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拨开云雾,走进画廊们的在线展厅(上)

谢盈盈 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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疫情下的巴黎,图源:《纽约时报》

 



当政府不断宣传要大家不要出门、宅在家,在线平台几乎成为各家画廊求生存唯一渠道。然而,每天收到许许多多的画廊在线展示厅邀请,让人眼花撩乱,如何花最少时间掌握内容,并找到心怡好货,成为收藏界的近期任务。
只是,大家心里想着,为什么艺术圈没有像淘宝、小红书一样,以好物推荐文章,或是潮流趋势分析,让在线消费能容易掌握,进而享受其中乐趣,不会像大海捞针一样心劳气燥,一无所获。本文带您拨开云雾,一起探索画廊们的在线展厅。




#1
大卫.卓纳(David Zwirner)

 


日前(3月27日)宣布,提供自己的在线销售平台给12家年轻的纽约画廊,卓纳画廊在线「平台:纽约」(Platform: New York)展销会,已经在上周五开展,算是大画廊挺小画廊式的营运模式,情义感人,因而受到更多注目与期待。


这也是疫情乱局中,凸显同舟共济的重要性,大家在艰困时刻,心手相携,共存共荣。


延伸阅读:大卫.卓纳(David Zwirner)有情有义,疫情中与同行共享在线销售平台


参与这个划时代平台12家年轻画廊,包括47Canal、Bridget Donahue、David Lewis、Essex Street、Queer Thoughts、Ramiken Crucible、Magenta Plains、JTT、James Fuentes、Elijah Wheat Showroom、Company 以及 Bureau。


在线展厅已于4月3日正式开启,为期4周,至5月1日结束。这个良苦用心的巧思与心意,将会成为艺术产业界的试金石,如果成果丰硕,就有可能在未来继续延用。


据了解,参与这个平台的每家画廊,提供两件作品,价格全部都在10万美金以下,以吸引中小型或新进藏家的参与。


由于参与的画廊多达12家,担心展品参差不齐,卓纳画廊特别组成内部严选团队,作为把关,希望最完整显现年轻新一代的艺术形式,同时诠释更多当代艺术语汇。


被挑选入平台的12位的艺术家,都居住在纽约,他们的美术馆展览履历都很丰富,其中令人眼睛一亮的包含:用日常生活物品,体现实社会问题的Josh Kline (1979);


约什·克莱恩(Josh Kline)《浸没》,2019年,实验室通风柜、玻璃、聚氨酯涂料、灯箱、钢筋、彩色滤光凝胶、遮光织物,柜内物品:玻璃、硅树脂、玩具屋微型模型、人造微缩模型、覆聚氨酯颜料的树脂铸造物、氰基丙烯酸酯胶、硅环氧树脂,228 x 121.9 x 83.8 厘米,版数:2/3, 2 AP [艺术家版本],价格:85000美金



带有墨西哥风情,几何纺织风的女性艺术家Lisa Alvarado (1982);


丽莎·阿尔瓦拉多(Lisa Alvarado)《传统物品(深泓线)》,2020年,布面丙烯,200.7 x 236.2厘米,价格:14000美金


利用植物和霉菌,表达灾后惆怅萧条的Brandon Ndife (1991);



布兰登·迪夫(Brandon Ndife)《我的地盘》,展览现场,Bureau画廊,纽约,2020年

点击图片放大可看价格


擅长拼贴画风的拉丁裔Troy Michie (1985);


特洛伊·米琦(Troy Michie)惠特尼双年展现场,纽约,2019年

▲点击图片放大可看价格



刻画人物身体线条为名的Kyle Thurman(1986);



凯尔·瑟曼(Kyle Thurman)《错误》展览现场,David Lewis 画廊,纽约,2019年,摄影 | Joerg Lohse

▲点击图片放大可看价格



花了6星期在画廊现场创作,使用玻璃瓷砖展现情绪风格的雕塑家Zsófia Keresztes (1985);



索菲亚·凯雷斯兹(Zsófia Keresztes)《光泽度不可侵犯》展览现场,Elijah Wheat Showroom画廊,布鲁克林,2020年

点击图片放大可看价格



用艺术品替残障人士发声的Park McArthur (1984);


帕克·麦克阿瑟(Park McArthur)《责任》,2015年,迪邦板上UV喷墨打印,及五金硬件,共四张板,总体尺寸:61 x 193厘米,版数:3 + 1 AP[艺术家版本] 中的AP版,价格:36000美金



画风充满想象空间的Keegan Monaghan (1986);


基冈·莫纳汉(Keegan Monaghan)《外面》,2019年,布面油画,121.9 x 139.7 厘米,价格:30000美金




利用金属讽刺人性的加拿大籍雕塑家Elaine Cameron Weir (1985);


伊莱恩·卡梅伦-威尔(Elaine Cameron-Weir),展览现场,JTT 画廊,纽约,2019,价格:35000美金(一件)



看似像照片,富有诗意画风的Nathaniel Robinson (1980);


纳撒尼尔·罗宾逊(Nathaniel Robinson)《无题》,2019年,布面油画,182.9 x 274.3 厘米,价格:20000美金



喜欢用鸟笼或酷刑工具为灵感作为创作的Megan Marrin (1982),



梅根·马林(Megan Marrin)的工作室,图片由艺术家和Queer Thoughts画廊提供,价格:22000美金( 每件)



以及用体育装备,体现历史的Sven Sachsalber (1987)。



斯文·萨克斯伯(Sven Sachsalber)《培根和芝士》展览现场,Ramiken画廊,2020年,摄影 | Sebastian Bach,价格:8000美金( 每件)



果然人才倍出,多元变化,颇受好评。


展现佛性仁心的卓纳画廊,体现了「艺术老大哥」的角色与责任,为惊魂未定的艺术产业界,注入稳定力量,倍见人性光辉。

 

在线展厅入口


 


#2
豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)



另一个重磅级画廊—豪瑟沃斯,也在上周五上线的《乔治·康多:隔离肖像》在线上展览,目前传出已经销售一空,尤其令人欣慰的是,价格不俗,为「在线不能卖超过十万美金」的交易模式,提供新脚注,倍受瞩目。



▲ 乔治·康多(George Condo)与作品《线性接触》(Linear Contact),© 乔治·康多,图片:艺术家、豪瑟沃斯
▲ 乔治·康多(George Condo),《平行生活》(Parallel Lives),2020,蜡笔 纸上,61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸,© 乔治·康多,图片:艺术家、豪瑟沃斯


豪瑟沃斯的规模与财力,早已盛名远播,在疫情困扰中,艺术圈紧盯其动向。除了例行慈善捐助作为外,对于在线交易,也提供具体的参考成果,展现大画廊逆势生存的能量。


延伸阅读:豪瑟沃斯画廊将在线展厅收益的10%捐赠给WHO新冠基金



「路易丝·布尔乔亚:1947-2007绘画作品」(Louise Bourgeois. Drawings 1947 – 2007)展览宣传片,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权



比如说,3月25日上线平台,该画廊提供蜘蛛奶奶布尔乔亚(Louise Bourgeois)于1947-2007年的绘画作品,询问度就很高。这作品,是在布尔乔亚70年艺术创作生涯代表性作品。


如众所皆知,绘画是布尔乔亚的日常仪式,是纪录、排解她的情绪的作息模式,逐渐串接成完整记忆,至情至性,令人钦佩。




▲ 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《无题》(Untitled),1960,墨水 铅笔 纸上, 13 x 17.7厘米/ 5 1/8 x 7英寸,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权,图片:伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

▲ 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《无题》(Untitled),1963,墨水 纸上, 50.2 x 66厘米/ 19 3/4 x 26英寸,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权,图片:伊斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Christopher Burke

▲ 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《无题》(Untitled),1970,水彩 炭笔 纸上,69.9 x 101.6 厘米 / 27 1/2 x 40 英寸,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权,图片:伊斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Christopher Burke

▲ 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《无题》(Untitled),1970,铅笔 墨水 纸上,74.9 x 104.8 厘米 / 29 1/2 x 41 1/4 英寸,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权,图片:伊斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Christopher Burke

▲ 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《无题》(Untitled),1974,铅笔 水彩 纸上,21.9 x 61.9 厘米/ 8 5/8 x 24 3/8 英寸,© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会(ARS)VAGA授权,图片:伊斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Christopher Burke



本次透过平台展出的布尔乔亚作品,是墨水、水彩和铅笔混合,勾勒出起伏线条,充分捕捉了她的情绪与内心世界。


还有,即将上线的纽约劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)的在线个展。辛普逊经常以艺术创作,质疑被构造的社会历史,以及身份建构的认同,极具表演性,在过去30年中,累积出艺坛地位。



劳娜·辛普逊(Lorna Simpson),《云》(Cloud),2005,绢印,9块毡板,213.4 x 213.4 厘米 / 84 x 84 英寸,© 劳娜·辛普逊,图片:艺术家、豪瑟沃斯


除了摄影,辛普逊也运用绘画和影像,创作神秘,震撼力十足。


她敏锐地观察到了「表现」与「含义」的不确定性,揭示了性别和文化,对人们日常生活的巨大影响,值得省思。

 

在线展厅入口


 


#3
Simon Lee

Simon Lee画廊在4月3日上线的禤善勤个展《迷幻白日梦》,一开始就强调:「可能会抢不到」,先发制人,也是营销高招。




禤善勤,Doodood, Balltsz and MuiMui,2020,布面油畫,200 x 240 x 5 cm,已售

禤善勤,Doodood, 2020,纸本铅笔,29.7 x 42 cm,已售

禤善勤,Doodood, MuiMui and Balltsz, 2020,布面油畫,200 x 320 x 5 cm,4万8美金

禤善勤,Haze and Joel, 2020,纸本铅笔,29.7 x 42 cm,6千5美金



禤善勤是亚洲市场,炙手可热的年轻艺术家(1991年生于香港),2013年毕业于香港中文大学艺术系。在被国际画廊代理之前作品已经是一画难求,现在被国际画廊代理,未来只会更难买得到。


他的油画题材,取自于艺术家自己对生活的观察,以美学策略性,描绘日常经验,同时,透过创意,把家庭日常与超现实主义紧密联系。  技法纯熟,而具抽象性,兼具中国传统水墨的特色,在颜料层层堆栈中,让画布上的图案与情景,互相呼应,疏密有致,道出其中的微妙故事和存在性。


禤善勤作品,被多家私人和公共机构所收藏,包含K11艺术基金会及中国南京四方美术馆。

 

在线展厅入口



#4
卡迈勒・门努尔(Kamel Mennour)



欧洲重要画廊卡迈勒・梅隆赫画廊,于4月3日开展「始于家 From Home」的在线展厅,含跨16位艺术家。


延伸阅读:学术先行、坚持不懈:代理黄永砯、卡普尔的画廊卡迈勒.梅隆赫


卡迈勒・梅隆赫在线展厅,点击屏幕中的作品旁数字,可了解作品信息



展览方向,反应了近期大家被迫在「家」,因此,艺术家以「家」的概念,发想、于作品里,意涵不凡。


「家」,是大家最亲密的空间,在这个世界因疫情嘎然而止的此时此刻,艺术家重新反思了「家」的意义,利用在家可以取得的媒材,来创作作品。


作品的选择,特别鲜艳,有种春天一定会来,要大家不要气馁,一定可以度过难关。



卡迈勒・梅隆赫在线展厅,可以一目了然看到作品信息,价格和是否已售出(点击可看大图,了解作品信息和价格)


参展的艺术家包含,法国色彩大师丹尼尔・布伦(Daniel Buren);喜欢探讨关注自然现象与人类生存状况的关系的乌戈·罗迪尼(UgoRondinone);去年才在太庙展出过的安尼施.卡普尔(Anish Kapoor);擅长结合大型装置及录像艺术的法国新锐艺术家尼尔・贝卢法(NeïlBeloufa);喜欢结合哲学、现代科学和时间巧妙地带来视觉上的错觉的阿丽佳・柯维德(AlicjaKwade);2015年「苏黎世艺术奖」得奖人拉蒂法・艾霞客茜(LatifaEchakhch)等等。



Tadashi Kawamata,Corner Pieces No 57, 2015,木头与胶,37 x 32 x 30 cm,价格:10000欧元 (不含税)


其中来自日本艺术家川俣正(Tadashi Kawamata)的「窝巢与树屋」系列,在这个时期,特别有感觉。艺术家自80年代起,以简单的废弃物品,如回收木料和旧椅子创作木制组建装置。


这些公共装置多为世界各地楼宇的临时改造工程,因地制宜,力图改变观众对周遭熟悉环境的观感。小型木造结构既令观众回想童年记忆,又似无家可归者临时搭建的栖身之地。过去10年,川俣正推陈出新,最新作品为仍在积极发展的「窝巢与树屋」系列。2018年初在画廊个展,他动用10万只筷子筑起一个铺天盖地的大「鸟巢」,占领整个白色空间;三个小鸟巢则挂在建筑物外围,彷如燕子所建。川俣正作品一大特色是「转瞬即逝」,以各处搜集回来的物料拼凑的栖身地注定会分崩离析,彷佛暗示着一种存在焦虑,呼应城市生活中「兴建」与「拆毁」间之循环。


在线展厅入口





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