史上最佳影片《肖申克的救赎》25周年：命运的奴才还是奴才
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1994年9月，《肖申克的救赎》上映，票房惨淡，虽在当年的奥斯卡金像奖上得到7项提名，但最终一无所获。不过，这并不影响它成为无数人心中的影史最佳。
它是IMDb“史上250部最佳影片”和豆瓣电影排行榜的双料第一名。
今年是《肖申克的救赎》上映25周年。25年来，它在影迷心中的口碑节节飙升，赢得了大量铁粉，从未被时间抹去光辉。
前天晚上，我在家重温了这部电影，多年前那些曾打动我的片段，如今更让我感同身受。《肖申克的救赎》所讲的，不光是安迪、瑞德和老布的故事，可能也是你我的故事。
成年人的世界里
每个人都在画地为牢
肖申克监狱里有位图书管理员老布，他每天把监狱里的书摆到推车上，推着车去牢门口分发图书。他日复一日、年复一年地重复这个工作，就这么在狱中过了五十年。
终于有一天，他得到了假释的通知，获得了自由。通知下达时，他却整个人都慌了。他劫持了狱友，希望因此获罪，重回监狱。
抗争无效。他还是被假释了，离开了监狱。
五十年后的世界变化太快，令他咂舌。路上到处都是汽车，他走路跌跌撞撞，差点被车撞到。
他有关节炎，做事缓慢，工作力不从心，无法合群。
他非常孤独，只能去公园喂喂鸽子。他入睡困难，夜里常常从噩梦中惊醒，不知道自己身处何地。
他写信给从前的狱友们，说希望能够用枪打劫，好被送返监狱继续过从前的日子。
他把监狱当作自己的家。
他与这个飞速发展的世界格格不入。
面对扑面而来的变化，他每天活在恐惧之中，丧失了生存下去的信心。他收拾好行李，穿戴整齐，在房间里自杀了。
五十年来的牢狱生活已经彻底改变了老布。出了监狱，离开了熟悉的环境和人，他失去了生存的价值，找不到自己的位置。
他在牢狱之外有了人身自由，但心灵的自由早已被监狱扼杀，他早就没有了属于自我的世界。
《哈姆雷特》里说，世界是一所很大的监狱，里面有很多地牢。
生活就是每个人最大的“监狱”，我们被现实和命运囚禁在生活中。
我们也像影片里的大多数犯人一样，没有好好想过逃离这样的生活。
甚至日子久了，我们也都安之若素：每个人不都是这么过来的吗？
像老布只能在监狱里找到安全感一样，生活的“监狱”也带给我们安全感。
“起初，你恨之入骨；然后，你对它习以为常；时间久了，你变得无比依赖这里。”
我们都在生活里，被生活改造着。
一开始，你叛逆不羁，到处碰壁，碰得头破血流。后来你学乖了，假装顺从合群，假装世故成熟。再后来你真的认命了，变成了乌合之众。到了最后，你开始依靠它，离不开它。
面具戴了太久，就会长在脸上。
你再也不想，也没有能力去为生命做出改变了。
对不喜欢的生活妥协，放弃对理想的坚持，依从别人的规定生活，懒于思考，这就是生活的“监狱”，是我们一次次的妥协。
像影片里的所有角色一样，现实中的我们，谁不是在生活的牢笼之中呢？
牢狱之内 VS 牢狱之外
要确定的安稳，还是要不确定的自由
老布在获得自由后自杀，瑞德说了这么一番话：
“老布没有疯，他只是被改造了。他坐了五十年牢，成了井底之蛙。他念过书，在狱中有地位，双手犯关节炎的囚徒，想向图书馆借书都会被拒绝，但他出狱就成了废人。”
他懂老布。
瑞德是一个很聪明的人，懂得察言观色，左右逢迎。他在肖申克监狱里混得很好，狱警们不会找他的麻烦，犯人们的需求他也能全部满足。
在肖申克监狱呆了三十年，他早就洞悉了这里生活的本质：
“在肖申克，希望是个危险的东西，它会让你痛不欲生。在这里，你绝不能拥有任何希望。”
如果没有安迪出现，瑞德多半也会在假释后选择自杀。
三十多年来，他同老布一样，沦陷在失去自由的环境中，连上个厕所都得打报告。以至于出狱后，如果不向主管申请批准的话，他连厕所都不敢去上。
人之所以容易被环境同化，是因为安稳的环境带来了所谓的安全感。
牢狱之外当然是广阔的天地，但是随之而来的，也有不确定性带来的危险。
对于老布和瑞德来说，街上飞驰的汽车，比牢狱里的警棍还可怕；超市里嘲笑他们工作慢的同事，比牢狱里的犯人还危险。
瑞德按部就班地在监狱里生活了三十多年，他早就失去了斗志和希望，变得习惯和麻木。
但是安迪终究在潜移默化中改变了他，唤起了他藏在内心深处对自由的渴望。
影片中有一幕，狱友们干完修缮屋顶的活儿后，安迪给大家争取来了啤酒。所有人都在屋顶上坐着歇息，大家笑着闹着，喝着冰啤酒。
瑞德说：“阳光洒肩头，仿佛自由人，我们就像造物主一样自在。”
三十年来，即使瑞德早已认命，但是他心底仍然渴望自由。
在监狱的广播室里，安迪给所有狱友播放了《费加罗的婚礼》。当音乐飘向监狱的每个角落，每个人都静止了，沉醉在这天籁之音里。
瑞德回忆道：“这些声音直插云霄，飞得比任何一个人梦想的还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到了这个牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。”
这时候的瑞德，已经隐隐约约地感觉到：自由不在外面，而在自己心里。心若不自由，处处都是牢笼。
安迪还在牢狱里时告诉瑞德，等他出狱了，他要去太平洋边上的一个小地方——芝华塔尼欧。瑞德却说，自己已经像老布一样被监狱同化了，太平洋大到令他心里发毛。
彼时的瑞德，对未来充满恐惧，对自由也不抱任何幻想。
在影片的最后，瑞德终于获得了假释，他想起来安迪曾让他去找一块奇石。于是他坐上了开往远方的汽车，去兑现他对安迪的承诺。
这时的瑞德坐在车上，迎着温暖的阳光，吹着自由的风，他激动地想：“只有一个踏上未知旅程的自由人才会这么激动吧。”
他对未来燃起了希望，他希望能成功越过边界，他希望能与老友握握手，他希望太平洋如梦中一般蓝。
他依照着安迪的指示，走了很长很长的路，走得汗流浃背气喘吁吁，终于在石墙下找到了安迪留下的一封信。
瑞德循着昔年老友的足迹，在安静如诗的田园石墙下展开信纸……
这哪是在读一封老友的旧信呢，他是在读生命的意义，人生的归宿。
贪图安稳就没有自由，想要自由总要历些危险，只有这两条路。
而至于走哪条路更好？他已经想明白：安稳让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
“世界这么大，我想去看看。” 这封辞职信曾经在网上引起轩然大波。
只是简简单单的十个字而已，为什么牵动了千万人的心？
因为它让我们看到了安于平庸之外的另一种可能。
就像鸟笼里关不住鹰，生活的牢笼关不住一颗想要自由的心。
就像安迪在信中告诉瑞德的一样：如果你已经走了这么远的路，也许你还可以再往前走一点。
只要你不放弃，前方就有希望和自由。
放弃很容易，
坚持才是最酷的事
在影片中，安迪说：“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”
我们大多数人忙着追逐名利，被名利桎梏；忙着柴米油盐，被生活困住。只有一部分人像安迪一样，坚定、决绝、勇敢、顽强，永不放弃梦想和希望。
安迪入狱后没多久，便表现出与众不同：尽管身处牢狱，他总是像在无人之境中一般自由行走。他傲骨铮铮，从不屈从于任何人的淫威。
刚入监狱时，他常常遭受毒打欺负，但他从不屈服，拼尽全力反击。
他为了给监狱增加藏书、建图书馆，坚持给政府写信请求拨款，一写就是六年。
他彻夜无眠地用一把小锤子在墙上挖越狱的洞，一挖就是十九年。
残酷无情的典狱长早就告诉他，“把信仰交给上帝，把你的贱命交给我”，只要他一抗争，就关他一个月的禁闭，他也从不屈服。
安迪因擅自广播音乐被关禁闭时，瑞德告诉他，音乐在牢里没有意义。瑞德放弃了吹口琴的兴趣，其实就是丧失了对生活的希望。
但是安迪坚定地告诉瑞德：“就是在牢里才有意义，有音乐你才不会忘记，在你的心里，有这石墙关不住的东西 —— 希望。”
他没有被牢狱“改造”，靠的正是向往自由的信念，是对希望的坚持。
偷偷播放《费加罗的婚礼》时，安迪把自己反锁在广播室内，半躺在座椅里，安静地听着曲子。
此时，门外典狱长在歇斯底里地威胁他，狱警马上就要用警棍打碎玻璃夺门而入，安迪依然不为所动。
那一刻，他是自由的。
在监狱的十九年来，安迪从未放弃过希望，再坚固的高墙也困不住他。
“有的鸟毕竟是关不住的，他们的羽翼太光辉了。”
安迪不仅自己相信希望，也在不断地感动狱友，让他们不要放弃。他为狱友们争得啤酒，他把破败的牢房改造成干净的图书馆，他教愿意悔改的人知识，他鼓励年轻人上进求取学历，他送给瑞德一个口琴，希望瑞德重拾爱好。
影片的结尾，安迪在信中告诉瑞德：“希望是件美好的事，也许是人间至美，而美好的事物永不消逝。”
正是安迪给的希望，让瑞德走上了与老布不一样的道路。
如果说老布和瑞德是现实中的我们，那么安迪就是理想中的我们。
有些人像老布一样，彻底地被环境同化，放弃希望。有些人像瑞德一样，虽然被同化，但是仍有一颗骚动的心，渴望着自由，只是缺乏勇气和坚持。也有人像安迪一样，顽强地坚持自己的梦想，甘愿为梦想付出任何代价。
放弃很容易，坚持才是最酷的事。
老布选择了第二条路，只有他死前在冰冷的柱子上刻下的那句“布鲁斯曾经来过”，证明他曾经活过。
安迪选择第一条路，他救赎了自己和瑞德，也给我们每个人带来了希望。
尽管生活混沌，但是我们都想像安迪一样，怀揣着希望和恒心，用自己的能力，走出人生的另一片天地，给生命来一次人人称羡的大反转。
《基督山伯爵》里有这么一句话：
人类的全部智慧就包含在两个词中——等待和希望。
在这世上，有些信念，可以打破层层高墙，它叫作坚持。
在我们心里，有个地方，是无法被锁住的，它叫作希望。
为什么《肖申克的救赎》会成为影史第一？我们到底喜欢它什么？
我想，每一个在生活牢笼中心存希望的人，都会喜欢上这部电影。它陪着亿万人度过了无数生命中难过甚至绝望的日子。
它不仅仅是一部电影，更是影迷心中的希望之光。
在网上，影迷们是这样形容这部电影的：
“它就像一个朋友，在我失落的时候跟我说话，把我扶起来。”
“它让我度过了生命中一段非常低落的时期。”
“当我所爱的人去世时，它帮助我坚持了下来。”
“因为它，我放弃了自杀，意识到我可以勇敢地面对自己的问题。”
肖申克监狱里面的囚犯，是我们现实社会的众生相。
不妥协、永远充满希望的安迪，深谙生存技巧、小心谨慎的瑞德，按部就班、彻底被体制化的老布，追求上进却被命运和人性摆弄的汤米，接受命运安排、泯然于众人的狱友们……
一堵高墙，锁住万千人生。
肖申克的救赎，不光是囚犯们的救赎，也是我们的救赎。
它点破了人生的残酷真相，让我们重新思考生活，又告诉我们要充满希望，永不放弃。
它把沉闷乏味的生活剖开了给你看，又告诉你生活之外还有远方，还有梦一般蓝的太平洋。
尽管生活艰难，但我们仍有选择。
延伸阅读——
《肖申克的救赎》都拿不到奥斯卡奖的1994年
到底上映了哪些神作？
来源：电影工厂（ID：vipidy）
熟悉红酒的人一定知道1982年的最好。
1982年是上世纪红酒酿造条件最好的一年，从降雨到气温都非常适合葡萄种植，所以这一年的葡萄酒就显得非常珍贵。
在电影行业，也同样有着“非常珍贵”的一年。
这一年，经典作品井喷式的诞生，喜欢电影的也知道，1994年。
有人笑称：这一年，上帝想看电影了，可为什么偏偏是1994年呢？
1895年，法国卢米埃尔兄弟在爱迪生“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
电影随即诞生。
而1995年就是电影诞辰一百年，作为献礼，世界上所有的电影大师，都想在这一年拿出自己的好作品，甚至夺奖。
所以，它前一年的1994年，就自然成了所有电影大师争抢的“肥肉”。
1994年优质作品出现井喷，1995年颁奖礼更是精彩纷呈。
在IMDBtop250中，1994年出品的影片达到6部，前50名中占了4部，前20中占了3部。
在豆瓣top250中，1994年出品的影片，则有12部之多。
其中，经典的《肖申克的救赎》，更是至今雄踞网友投票排行榜的第一位。
此后再也没有出现如此耀眼的“黄金年”。
这一年的巨作就像酒一样，时不时拿出来品一品，回味一下。
那么这一年都有哪些经典呢？（没有一一列出，排名不分先后）
《肖申克的救赎》
标签：救赎、希望、自由
怕你们打我，还是先写它吧。
这部电影的泪点，震撼点，即使看过多年，也仍会在脑海中留下印象。
在屋顶上喝啤酒的那段令人印象深刻：“ 后来的事情成了这样，在1949年春天的某天，早晨十点钟，我们这帮被判有罪的人，在监狱的屋顶上坐成一排，喝着冰镇啤酒，享受着肖申克国家监狱狱警们全副武装的保护。
我们就这样围坐在一起，沐浴着温暖的春光，就像是一个自由人，正在修理自家的屋顶。我们是万物之主！”
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
老布的自杀让我落泪，安迪重获自由让我也想去淋雨。
摩根来到那棵橡树下，找到了安迪的信，上面写着：既然你已经走了这么远，为什么不走得更远一点呢？
有些鸟儿注定是无法被困住的，因为它们的羽毛太耀眼了。
提起肖申克就必带上阿甘，也许有人会问厂长：这两部电影，你更喜欢哪个？
手心手背都是肉，为什么不能都爱呢？
《阿甘正传》
标签：执着、简单、美国梦
《阿甘正传》当年奥斯卡的大获全胜，是因为那个年代美国需要阿甘精神。
阿甘传奇的一生，也影射了美国差不多半个世纪的历史。
虽说是“最大冤案”，但的确是“历史选择”。
“傻人有傻福”自强不息的阿甘，不停奔跑的身影留在所有影迷的脑海中。
大智若愚，简单的他在人群中反而是最动人心的那一个。
单纯的喜欢珍妮，单纯的对朋友好，不加杂质的简单活着。
人生就像盒巧克力，你永远不知道下颗是什么。
阿甘并不存在，但他代表了一代美国人的生活与成长，也激励影响着后人。
有人要带《肖申克的救赎》去孤岛，有人想带《阿甘正传》进坟墓。
如果要我带片子，也许会有好几部，但一定有它。
《狮子王》
标签：勇敢、责任
《狮子王》是很多90后的第一部迪士尼动画，它在迪士尼也有着举足轻重的地位。
在华特·迪士尼创建迪士尼以来，米老鼠唐老鸭，三只小猪小飞象，白雪公主灰姑娘，迪士尼成功塑造了一系列经典形象。
也许是因为华特去世，自六七十年代后，迪士尼的魅力有所下降。
直到《狮子王》的出现，当年《狮子王》创下全球9.87亿美元的票房收入。
成为迪士尼最卖座的动画片，也刷新了动画电影的票房纪录，这个纪录保持了16年，最后被《玩具总动员》打破。
即使时隔多年，《狮子王》从场景到音乐，从剧情到人物都可以说是无可挑剔。
开篇的主题曲，多年后再听让人汗毛倒立。
丁满彭彭的“HAKUNA MATATA”，更成为包揽我童年的一句开心咒语。
心狠手辣的刀疤，毒舌倒霉的沙祖，《狮子王》教会很多孩子“何为勇敢，何为责任”。
或许我会一直看到40岁，70岁，陪着自己的孩子，以及孩子的孩子一起看。
然后告诉他们：太阳所能照到的地方，都是我们的国土。
奥斯卡颁奖竞争激烈，戛纳的金棕榈一样不轻松。
最后在投票环节上，它多了一点好运气。
《低俗小说》
标签：扭扭舞、高级
当昆汀从克林特伊斯特伍德手中接过金棕榈时，全世界都在膜拜这个鬼才。
刚过而立之年的昆汀，凭借处女作《落水狗》在影坛崭露头角，在第二部长片中继续释放自己体内“电影顽童”与生俱来的洪荒之力。
环形叙事结构与多角度叙事手法，也影响了后来的很多导演。
我还记得我直到看完全片，才豁然开朗的赞叹了句：牛逼。
低俗小说，高级讲法。
从这部电影开始，昆汀的风格开始确立。
昆汀有三宝，叨逼足控配乐叼。
就算记不清具体内容，那段的扭扭舞在我脑海里至今还在跳着。
可爱俏皮，带点坏种。
上面说的都是各种第一的“传世佳作”，有着撑起天地的重量，但有一部在厂长心里一直是最最温暖的存在。
我从一开始就把它放在心窝。
《这个杀手不太冷》
标签：大叔萝莉，成长
这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，都感到失落但他们深爱彼此
——吕克贝松
里昂只有一颗盆栽，不善言辞，爱喝牛奶。
玛蒂达的到来，是包袱，也给里昂带来了生机，不过这种设定，注定是悲剧收场。
这个杀手的确不太冷。
里昂死后，玛蒂达将他盆栽的种子落地生根，里昂终于不再每日拿着手枪在椅子上不安地入睡，他落地了。每个大人都曾是孩子，我们也都在失去与痛苦中，不断成长着。
外国电影遍地开花，中国电影也正逢“黄金年华”。
李安，王家卫，张艺谋如日中天，新秀姜文也拿出了自己的处女作。
《阳光灿烂的日子》
标签：青春、混乱
我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望，那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，使得眼前一阵阵发黑。
姜文借用电影中无处不在的荷尔蒙与生猛真实的青春刺痛感，完成了对一代人的追忆与挽歌。
该片不仅收获了五千万的票房，更在威尼斯电影节上，把夏雨送上了最年轻的影帝宝座。
那的确是个混乱动荡的年代，但又是一代人最好的年华。
姜文旗开得胜，国师张艺谋也迎来了自己职业生涯中“最好的一部电影”。
《活着》
标签：活着
1988年，整整30年前，《红高粱》问世。
也是亚洲影片首次摘得金熊奖，张艺谋一战成名。
而他的“巅峰之作”《活着》却因各种缘由，迟迟不能在内地上映。
这24年来，它只能通过碟片的方式在民间隐秘流传。
这是一部平民的史诗，主人公福贵荒唐懦弱，坚守着“活着”的朴素道理。
动荡的年代，小人物的悲欢离合，用巧妙的方式串联。
忍耐就是一切。
大起大落，活着不易。
虽然大部分人都已经看过《活着》，但内地仍无法上映，不知等小鸡变成牛那天，这个愿望是否可以实现。
1994年是神奇的一年，它的神奇在于那是个“全盛年代”。
包括现在不再那么光彩熠熠的港台电影，也出现巅峰作品。
《重庆森林》
标签：孤独、迷失
昆汀是王家卫的铁粉，在看过《重庆森林》后，他不禁落泪。
没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。
1994年的优质作品有很多，但《重庆森林》一定是最独特的一部。
孤独是王家卫电影的永恒主题，人与人的疏离让他镜头下的人物都是一座孤岛：被过去困住，看不见未来，也抓不住现在。
用摇晃的镜头来呈现内心的迷失，就像迷路在森林里的旅人。
迷失因为天真，因为用情太深。
天真的以为执着可以如愿，画地为牢，看不见除心上人以外的世界。
阿菲爱上了633，但她同样爱的寂寞：我爱你，但与你无关。
她爱的小心翼翼，极度克制，可能生怕自己重蹈覆辙。
这两个寂寞的人，都被过去困住，美好就在眼前，一个视而不见，一个选择逃避。
爱情，本是原始的欲望，是自然的需要，却被城市的生活异化，成为了某种难以实现的奢望。
在城市中，人与人之间的情感，日渐疏离，哪怕近在咫尺，也似远在天涯。
这世界所有的感情都是为了越来越近，爱情如此，友情也如此。
为了疏离的感情只有一种：亲情。
三个女儿长大成家，一个个离开父亲，但血浓于水的父女情，最后都无形无声的融化在一碗汤中。
《饮食男女》
标签：父女情、美食
我一直觉得《饮食男女》是部“美食片”，毕竟老人的厨艺，给我们留下的印象太过深刻。
饮食男女，人之大欲存焉。
这是李安三部曲的最后一部，在我看来，《饮食男女》是李安集大成之作。
中国式亲情中，儿女总是索取者，一味的索取直到最后站在自己的角度去评判干涉别人的生活。
而往往忽略了父母也是需要情感慰藉的群体。
人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。
时间有限，有太多不如意，也正因为这样我们才该更珍惜。
有时候，我常常梦回1994。
那年香港导演有“双王”，那年周星驰无厘头自成一派，那年哥哥还在……
《东邪西毒》
标签：情
侠骨柔情，爱恨情仇。
《东邪西毒》里的每一个人物皆“被情所困”，挣扎一生，不得要领。
《东邪西毒》看似写意，实际笔触凌厉，处处浓墨重彩，对人物内心挖掘深刻。
美了一辈子的林青霞曾经说：二十多年拍了一百部戏，但即使拍了一百部电影，仍然因为没有一部自己满意的作品而感到遗憾。
看完《东邪西毒》，我跟导演说：“我少了遗憾，多了庆幸。
世事苍茫成云烟。
去世，出家，退隐，电影中人物悲苦离散，香港电影巅峰一去不复返。
那时，特效还没有像今天大行其道，想拍出高质量作品，唯一的办法就是走心。
直至今天，“走心”仍是好作品的衡量标准。
当年为向电影百年致敬，优质作品出现井喷。
走心的作品在之后仍在不断产出，虽然数量不多。
但演员和导演明白一件事：糊弄观众的时代一去不复返。
神奇的1994年也不知何时再有，希望不是下个百年。
也希望国产电影的新春天，快点到来。
◎关注华声社并"设为星标"
1994年9月，《肖申克的救赎》上映，票房惨淡，虽在当年的奥斯卡金像奖上得到7项提名，但最终一无所获。不过，这并不影响它成为无数人心中的影史最佳。
它是IMDb“史上250部最佳影片”和豆瓣电影排行榜的双料第一名。
今年是《肖申克的救赎》上映25周年。25年来，它在影迷心中的口碑节节飙升，赢得了大量铁粉，从未被时间抹去光辉。
前天晚上，我在家重温了这部电影，多年前那些曾打动我的片段，如今更让我感同身受。《肖申克的救赎》所讲的，不光是安迪、瑞德和老布的故事，可能也是你我的故事。
成年人的世界里
每个人都在画地为牢
肖申克监狱里有位图书管理员老布，他每天把监狱里的书摆到推车上，推着车去牢门口分发图书。他日复一日、年复一年地重复这个工作，就这么在狱中过了五十年。
终于有一天，他得到了假释的通知，获得了自由。通知下达时，他却整个人都慌了。他劫持了狱友，希望因此获罪，重回监狱。
抗争无效。他还是被假释了，离开了监狱。
五十年后的世界变化太快，令他咂舌。路上到处都是汽车，他走路跌跌撞撞，差点被车撞到。
他有关节炎，做事缓慢，工作力不从心，无法合群。
他非常孤独，只能去公园喂喂鸽子。他入睡困难，夜里常常从噩梦中惊醒，不知道自己身处何地。
他写信给从前的狱友们，说希望能够用枪打劫，好被送返监狱继续过从前的日子。
他把监狱当作自己的家。
他与这个飞速发展的世界格格不入。
面对扑面而来的变化，他每天活在恐惧之中，丧失了生存下去的信心。他收拾好行李，穿戴整齐，在房间里自杀了。
五十年来的牢狱生活已经彻底改变了老布。出了监狱，离开了熟悉的环境和人，他失去了生存的价值，找不到自己的位置。
他在牢狱之外有了人身自由，但心灵的自由早已被监狱扼杀，他早就没有了属于自我的世界。
《哈姆雷特》里说，世界是一所很大的监狱，里面有很多地牢。
生活就是每个人最大的“监狱”，我们被现实和命运囚禁在生活中。
我们也像影片里的大多数犯人一样，没有好好想过逃离这样的生活。
甚至日子久了，我们也都安之若素：每个人不都是这么过来的吗？
像老布只能在监狱里找到安全感一样，生活的“监狱”也带给我们安全感。
“起初，你恨之入骨；然后，你对它习以为常；时间久了，你变得无比依赖这里。”
我们都在生活里，被生活改造着。
一开始，你叛逆不羁，到处碰壁，碰得头破血流。后来你学乖了，假装顺从合群，假装世故成熟。再后来你真的认命了，变成了乌合之众。到了最后，你开始依靠它，离不开它。
面具戴了太久，就会长在脸上。
你再也不想，也没有能力去为生命做出改变了。
对不喜欢的生活妥协，放弃对理想的坚持，依从别人的规定生活，懒于思考，这就是生活的“监狱”，是我们一次次的妥协。
像影片里的所有角色一样，现实中的我们，谁不是在生活的牢笼之中呢？
牢狱之内 VS 牢狱之外
要确定的安稳，还是要不确定的自由
老布在获得自由后自杀，瑞德说了这么一番话：
“老布没有疯，他只是被改造了。他坐了五十年牢，成了井底之蛙。他念过书，在狱中有地位，双手犯关节炎的囚徒，想向图书馆借书都会被拒绝，但他出狱就成了废人。”
他懂老布。
瑞德是一个很聪明的人，懂得察言观色，左右逢迎。他在肖申克监狱里混得很好，狱警们不会找他的麻烦，犯人们的需求他也能全部满足。
在肖申克监狱呆了三十年，他早就洞悉了这里生活的本质：
“在肖申克，希望是个危险的东西，它会让你痛不欲生。在这里，你绝不能拥有任何希望。”
如果没有安迪出现，瑞德多半也会在假释后选择自杀。
三十多年来，他同老布一样，沦陷在失去自由的环境中，连上个厕所都得打报告。以至于出狱后，如果不向主管申请批准的话，他连厕所都不敢去上。
人之所以容易被环境同化，是因为安稳的环境带来了所谓的安全感。
牢狱之外当然是广阔的天地，但是随之而来的，也有不确定性带来的危险。
对于老布和瑞德来说，街上飞驰的汽车，比牢狱里的警棍还可怕；超市里嘲笑他们工作慢的同事，比牢狱里的犯人还危险。
瑞德按部就班地在监狱里生活了三十多年，他早就失去了斗志和希望，变得习惯和麻木。
但是安迪终究在潜移默化中改变了他，唤起了他藏在内心深处对自由的渴望。
影片中有一幕，狱友们干完修缮屋顶的活儿后，安迪给大家争取来了啤酒。所有人都在屋顶上坐着歇息，大家笑着闹着，喝着冰啤酒。
瑞德说：“阳光洒肩头，仿佛自由人，我们就像造物主一样自在。”
三十年来，即使瑞德早已认命，但是他心底仍然渴望自由。
在监狱的广播室里，安迪给所有狱友播放了《费加罗的婚礼》。当音乐飘向监狱的每个角落，每个人都静止了，沉醉在这天籁之音里。
瑞德回忆道：“这些声音直插云霄，飞得比任何一个人梦想的还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到了这个牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。”
这时候的瑞德，已经隐隐约约地感觉到：自由不在外面，而在自己心里。心若不自由，处处都是牢笼。
安迪还在牢狱里时告诉瑞德，等他出狱了，他要去太平洋边上的一个小地方——芝华塔尼欧。瑞德却说，自己已经像老布一样被监狱同化了，太平洋大到令他心里发毛。
彼时的瑞德，对未来充满恐惧，对自由也不抱任何幻想。
在影片的最后，瑞德终于获得了假释，他想起来安迪曾让他去找一块奇石。于是他坐上了开往远方的汽车，去兑现他对安迪的承诺。
这时的瑞德坐在车上，迎着温暖的阳光，吹着自由的风，他激动地想：“只有一个踏上未知旅程的自由人才会这么激动吧。”
他对未来燃起了希望，他希望能成功越过边界，他希望能与老友握握手，他希望太平洋如梦中一般蓝。
他依照着安迪的指示，走了很长很长的路，走得汗流浃背气喘吁吁，终于在石墙下找到了安迪留下的一封信。
瑞德循着昔年老友的足迹，在安静如诗的田园石墙下展开信纸……
这哪是在读一封老友的旧信呢，他是在读生命的意义，人生的归宿。
贪图安稳就没有自由，想要自由总要历些危险，只有这两条路。
而至于走哪条路更好？他已经想明白：安稳让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
“世界这么大，我想去看看。” 这封辞职信曾经在网上引起轩然大波。
只是简简单单的十个字而已，为什么牵动了千万人的心？
因为它让我们看到了安于平庸之外的另一种可能。
就像鸟笼里关不住鹰，生活的牢笼关不住一颗想要自由的心。
就像安迪在信中告诉瑞德的一样：如果你已经走了这么远的路，也许你还可以再往前走一点。
只要你不放弃，前方就有希望和自由。
放弃很容易，
坚持才是最酷的事
在影片中，安迪说：“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”
我们大多数人忙着追逐名利，被名利桎梏；忙着柴米油盐，被生活困住。只有一部分人像安迪一样，坚定、决绝、勇敢、顽强，永不放弃梦想和希望。
安迪入狱后没多久，便表现出与众不同：尽管身处牢狱，他总是像在无人之境中一般自由行走。他傲骨铮铮，从不屈从于任何人的淫威。
刚入监狱时，他常常遭受毒打欺负，但他从不屈服，拼尽全力反击。
他为了给监狱增加藏书、建图书馆，坚持给政府写信请求拨款，一写就是六年。
他彻夜无眠地用一把小锤子在墙上挖越狱的洞，一挖就是十九年。
残酷无情的典狱长早就告诉他，“把信仰交给上帝，把你的贱命交给我”，只要他一抗争，就关他一个月的禁闭，他也从不屈服。
安迪因擅自广播音乐被关禁闭时，瑞德告诉他，音乐在牢里没有意义。瑞德放弃了吹口琴的兴趣，其实就是丧失了对生活的希望。
但是安迪坚定地告诉瑞德：“就是在牢里才有意义，有音乐你才不会忘记，在你的心里，有这石墙关不住的东西 —— 希望。”
他没有被牢狱“改造”，靠的正是向往自由的信念，是对希望的坚持。
偷偷播放《费加罗的婚礼》时，安迪把自己反锁在广播室内，半躺在座椅里，安静地听着曲子。
此时，门外典狱长在歇斯底里地威胁他，狱警马上就要用警棍打碎玻璃夺门而入，安迪依然不为所动。
那一刻，他是自由的。
在监狱的十九年来，安迪从未放弃过希望，再坚固的高墙也困不住他。
“有的鸟毕竟是关不住的，他们的羽翼太光辉了。”
安迪不仅自己相信希望，也在不断地感动狱友，让他们不要放弃。他为狱友们争得啤酒，他把破败的牢房改造成干净的图书馆，他教愿意悔改的人知识，他鼓励年轻人上进求取学历，他送给瑞德一个口琴，希望瑞德重拾爱好。
影片的结尾，安迪在信中告诉瑞德：“希望是件美好的事，也许是人间至美，而美好的事物永不消逝。”
正是安迪给的希望，让瑞德走上了与老布不一样的道路。
如果说老布和瑞德是现实中的我们，那么安迪就是理想中的我们。
有些人像老布一样，彻底地被环境同化，放弃希望。有些人像瑞德一样，虽然被同化，但是仍有一颗骚动的心，渴望着自由，只是缺乏勇气和坚持。也有人像安迪一样，顽强地坚持自己的梦想，甘愿为梦想付出任何代价。
放弃很容易，坚持才是最酷的事。
老布选择了第二条路，只有他死前在冰冷的柱子上刻下的那句“布鲁斯曾经来过”，证明他曾经活过。
安迪选择第一条路，他救赎了自己和瑞德，也给我们每个人带来了希望。
尽管生活混沌，但是我们都想像安迪一样，怀揣着希望和恒心，用自己的能力，走出人生的另一片天地，给生命来一次人人称羡的大反转。
《基督山伯爵》里有这么一句话：
人类的全部智慧就包含在两个词中——等待和希望。
在这世上，有些信念，可以打破层层高墙，它叫作坚持。
在我们心里，有个地方，是无法被锁住的，它叫作希望。
为什么《肖申克的救赎》会成为影史第一？我们到底喜欢它什么？
我想，每一个在生活牢笼中心存希望的人，都会喜欢上这部电影。它陪着亿万人度过了无数生命中难过甚至绝望的日子。
它不仅仅是一部电影，更是影迷心中的希望之光。
在网上，影迷们是这样形容这部电影的：
“它就像一个朋友，在我失落的时候跟我说话，把我扶起来。”
“它让我度过了生命中一段非常低落的时期。”
“当我所爱的人去世时，它帮助我坚持了下来。”
“因为它，我放弃了自杀，意识到我可以勇敢地面对自己的问题。”
肖申克监狱里面的囚犯，是我们现实社会的众生相。
不妥协、永远充满希望的安迪，深谙生存技巧、小心谨慎的瑞德，按部就班、彻底被体制化的老布，追求上进却被命运和人性摆弄的汤米，接受命运安排、泯然于众人的狱友们……
一堵高墙，锁住万千人生。
肖申克的救赎，不光是囚犯们的救赎，也是我们的救赎。
它点破了人生的残酷真相，让我们重新思考生活，又告诉我们要充满希望，永不放弃。
它把沉闷乏味的生活剖开了给你看，又告诉你生活之外还有远方，还有梦一般蓝的太平洋。
尽管生活艰难，但我们仍有选择。
延伸阅读——
《肖申克的救赎》都拿不到奥斯卡奖的1994年
到底上映了哪些神作？
来源：电影工厂（ID：vipidy）
熟悉红酒的人一定知道1982年的最好。
1982年是上世纪红酒酿造条件最好的一年，从降雨到气温都非常适合葡萄种植，所以这一年的葡萄酒就显得非常珍贵。
在电影行业，也同样有着“非常珍贵”的一年。
这一年，经典作品井喷式的诞生，喜欢电影的也知道，1994年。
有人笑称：这一年，上帝想看电影了，可为什么偏偏是1994年呢？
1895年，法国卢米埃尔兄弟在爱迪生“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
电影随即诞生。
而1995年就是电影诞辰一百年，作为献礼，世界上所有的电影大师，都想在这一年拿出自己的好作品，甚至夺奖。
所以，它前一年的1994年，就自然成了所有电影大师争抢的“肥肉”。
1994年优质作品出现井喷，1995年颁奖礼更是精彩纷呈。
在IMDBtop250中，1994年出品的影片达到6部，前50名中占了4部，前20中占了3部。
在豆瓣top250中，1994年出品的影片，则有12部之多。
其中，经典的《肖申克的救赎》，更是至今雄踞网友投票排行榜的第一位。
此后再也没有出现如此耀眼的“黄金年”。
这一年的巨作就像酒一样，时不时拿出来品一品，回味一下。
那么这一年都有哪些经典呢？（没有一一列出，排名不分先后）
《肖申克的救赎》
标签：救赎、希望、自由
怕你们打我，还是先写它吧。
这部电影的泪点，震撼点，即使看过多年，也仍会在脑海中留下印象。
在屋顶上喝啤酒的那段令人印象深刻：“ 后来的事情成了这样，在1949年春天的某天，早晨十点钟，我们这帮被判有罪的人，在监狱的屋顶上坐成一排，喝着冰镇啤酒，享受着肖申克国家监狱狱警们全副武装的保护。
我们就这样围坐在一起，沐浴着温暖的春光，就像是一个自由人，正在修理自家的屋顶。我们是万物之主！”
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
老布的自杀让我落泪，安迪重获自由让我也想去淋雨。
摩根来到那棵橡树下，找到了安迪的信，上面写着：既然你已经走了这么远，为什么不走得更远一点呢？
有些鸟儿注定是无法被困住的，因为它们的羽毛太耀眼了。
提起肖申克就必带上阿甘，也许有人会问厂长：这两部电影，你更喜欢哪个？
手心手背都是肉，为什么不能都爱呢？
《阿甘正传》
标签：执着、简单、美国梦
《阿甘正传》当年奥斯卡的大获全胜，是因为那个年代美国需要阿甘精神。
阿甘传奇的一生，也影射了美国差不多半个世纪的历史。
虽说是“最大冤案”，但的确是“历史选择”。
“傻人有傻福”自强不息的阿甘，不停奔跑的身影留在所有影迷的脑海中。
大智若愚，简单的他在人群中反而是最动人心的那一个。
单纯的喜欢珍妮，单纯的对朋友好，不加杂质的简单活着。
人生就像盒巧克力，你永远不知道下颗是什么。
阿甘并不存在，但他代表了一代美国人的生活与成长，也激励影响着后人。
有人要带《肖申克的救赎》去孤岛，有人想带《阿甘正传》进坟墓。
如果要我带片子，也许会有好几部，但一定有它。
《狮子王》
标签：勇敢、责任
《狮子王》是很多90后的第一部迪士尼动画，它在迪士尼也有着举足轻重的地位。
在华特·迪士尼创建迪士尼以来，米老鼠唐老鸭，三只小猪小飞象，白雪公主灰姑娘，迪士尼成功塑造了一系列经典形象。
也许是因为华特去世，自六七十年代后，迪士尼的魅力有所下降。
直到《狮子王》的出现，当年《狮子王》创下全球9.87亿美元的票房收入。
成为迪士尼最卖座的动画片，也刷新了动画电影的票房纪录，这个纪录保持了16年，最后被《玩具总动员》打破。
即使时隔多年，《狮子王》从场景到音乐，从剧情到人物都可以说是无可挑剔。
开篇的主题曲，多年后再听让人汗毛倒立。
丁满彭彭的“HAKUNA MATATA”，更成为包揽我童年的一句开心咒语。
心狠手辣的刀疤，毒舌倒霉的沙祖，《狮子王》教会很多孩子“何为勇敢，何为责任”。
或许我会一直看到40岁，70岁，陪着自己的孩子，以及孩子的孩子一起看。
然后告诉他们：太阳所能照到的地方，都是我们的国土。
奥斯卡颁奖竞争激烈，戛纳的金棕榈一样不轻松。
最后在投票环节上，它多了一点好运气。
《低俗小说》
标签：扭扭舞、高级
当昆汀从克林特伊斯特伍德手中接过金棕榈时，全世界都在膜拜这个鬼才。
刚过而立之年的昆汀，凭借处女作《落水狗》在影坛崭露头角，在第二部长片中继续释放自己体内“电影顽童”与生俱来的洪荒之力。
环形叙事结构与多角度叙事手法，也影响了后来的很多导演。
我还记得我直到看完全片，才豁然开朗的赞叹了句：牛逼。
低俗小说，高级讲法。
从这部电影开始，昆汀的风格开始确立。
昆汀有三宝，叨逼足控配乐叼。
就算记不清具体内容，那段的扭扭舞在我脑海里至今还在跳着。
可爱俏皮，带点坏种。
上面说的都是各种第一的“传世佳作”，有着撑起天地的重量，但有一部在厂长心里一直是最最温暖的存在。
我从一开始就把它放在心窝。
《这个杀手不太冷》
标签：大叔萝莉，成长
这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，都感到失落但他们深爱彼此
——吕克贝松
里昂只有一颗盆栽，不善言辞，爱喝牛奶。
玛蒂达的到来，是包袱，也给里昂带来了生机，不过这种设定，注定是悲剧收场。
这个杀手的确不太冷。
里昂死后，玛蒂达将他盆栽的种子落地生根，里昂终于不再每日拿着手枪在椅子上不安地入睡，他落地了。每个大人都曾是孩子，我们也都在失去与痛苦中，不断成长着。
外国电影遍地开花，中国电影也正逢“黄金年华”。
李安，王家卫，张艺谋如日中天，新秀姜文也拿出了自己的处女作。
《阳光灿烂的日子》
标签：青春、混乱
我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望，那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，使得眼前一阵阵发黑。
姜文借用电影中无处不在的荷尔蒙与生猛真实的青春刺痛感，完成了对一代人的追忆与挽歌。
该片不仅收获了五千万的票房，更在威尼斯电影节上，把夏雨送上了最年轻的影帝宝座。
那的确是个混乱动荡的年代，但又是一代人最好的年华。
姜文旗开得胜，国师张艺谋也迎来了自己职业生涯中“最好的一部电影”。
《活着》
标签：活着
1988年，整整30年前，《红高粱》问世。
也是亚洲影片首次摘得金熊奖，张艺谋一战成名。
而他的“巅峰之作”《活着》却因各种缘由，迟迟不能在内地上映。
这24年来，它只能通过碟片的方式在民间隐秘流传。
这是一部平民的史诗，主人公福贵荒唐懦弱，坚守着“活着”的朴素道理。
动荡的年代，小人物的悲欢离合，用巧妙的方式串联。
忍耐就是一切。
大起大落，活着不易。
虽然大部分人都已经看过《活着》，但内地仍无法上映，不知等小鸡变成牛那天，这个愿望是否可以实现。
1994年是神奇的一年，它的神奇在于那是个“全盛年代”。
包括现在不再那么光彩熠熠的港台电影，也出现巅峰作品。
《重庆森林》
标签：孤独、迷失
昆汀是王家卫的铁粉，在看过《重庆森林》后，他不禁落泪。
没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。
1994年的优质作品有很多，但《重庆森林》一定是最独特的一部。
孤独是王家卫电影的永恒主题，人与人的疏离让他镜头下的人物都是一座孤岛：被过去困住，看不见未来，也抓不住现在。
用摇晃的镜头来呈现内心的迷失，就像迷路在森林里的旅人。
迷失因为天真，因为用情太深。
天真的以为执着可以如愿，画地为牢，看不见除心上人以外的世界。
阿菲爱上了633，但她同样爱的寂寞：我爱你，但与你无关。
她爱的小心翼翼，极度克制，可能生怕自己重蹈覆辙。
这两个寂寞的人，都被过去困住，美好就在眼前，一个视而不见，一个选择逃避。
爱情，本是原始的欲望，是自然的需要，却被城市的生活异化，成为了某种难以实现的奢望。
在城市中，人与人之间的情感，日渐疏离，哪怕近在咫尺，也似远在天涯。
这世界所有的感情都是为了越来越近，爱情如此，友情也如此。
为了疏离的感情只有一种：亲情。
三个女儿长大成家，一个个离开父亲，但血浓于水的父女情，最后都无形无声的融化在一碗汤中。
《饮食男女》
标签：父女情、美食
我一直觉得《饮食男女》是部“美食片”，毕竟老人的厨艺，给我们留下的印象太过深刻。
饮食男女，人之大欲存焉。
这是李安三部曲的最后一部，在我看来，《饮食男女》是李安集大成之作。
中国式亲情中，儿女总是索取者，一味的索取直到最后站在自己的角度去评判干涉别人的生活。
而往往忽略了父母也是需要情感慰藉的群体。
人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。
时间有限，有太多不如意，也正因为这样我们才该更珍惜。
有时候，我常常梦回1994。
那年香港导演有“双王”，那年周星驰无厘头自成一派，那年哥哥还在……
《东邪西毒》
标签：情
侠骨柔情，爱恨情仇。
《东邪西毒》里的每一个人物皆“被情所困”，挣扎一生，不得要领。
《东邪西毒》看似写意，实际笔触凌厉，处处浓墨重彩，对人物内心挖掘深刻。
美了一辈子的林青霞曾经说：二十多年拍了一百部戏，但即使拍了一百部电影，仍然因为没有一部自己满意的作品而感到遗憾。
看完《东邪西毒》，我跟导演说：“我少了遗憾，多了庆幸。
世事苍茫成云烟。
去世，出家，退隐，电影中人物悲苦离散，香港电影巅峰一去不复返。
那时，特效还没有像今天大行其道，想拍出高质量作品，唯一的办法就是走心。
直至今天，“走心”仍是好作品的衡量标准。
当年为向电影百年致敬，优质作品出现井喷。
走心的作品在之后仍在不断产出，虽然数量不多。
但演员和导演明白一件事：糊弄观众的时代一去不复返。
神奇的1994年也不知何时再有，希望不是下个百年。
也希望国产电影的新春天，快点到来。
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（八）
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赏析：一个流浪歌手的作品。现在不知所终，淹没在奋斗的人海里。没有高清画质，没有立体声，连音色也毫无修饰，但听到这首《当我想你的时候》，你也许会想起某个人。
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（未完·待续）
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