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2021年的中国嘉德春拍将在5月举行，这个被誉为“中国艺术市场风向标”的拍卖行，此次的现当代艺术部分以超级硬货阵容、史上最多场次和史上最多的拍品数量，强势登场。
不但一共集结了6个专场，400多件作品，还首次开启了全天拍卖模式，这是以前从没有过的规模。
在这里先梳理一下这次最豪华的阵容“当代艺术夜场（一）”。
专场中最重磅的，莫过于西方当代艺术大师格哈德·里希特的罕见七联屏巨制——《栏列》。
另外还涵盖了“85新潮”中的最重要艺术家，耿建翌、王广义、丁方、毛旭辉等80年代的成名作。
“后89艺术”版块中，有张晓刚、刘炜、曾梵志、周春芽、方力钧这些重量级名字。
还有靳尚谊70年代的罕见佳作，以及最令人期待的冷军神品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。
发表：
《美术》，2004年第11期，图版，第40页。
《第十届全国美术作品展览·油画作品集》，中华人民共和国文化部、中国美术家协会，北京，2004年，第82页。
《艺术研究》，2008年第5期，第72页。
《寻源问道·油画研究》，吉林美术出版社，2009年，第265页。
《灿烂中国·二零零九》，时代美术馆，2009年，第98至99页。
《美术》，2009年第11期，图版，第56页。
《荣宝斋》，2011年第12期，第167页。
《东方艺术》，2012年第1期，第110页。
《上海证券报》，2013年3月2日。
《芭莎艺术》，2014年9、10月合刊，图版。
《冷军油画作品集》，安徽美术出版社，合肥，2016年8月，第90至93页。
《冷军油画作品集》，湖北美术出版社，武汉，2018年，图版。
著录：
《美术》，2005年第1期，第十届全国美展获奖作品名单，第13页。
展出：
“第十届全国美展”，2004年9月10日-10月17日，广东美术馆，广州。
“第十届全国美术作品展览”，2004年12月10日至2005年1月8日，中国美术馆，北京。
“现代中国美术展”，2005年11月至2006年11月，日本东京日中友好会馆美术馆，东京等，日本。
“寻源问道油画展”，2008年12月9日至24日，中国美术馆，北京。
“灿烂中国·2009中国收藏家/艺术家对话展”，2009年5月16日至6月16日，时代美术馆，北京。
“限制自由——冷军、罗敏油画作品展”， 2013年，美丽道国际艺术中心，上海。
“百年华彩——二十世纪中国现当代油画展”，2019年，招商艺术中心，深圳。
获奖：
本幅作品获第十届全国美展优秀奖
翻看2021年中国嘉德春拍“当代艺术夜场（一）”的图录，最大的惊喜莫过于看到冷军这幅《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的上拍，绝对是今年艺术市场到现在为止最震撼的事件之一。《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》不但是冷军的成名作，也是他知名度最高的作品，更是“冷军式”超现实技巧最高成就的代表，他整个艺术生涯的丰碑。
我们都知道2019年中国嘉德创纪录地拍卖了冷军的作品《肖像之相——小姜》，当时的成交价是7015万元。“小姜”创作于2011年，是冷军艺术生涯的代表作，也是创作于2004年的“蒙娜丽莎”的继承、延续和再发展。
延伸阅读：冷军“小姜”、王广义早期作品破纪录，现当代艺术夜场成交3.34亿！嘉德秋拍结果最新出炉！
如果说“小姜”是“青春与美好”，那“蒙娜丽莎”就是“庄严与经典”，散发着更强的气场和能量。
2004年，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》参加第十届全国美展，惊艳四座，获得优秀奖。当时被一位藏家买下后，一直作为私人收藏的“镇馆之宝”珍藏，这次是17年来第一次出现在市场上。
画面用竖幅古典构图，“极端写实”的方式描绘了一位身着毛衣，端庄而坐，温婉微笑的东方女子。她的每一根头发，衣服上毛线的走势都被精心描绘出来，让人惊叹于艺术家绝妙的技法。
这幅作品是冷军致敬古典大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，立意崇高，散发着一种永恒之美。
《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》不但有艺术价值，也饱有社会价值。冷军的每次公开写生或展览，都是被观众围的水泄不通，这里面相当大一部分人都不是艺术圈的专业人士。上次“小姜”拍卖预展的时候，也出现了这样的场景，相信这次的预展依然会这样。
人们爱冷军有点像追偶像，如果说艺术圈有一位拥有“铁粉”的出圈艺术家，那肯定就是冷军了。
好的写实艺术家非常少，写实绘画，艺术高度如果够不着，就特别容易滑入俗套，最终以“艳俗大美人”收场。既拥有崇高的审美眼光，又有绘画“绝技”的支撑，冷军无出其右。
《第36届威尼斯双年展：德国馆》，弗柯望博物馆，埃森，1972年，第40、58页《格哈德•里希特：影像=绘画1962-1985》，DuMont，科隆，德国，1986年，第89、372页《格哈德•里希特全集 1962-1993（第二册）》，Hatje Cantz，Ostfildern-Ruit，德国，1993年，第112页《格哈德•里希特全集 1993-2004》，Richter Verlag、D.A.P.，杜塞尔多夫、纽约，德国、美国，2005年9月，第48、55页《世界的边缘：格哈德•里希特》，Marsilio，威尼斯，意大利，2011年，第111、113、128,、138、173页《云与水晶——桃乐丝与康拉德•菲舍尔收藏》，Kerber Verlag，比勒费尔德，德国，2016年，第124、127页《格哈德•里希特全集 第二卷（1968-1976）》，迪特马•艾格著，HatjeCantz，柏林，德国，2017年，第96页“格哈德·里希特——图像1962-1985”，1986年，现代艺术博物馆，维也纳“格哈德·里希特——图像1963-1986”，1986年，伯尔尼美术馆，伯尔尼“格哈德·里希特——图像1962-1985”，1986年，国家博物馆，柏林“格哈德·里希特——图像1962-1985”，1986年，杜塞尔多夫艺术博物馆，杜塞尔多夫“格哈德·里希特——1962-1993年绘画”，1993年，德意志联邦共和国艺术与展览馆，波恩“格哈德·里希特绘画”，1993年，巴黎市现代艺术博物馆，巴黎“格哈德·里希特”，1994年，摩德纳博物馆，斯德哥尔摩“格哈德·里希特”，2005年，巴伐利亚美术馆，慕尼黑“格哈德·里希特”，2005年，K20 Grabbeplatz、北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏，杜塞尔多夫英国伦敦苏富比晚间拍卖会（2016年10月7日，Lot 11）除了冷军，另一幅估价待询的作品又是一个“王炸”——鼎鼎大名的西方艺术家格哈德·里希特。这是中国嘉德第一次拍卖里希特的作品，大陆拍卖公司能拿到西方艺术家的作品本就罕见，如此的重量级别就更让人为之一振。这幅《栏列》七联画尺寸是205x700cm，不仅是世界拍卖史上出现的尺幅最大的里希特作品，也是他早期最重要的系列之一“光影系列”中尺幅最大的作品。格哈德·里希特 《栏列（七联）》
这位一生都在不断变换风格的艺术家，在60年代的时候受单色画和黑白照片的影响，绘画中出现大比重的灰色。而一段时间之后，他的画风出现了转变，在创作《栏列》的这一年，1968年，他这样陈述了自己艺术创作的决定性步骤：“有一天我不再满意将照片画出来。我就开始使用照相的特征，如准确性、不清晰性及幻想性，以创造门户、帷幕及管道。”
在《栏列》这幅画里，里希特以他极其理性和冷峻的思考描绘了光学作用下的柱列及投影，延续了黑白灰的以往色调，又使用了新的、抽象绘画的策略。可以说此画是他承上启下，开创新面貌的转折，是他进入抽象艺术的重要开篇。
高古轩画廊2020年12月在洛杉矶和纽约举行里希特个展
如今已经89岁的里希特被称为“在世的最受敬重的艺术家”，同时也是对中国当代艺术影响最大的西方当代艺术家之一。美国大都会博物馆去年为他举办了大型个人回顾展“格哈德 · 里希特：终究是绘画”，然而因为疫情，仅开放了9天就被迫关闭，非常遗憾。
格哈德・里希特，生于1932年，《抽象画（649-2）》，油画画布，1987年作，200 x 200 公分，成交价：2.146亿港币去年10月，里希特的《抽象画（649-2）》以2.146亿港币的成交价，使他成为亚洲地区最贵的西方艺术品，这幅作品由亚洲藏家竞得。而他的世界最高拍卖纪录是4657万美元，合约3亿人民币。这幅《栏列》曾出现在第36届威尼斯双年展德国馆画册中，并在里希特全集中出版，参加过多个重要展览，以及显赫的来源。“估价待询”可以是一个非常有想象力的数字。估价：RMB 35,000,000-55,000,000《新美术》，1985年第4期，上海人民美术出版社，上海，图版《中国美术报》，1985年第9期，中国国家画院，北京《美术》，1985年第9期，中国美术家协会，北京，第35页《富春江画报》，1985年第11期, 浙江人民美术出版社，杭州《中国当代美术史1985-1986》，高名潞著，上海人民出版社，上海，1991年10月，第83页《中国现代艺术史1979-1989》，吕澎、易丹著，湖南美术出版社，长沙，1992年5月，第222页《中国油画史》，刘淳著，中国青年出版社，北京，2005年7月，第295页《墙：中国当代艺术的历史与边界》，中华世纪坛艺术馆，北京，2005年，第94页《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，北京，2006年12月，第831页《‘85美术运动——80年代的人文前卫》，高名潞著，广西师范大学出版社，桂林，2008年1月，第119页《新中国前卫艺术的诞生》，凯伦•史密斯 著，Timezone 8，香港，2008年，第93页《学院的力量——中国美术学院新时期三十年1978 -2007文献集》，中国美术学院出版社，杭州，2008年3月，第133页《新中国前卫艺术的诞生》，凯伦·史密斯著，Scalo，苏黎世，瑞士，第88页《中国当代艺术三十年[绘画]：1979-2009》，文化艺术出版社，北京，2010年4月，第199页《八五：一九八五，杭州，一所学院》，中国美术学院出版社，杭州，2013年9月，第40至41页“一九八五年毕业生作品展”，1985年7月，浙江美术学院，杭州中国嘉德2016年秋季拍卖会“ '85新潮美术专场”Lot 143《灯光下的两个人》是尤伦斯夫妇旧藏，曾经在2011年“尤伦斯重要当代中国艺术收藏”专场中创下耿建翌拍卖的最高纪录。这是中国当代艺术萌芽时期最重要的代表作品之一，它的诞生开启了1980年代中国现代主义艺术启蒙运动的大门，标志着“85美术新潮”的开端。作为中国现当代艺术史中的里程碑，深深地印刻在所有经历过85美术新潮的艺术家和活动家的心中。特别多的美术史书籍都引用这幅作品作为一个时代的代表作，包括高名潞的《中国当代美术史1985-1986》、《‘85美术运动——80年代的人文前卫》、吕澎的《中国现代艺术史1979-1989》，《20世纪中国艺术史》等。
作为1985年耿建翌大学四年级时的毕业作品，《灯光下的两个人》也是艺术家艺术生涯中第一张个人创作。耿建翌在这件作品中形成的艺术语言贯穿在了他今后的创作中，并不断发展，最终他成为了85美术新潮的领军人物，也是中国早期先锋艺术家中的佼佼者。这次的毕业创作展览引起了新旧两种观念的巨大冲突，《灯光下的两个人》更是成为舆论核心引起争议。但是它同时为绘画开启了一种新的可能，对中国的现代主义具有启蒙的意义。《灯光下的两个人》用简洁的笔触、沉稳的色彩和冷静的情绪，来构成趋于平面的画面，但又有很温暖，很人性化的情绪在，蕴含着坚定而巨大的力量。04 曾梵志 《面具系列 1998 第 17 号》估价：RMB 18,000,000-28,000,000
《曾梵志》，Skira，米兰，意大利，2019年，第179、489页“1999中国艺术”，1999年3月11日至5月10日，Limn画廊，旧金山，美国与耿建翌《灯光下的两个人》一样，曾梵志的《面具系列 1998 第 17 号》也是尤伦斯夫妇旧藏，也出自“尤伦斯重要当代中国艺术收藏”专场，从2011年拍卖以来，十年后首次出现在市场。曾梵志的面具系列呈现了九十年代，中国进入市场经济的大环境下，中国人的生存状态，和社会在破坏及重建之间的荒谬感。这一系列是曾梵志最受市场欢迎的系列，至今保持着曾梵志拍卖纪录，1.8亿港币成交的《最后的晚餐》就属于面具系列。《面具系列 1998 第 17 号》创作于1998年，这一年的面具系列曾经拍过超3000万港币的成交价，本次的结果也是十分让人期待的。估价：RMB 8,000,000-12,000,000《新中国 新艺术——中国当代艺术家访问录》，艺术家出版社，台北，2010年3月，第123页《曾梵志：每一个印记都是面具》，Hatje Cantz，2010年，奥斯菲尔敦，德国，第177页《曾梵志》，巴黎现代美术馆，巴黎，2013年，第149页《曾梵志：界限的共鸣》，佳士得香港，香港，2011年5月，第12、25、41页《曾梵志》，Skira，米兰，意大利，2019年，第242页“太平有象——曾梵志个展”，2008年5月24日至8月24日，香格纳画廊，北京“界限的共鸣”，2011年5月27至30日，香港会议展览中心，香港“曾梵志”，2013年10月18日至2014年2月16日，巴黎现代美术馆，巴黎2011年5月，曾梵志的个展《界线的共鸣》在香港会展中心开幕。这个展览上出现的30多件作品，几乎都是自然风景与动物的结合，反映了艺术家长期关注的主题，人与环境的关系，也流露出他对生命和死亡的关注和思考。《太平有象》就曾在这个展览中展出。无论是抽象或具象、表现主义或沉思式的基调，曾梵志作品的表现力来源于其回忆与现实之间的永恒张力，及其在浓重的历史积淀和当代现实之间的不断切换，站在他的作品前，我们会放任自己的记忆与想象去体验各种情感：悲伤、忧虑、激情及低谷过后重拾的希望。估价：RMB 10,000,000-15,000,000来源：
尤伦斯旧藏
此幅作品依然来源自尤伦斯旧藏，也是2011年以来首次进入市场，十分引人注目。刘炜1989年刚刚从中央美术学院版画系毕业，就开始了以家人，尤其是父母为题材的“革命家庭系列”创作。而《我的父亲母亲》就是这一系列的起始作品之一。《我的父亲母亲》是出生在军人家庭的刘炜对父母形象的回忆与颠覆，同时又隐含着对父辈那个年代社会意识形态的抵触和排斥。作为“玩世现实主义”的领军人物，“革命家庭系列”伴随着刘炜参与了1993年在香港举办的“后八九中国新艺术”展览，以及同年六月由奥利瓦策划的威尼斯双年展，迅速提升了刘炜的国际声望。1993年的艺术家刘炜
“革命家庭系列”是刘炜早年艺术的高峰，也是拍卖市场中成交最高的一个系列。曾经创下过超3000万成交纪录的“革命家庭”，如今以1000万的估价上拍，还是很合适的。估价：RMB 27,000,000-37,000,000发表：
《周春芽》，Timezone 8，香港，2010年，第223、225、227页
《美术批评家年度提名展（1994·油画）》，四川美术出版社，成都，1994年，第55至57页
《中国当代美术家图鉴》，京华出版社，北京，1995年7月，第175页（2089-3）
《后解严与后八九——两岸当代美术对照》，台湾美术馆，台中，2007年，第235页（2089-2）
展出：
“美术批评家年度提名展（油画）”，1994年，中国美术馆，北京
“后解严与后八九——两岸当代美术对照”，2007年3月31日至6月17日，台湾美术馆，台中（2089-2）
说明：
附1994年颁发之美术批评家年度提名展证书
去年，周春芽的《春天来了》在中国嘉德拍出了8625万元的高价，创下艺术家新的拍卖纪录，也提振了整个的中国当代艺术市场。
这次美术馆级别的三联屏作品《红石图》于9年后再现市场，必定成为夜场的兵家必争之地。这幅作品是市场中出现的最大尺幅的周春芽作品之一，以总共360cm的长度和大红主色调的画面，冲击着人们的视觉。
周春芽与张颂仁、张晓刚、何多苓在《红石图》前
红石的画面灵感来源于四川雅安，雅安是中国的雨城，一年降雨200多天。那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了周春芽，让他浮想联翩。在粘稠调色油的调和下，饱和的腥红色特别浓烈和润滑，尤其在少量深绿色衬托下，画面的氛围感就更加突出，仿佛是暴力，是色情，是一种浓郁的生命力。可以说《红石图》是周春芽最具画面冲击力的作品之一，按周春芽一直在走强的市场态势来讲，此幅作品有望再次发起高价冲击。
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
《天地之间》，Lannoo、奥斯坦德现代艺术博物馆，蒂尔特，比利时，2001年，第293页“创新 I”，1999年，艺术文件仓库（CAAW），北京“现代中国艺术基金会开幕展”，1999年，Caermerklooster，根特，比利时“天地之间——今日艺术的新古典运动”，2001年2月23日至9月2日，现代艺术博物馆（PMMK），奥斯坦德，比利时“戴汉志：5000个名字”，2014年9月4日至2015年1月4日，魏特德维茨当代艺术中心，鹿特丹，荷兰1993年-1998年期间，王兴伟一共画了9幅“黄色衬衫”的作品，穿着黄衬衫的主人公几乎都是背面的，有两张是侧面的，正面的就只有《我的奋斗—王兴伟在 1936》这一张。
1996年，王兴伟第一次出国，第一站就是德国慕尼黑。他去了集中营、柏林墙博物馆，看到满是弹孔的建筑物，以及很多德国纳粹和战争的历史在德国留下的鲜明印记。
希特勒和纳粹的罪行触动了王兴伟的绘画动机。他只想用一种最最朴素的价值观：反对迫害与战争，来完成这幅作品。
这幅画里面，左边的黄衬衣男子就是艺术家本人，他穿越到1936年，在希特勒一系列暴力实施之前，说服了希特勒放弃暴力和战争。希特勒胸前抱着《甘地传》代表着他信仰了甘地的“非暴力”学说，《我的奋斗》被扔在地上烧掉了。艺术家改变了希特勒的反动思想、认识到自己的错误、痛改前非，避免了人类的灾难。
王兴伟在如此宏大而严肃的历史面前，搞出了好莱坞穿越剧式的剧情，但是，却十分符合王兴伟荒诞、戏谑的一贯人设，看上去毫无违和感。
《王兴伟在1936》的名字是模仿电影“列宁在1918”的名字。这张作品汇聚了王兴伟90年代作品的典型元素，视角已经超出了艺术世界的范围，作为艺术家早期的重要代表作参加过很有分量的展览，也出版多次。
估价：RMB 20,000,000-30,000,000
《中央美术学院作品展览》，集古斋，香港，1981年，图版173《靳尚谊画集》，人民美术出版社，北京，1994年11月，图版27《第三代中国油画家研究——靳尚谊》，广西美术出版社，南宁，2001年12月，第35页《新中国美术史：1949-2000》，邹跃进 著，湖南美术出版社，长沙，2002年11月，第187页《靳尚谊全记录》，江苏美术出版社，南京，2009年5月，第60至61页《理想之美——靳尚谊的艺术创作和他的四张画》，中国嘉德国际拍卖有限公司，2013年，图版“中央美院教师作品展”，中央美院陈列馆，北京，1979年“中华人民共和国中央美术学院作品展览”，星光行，香港，1981年6月“靳尚谊艺术回顾展”，中国美术馆，北京，2005年4月
靳尚谊是原中央美院院长，他的作品在市场中特别稀缺，一年有一两张进入市场就不错了，所以一旦有一张面世，就会成为关注的中心。靳尚谊的作品唯美动人，可以说把学院派经典写实发展到了极致，以《塔吉克新娘》为标志，将中国肖像油画掀起了新的一页，也是这一领域最有成就的代表。靳尚谊与《小提琴手》
《小提琴手》整幅作品都统一在了褐色的色调中，让人极度舒适。小提琴手的脸和手被精心地描绘，衣服与背景用大笔概括，画中人物朴素而平和，但又有音乐家的不俗气质，若有所思的表情十分传神。整个画面都非常顺畅、舒服，毫无瑕疵。估价：RMB 1,800,000-2,500,000
苏富比香港2011年秋季拍卖会“当代亚洲艺术” Lot 981金昌烈是韩国著名的现代艺术大师，是中国人最为熟悉的韩国艺术家之一，他是继白南准之后在西方最有影响的韩国艺术家。因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。《P.A.84010》曾经挂在金昌烈工作室，与他相伴多年，是他创作生涯中特别重要的代表作。《P.A.84010》按书法习惯，从右往左第一列是通用汉字，第二列开始至最后是“全篇”《道德经》，在文字的上面是金昌烈的“水滴”。来自中国古老智慧的《道德经》解释了宇宙万物的生成演变，恢弘的思想化成视觉的形象，被吸纳到《P.A.84010》的核心当中。而覆盖在文字上的水珠，明明与文字是冲突的，但当中的每一颗却如珍宝般玲珑剔透，逼真实在，它们是艺术家智慧和人格的物化结晶，从深厚的文化背景中凝结而出，获得了绝对恒久的存在性。估价：RMB 4,500,000-6,500,000发表：
《王广义：创作与思想 1985-2012》，迪米特里奥·帕帕罗尼 著，Skira，米兰，意大利，2013年，第69页
《王广义：信徒的遗物》，德沐、安东·卡斯特罗 著，当代艺术与能源（A.I.E.），西班牙，2015年，第56至57页
丁方 《麦田守望》
1984-1990年，布面 油画，150×180cm
估价：RMB 1,000,000-2,000,000
《风化与凝聚 丁方艺术展》，南京博物院、（香港）王朝文化艺术出版社，2002年5月，第21页《中国油画二十家·丁方》，北京美术摄影出版社，北京，2004年10月，图版5《我心在高原》，生活·读书·新知 三联书店，2004年1月，第36页《边缘艺术》，中国典藏杂志社，北京，2005年7月《艺术状态》，总第22期，艺术与人文科学出版社，北京，2005年11月《世界艺术》 ，世界文化艺术出版社，香港，2006年2月《创造历史》，岭南美术出版社，广州，2006年11月《今艺术》，第174期，典藏杂志社，台北，2007年3月，第171页《中国油画收藏——丁方》，山东画报出版社，济南，2007年10月 “风化与凝聚：丁方艺术展”，2002年3月10至24日，中国美术馆，北京；
毛旭辉 《私人空间·有蚊帐的女人体》
1988年，布面 油画，90×120cm
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
发表：
《毛旭辉 1976-2007》，汉雅轩，香港，2007年，第116页
《道路——毛旭辉绘画历程（1973-2007）》，上海人民美术出版社，2008年1月，132页
展出：
“中国现代艺术展”，1989年2月5日至19日，中国美术馆，北京
估价：RMB 4,000,000-6,000,000“张晓刚——同志”，1999年，法兰西画廊，巴黎，法国“无形的疆界——变异的亚洲艺术，二〇〇〇年光州双年展亚洲巡展”，2000年，宇都宫美术馆，宇都宫；新潟县民会馆，新潟县，日本《时代的脐带：张晓刚绘画》，汉雅轩，香港，2004年，第116、118页苏富比伦敦拍卖会，2007年2月7日，Lot 59苏富比香港2013年秋季拍卖会，四十周年晚间拍卖专场，Lot 59
玻璃钢、银色签字笔 装置，88×215×162cm估价：RMB 2,000,000-3,000,000发表：
《张晓刚：作品、文献与研究 1981—2014》，四川美术出版社，成都，2016年6月，第485、804至805、808至811、1404、1406至1407、1416、1424页
展出：
“16:9”，2010年12月9至26日，今日美术馆，北京
“ZHANG XIAOGANG，Memory + ing”，2014年6月14日至9月10日，大邱美术馆，大邱，韩国
方力钧 《1999.3.1》
1999年，木刻 版画 4/8，488×732cm
估价：RMB 1,500,000-2,500,000
《方力钧版画》，湖南美术出版社，2021年，第73页（非同一版数）“生命之渺——方力钧创作25年展”，2009年4月18日至7月5日，
严培明 《自画像》
2011年，布面 油画，200×200cm，
估价：RMB 1,600,000-2,200,000
王兴伟 《自画像》
1991年，布面 油画，65×80cm
估价：RMB 1,500,000-2,500,000
徐累 《寻城诀》
2005年，纸本 彩墨，65.5×132.7cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
何多苓 《夜风》
1990年，布面 油画，99.5×99cm
估计：RMB 3,500,000-5,500,000
发表：
《大陆美术选集 第3卷·何多苓》，艺术家出版社，台北，1994年8月，第73页
估价：RMB 2,800,000-3,800,000发表：
《何多苓·忧伤的诗歌》，四川美术出版社，成都，2006年4月，第147页
“忧伤的诗歌：何多苓油画展”，2006年4月28日至5月8日，中国美术馆，北京“何多苓油画回顾展”， 2006年5月19日-28日，上海美术馆，上海“何多苓油画展”， 2006年7月1日-9日，南京四方美术馆，南京
艾轩 《沉寂的莽原》
1993年，布面 油画，100×80cm
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
艾轩 《若尔盖的二月》
2020年，布面 油画，90×90cm
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
王沂东 《鲁迅诗意》
1989年，布面 油画，100×80cm
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
发表：
《王沂东油画》，湖南美术出版社，1991年，第28页
《王沂东》，苏斋出版社，1993年，第72页
王劼音 《大花卉》
2005年，布面 丙烯，276×145cm
估价：RMB 850,000-1,200,000
《王劼音》，安徽美术出版社，合肥，2014年10月，第86页
刘国松 《雪网山痕皆自然》
2013年，纸本 彩墨，185×93cm×4
估价：RMB 5,800,000-8,800,000
《苍穹之韵——刘国松水墨艺术》，山艺术文教基金会，北京，2016年9月，第180页“苍穹之韵——刘国松水墨艺术”，2016年4月23日至2016年5月20日，中华艺术宫，上海庞均 《宫墙早春》
2021年，布面 油画，200×200 cm
估价：RMB 1,000,000-2,000,000
估价：RMB 3,000,000-5,000,000
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