐手在一起，要么跟他们的哪个经纪人在一起。”
而面对男乐手，评委谈的都是音乐问题。
于是在一次即兴PK中，刘恋满脸笑意，脱口而出的歌词却句句犀利，完美回击了之前对于她和搭档杜凯之间男女关系的调侃。
对他们都一本正经，到我这儿就剩些鸡毛蒜皮。
随后，指了指自己的心脏和脑袋：
到底是“这儿”缺点东西，还是“这儿”有点问题。
请尊重一男一女的工作关系。
温柔刀，刀刀打脸，观众直呼过瘾！
真的，没事别惹恋姐，否则分分钟把你送进歌词，当众处刑。
刘恋身上这股拽劲儿，怎么看怎么喜欢，因为她完全有“拽”的底气。
虽然在节目里只说自己是一名普通打工人，实际上是全球广告界天花板、世界500强——奥美的创意总监。
她为巩俐写过微电影剧本，帮奔驰拍摄百年纪念大片，是业内的天花板人物。
在音乐方面，Mr.Miss的首张原创专辑《先生小姐》，在2017年一举获得了金曲奖最佳新人、最受欢迎组合以及最佳专辑制作人三项大奖提名。
并最终打败动力火车、草蜢这样的老牌实力组合，获得最佳演唱组合奖。
在《乐夏》，虽然没能走到决赛，但淘汰后又被观众投票返场，凭借令人惊艳的即兴能力与独特风格圈粉无数。
天赋如此，不羁实属正常。
刘恋不甘平凡、热爱冒险，比起循规蹈矩、隐忍默认，她偏要热烈反叛地活。
北大本科毕业后，她放弃了旁人梦寐以求的保研资格，非玩音乐不可；
在摇滚乐占据半壁江山的《乐夏》，所有人都不看好爵士乐，她不信这个邪，非要来撞这堵墙。
她肆意而又果敢的模样，似乎在告诉每一个女孩：
你看，没有一朵玫瑰是颤抖着绽放的。
磨砺自己，然后，骄傲地昂起头，与所有偏见针锋相对，与全部热爱撞个满怀。
曾经在《乐夏》的舞台上，评委张亚东这样评价Mr. Miss的音乐：
你们的音乐太高级了，对于年轻的观众来说可能很难触达，或者大家听不懂。
爵士乐的消费，更多会被定义在30—45岁这样的中产人群。
对此，刘恋的回复是：我们宁可冒险，听的人少一点，也总比不冒险平庸的好。
选择人声爵士创作这条独特的路，就注定了只能与极少部分人灵魂相遇。
刘恋也曾想过：这种吃力不讨好的事，还有必要坚持下去吗？
在理想主义与现实主义中反复横跳后，她的最终选择是：闯！
哪怕最后一败涂地，都无愧自己的心。
2009年，还在读大二的刘恋，在一场校园比赛中，与担任评委的学长——硕士一年级的杜凯一拍即合。
他们很快就决定搭档，在北大东门外的一家西餐厅驻唱。只用了三秒钟，就取好了组合的名字：Mr. Miss。既简单好记，又符合餐厅的氛围。
起初，他们都是翻唱别人的歌曲。渐渐地，两人发现：哎？为什么爵士乐没有新歌呢？
不光是中国没有人写这种歌，国外也没人写。既然没人，他们就来做！
两个高才生翻遍了爵士乐的创作乐理、老唱片、专业论文、音乐剧，才发现用中文写爵士歌曲，是多么难的一件事。
受风格的限制，他们的歌词里写不了当下年轻人最喜欢的“诗与远方”，只能填最直白、简单的句子。
这也是很多人对Mr.Miss不感冒的原因：和别人比起来，他们的词没有意境和含蓄之美。
反而一首为了迎合大众口味，特意“为赋新词强说愁”创作的《秋别》，备受喜爱。
他们用了整整7年时间，创作出Mr.Miss的第一张专辑。
第一次巡演，台下只有可怜的8个观众。
而金马奖那座沉甸甸的奖杯，是对这两位半路出家的北大音乐人最大的肯定。
如果我们当时选择追随市场，结果可能是那个市场的泯然众人，也无法发挥自己的价值。
对刘恋来说，无论是做广告创意，还是搞音乐，最重要的都是：一定要保持鲜明的个人特色；让每一个作品，都印上属于自己的专属标记。
泯然众人的讨巧、偷懒，她不屑做；要做，就要做独一无二、不可替代的刘恋。
保持独特性，是一场漫长的大冒险，主人公必须不断解锁新的武器，才能立于不败之地。
所以，那个号称最自恋的“利己主义者”刘恋，会为了组合的长足发展，开始尝试编曲、写歌，去各种文学作品中汲取养分。
初舞台表演曲目《在你的婚礼上我多喝了两杯》，就是刘恋作词作曲，送给自己的生日礼物。
她是不服的冒险家，也是脚踏实地的追梦人——桀骜着、努力着、叛逆着、真挚着。
越往前走，越难，越往前走。
这就是“拽姐”刘恋。
广告总监与原创音乐人，这两种看似完全不搭边的职业，在刘恋身上意外得到了1+1>2的奇妙化学反应。
两者相互浸润、相辅相成，成就了如今的她。
对刚毕业时的刘恋来说，选择进奥美上班，是为了避免自己因为金钱陷入焦虑。一旦焦虑，就很难纯粹地进行艺术创作。
而当乐队走到今天被更多人认知，搭档杜凯也可以完全靠音乐养活自己。刘恋依然不会放弃她的广告人身份：“要是哪天把广告辞了，我就少了一半血，失血过多身亡了。”
近10年的广告生涯，赋予了她敏锐的洞察力和提炼字句的能力。这也是为什么她可以将捕捉到的生活细节，生动地在歌词里重现。
描绘情侣吵架互怼，可爱又接地气：
每次要亲热，你都说你太困了。看电视的时候，你的精神不还好得很吗？看把你给厉害的！
一对恋人在深秋分手，寥寥几语交代出遗憾与凝重：
这样的天色适合我与爱情道别，车门的玻璃隔开另一个世界。
这断了的思念，像坏了的高跟鞋，怎么强求它两边同时熄灭。
刘恋还利用广告圈与核心用户共创产品等的经营模式，让歌迷参与到共创歌词的过程中，她发布旋律，歌迷来填词，打破了歌手与粉丝之间的“壁”。
同时，她也在运用音乐创作的思路，避免自己在广告行业踏入追潮流、仿爆款的坑。
利用音乐天赋，亲自为奥美客户奔驰，创作了130周年品牌的广告主题曲《心之所向》。
如何同时兼顾事业与热爱？
刘恋的答案是，有能力和天赋还不够，更重要的是：学会调和这两种人生。
我觉得我有两方面的才华，舍弃哪个都很浪费。 既然不能浪费，那就让它们相辅相成、彼此成就。
小孩子才做取舍，刘恋二者都要。
她的生活态度是随性洒脱的。
一次和搭档回到北大，杜凯看到一块牌子写着：北大精神是牺牲主义，他深受感动。
一旁的刘恋却不以为然：“看来我不是北大人，再见！”
她身上没有那么多重担和枷锁，热烈畅快、为了高兴痛快地活着，就够了。
但前提是，她对自己的人生，始终有保持掌控感的能力和底气。
有主持人曾在节目中问她：“人需要在什么时候，确定好未来的方向？”
刘恋对这个提问本身能否站得住，不敢苟同：“我就算20岁做了决定，我在40岁也大可以推翻。”
永远冒险，永远热烈，永远在路上。
腮红往眼下一抹，她是台上妖冶的爵士歌姬；素颜和同事比稿，她是执行力惊人的“总监大人”。
“拽姐”刘恋，无需被定义，也不屑被定义。